从零开始做绘本：和30位资深插画师一起玩转绘本创作【精装大本】东东限量版 随书附赠1张装裱画

*绘本创作者与爱好者的宝藏手册

小艾以“思考、创作、对话三部曲”的形式，将绘本创作规律娓娓道来：如何利用速写本积累素材？如何讲述你的故事？如何把故事画出来？如何玩转图文关系？如何从艺术史看画面呈现和故事表达？绘本之外还能探索哪些更好玩的讲述形式？

 

*小艾十年绘本创作实用经验倾情分享

《从零开始做绘本：和30位资深插画师一起玩转绘本创作》精心收录小艾已出版的《音乐森林》《精灵的歌》《看见天鹅的房间》《八音的秘密》等广受小朋友和大人喜爱的畅销绘本创作花絮，分享了她作为绘本创作者的十年间所遇到的实际问题和不断发展的探索方向。精彩有趣，鼓舞人心！

 

*领略绘本艺术多样性的别致审美体验

《从零开始做绘本：和30位资深插画师一起玩转绘本创作》记录了30位屡次斩获国际大奖的插画艺术家讲述绘本创作、故事构建和插画绘制的思考过程，更有海量创作草图、分镜、原作手稿首次全公开，深度揭示艺术家们创作绘本的“灵感秘籍”与“苦心造诣”。

 

*封面硬壳圆脊精装，庄重而不失质感；

正文纯质纸彩印，高度还原绘画特质。。

 

读完一本好绘本的感觉，

就像是吃掉一块美味的草莓蛋糕、

就像是走出雾霾后闻到的第1缕花香，

会让你从内到外得到治愈。

正因为现实世界略感疲惫，

我们才更需要留一个角落与星星相遇。

——温艾凝

 

《从零开始做绘本：和30位资深插画师一起玩转绘本创作》记录了作为绘本创作者、绘本编辑和翻译的温艾凝在剑桥艺术学院儿童绘本系就读所学所想，以及通过实践总结出的绘本创作规律。

也记录了她与29位资深插画师进行对谈，深度分享关于创作绘本的亲身经历与宝贵经验，全方位带领大家了解儿童绘本创作。

 

这是一本属于每一个对创作故事和绘本感兴趣之人的入门之书。

每个人都能把自己的故事画出来，讲述与表达自我，记录美好生活。

 

温艾凝：

绘本创作者、绘本编辑，毕业于英国剑桥艺术学院儿童绘本系和北京服装学院美术学院，喜欢用文字和画笔记录生活的片段，也喜欢探寻音乐在儿童绘本中表达的更多可能。2014年开始进行绘本创作，已出版随笔插画集《去剑桥学插画》，绘本《音乐森林》《精灵的歌》《安静以后》《八音的秘密》《樱桃树》《旧钢琴》《看见天鹅的房间》等，翻译专著《儿童图画书创作指南——视觉叙事的艺术》。作品曾入选意大利博洛尼亚插画展zui终名单，荣获iJUNGLE国际插画大奖、西班牙Apila国际绘本奖，2021年入选福布斯30岁以下精英榜。

第1章 速写本的妙用

思考：我的速写本是一个宇宙

1. 独一无二的速写本
2. 画速写的材料和画面效果
3. 黑白灰工作坊
4. 色调工作坊
5. 色彩工作坊
6. 画风的形成
7. 从速写到创作

创作：画画让我觉得自己无比特别

速写本里真实存在的每一天

对话：同一个世界，不同的色彩

1. 生活中的一切都可以成为我的灵感来源

——对话朱昕玥

2. 速写本里装着我一天所经历的四季

——对话刘晓逸

3. 在“玩与实验”中做有意识的速写训练

——对话卢心远

4. 画速写对我来说如同吃饭喝水

——对话小肥鸡Lia

5. 我用线条把握着“混乱”与“和谐”之间微妙的平衡

——对话杨双璐

6. 当我不再期待画出“完美”速写时，“艺术之神”就会降临

——对话覃瑜君

 

第二章 让图画讲故事

思考：构建你的故事

1. 什么是绘本？
2. 封面是第1印象
3. 前后环衬的秘密
4. 版权页和扉页
5. 吸引人的开头
6. 情节发展——接下来，会发生什么？
7. 无字绘本：把图画连起来！
8. 意料之外的结尾

创作：无声纸面也能响起音乐

我在《音乐森林》里做了一场美梦

对话：开始创作吧！

1. 我会试图先用一句话去描述概括整个故事

——对话奥栗《蝴蝶女孩》

2. 我习惯于先有画面，再根据画面继续探索故事发展的可能性

——对话郭烨《没关系》

3. 在做一本复杂的解谜绘本时，我有意识地简化了故事线

——对话毕心怡《凯蒂的猫在哪里？》

4. 我和故事里的女孩一起完成了自我认同

——对话罗落《露娜的发现》

5. 一个好的结尾会带来惊喜和“回味无穷”的力量

——对话颜萌《灯笼梦》

 

第三章 图文的秘密

思考：玩转图文关系

1. 先有文字还是先有图画？
2. 分析故事板
3. 三种常见的图文关系
4. 文字图像化
5. 翻页的艺术
6. 用色彩叙事
7. 画风是否统一

创作：每部作品都代表了一个阶段

《精灵的歌》让我更加理性地面对创作

对话：沉迷于复杂游戏

1. 我想为孩子们创作“少即是多”的立体绘本

——对话张丽捷《口水滴答》

2. 两个完全不同的人是否可以成为朋友？

——对话杨博《狐狸的朋友》

3. 那些隐藏在图画里的小秘密

——对话邓楠《黛西的新朋友》

4. 熟悉的气味让我找到创作灵感

——对话王梓欢《收集气味的男孩》

5.“开心王国”和“不开心王国”到底哪个更好？

——对话梁雨晨《小准》

 

第四章 画画和我

思考：从艺术史看画面呈现和故事表达

1. 文艺复兴——透视
2. 古典主义——光影
3. 印象主义——颜色
4. 立体主义——多视角构图
5. 象征主义——情感表达
6. 抽象主义——即兴创作

创作：做版画的时候，我就像一个船长

《看见天鹅的房间》里有着印象派的森林与花草，风和羽毛

对话：艺术家的创作时间

1. 我喜欢用水粉画出灰而浓郁的色调

——对话须臾《住在屋顶上的熊》

2. 拼贴能让我突破创作的固有思维，给我带来更多惊喜

——对话荼又《小鼹鼠与星星》

3. 温柔的?铅可以诗意地表现那段悲伤历史

——对话张帆《如果》

4. 我用落叶创作，因为“去繁留朴”是自然给的礼物

——对话李亲亲《落叶变变变》

5. 我在用陶瓷“烧制”绘本的过程中得到治愈

——对话西雨客《天上掉下一头鲸》

6. 电脑绘画促使我不断探索视觉表达的边界

——对话刘家彤《内向者沉默的力量》

7. 丙烯让我在有意识地控制和失控里乐此不疲

——对话贵图子《马头琴的故事》

8. 铜版画将我细腻的情绪和微妙的观察全都引导了出来

——对话黑眯《辫子》

 

第五章 绘本之外

思考：不困顿于技法，更不被媒介所限

1. 有声绘本和音乐绘本
2. 数字动画、交互 AR 绘本
3. 从绘本到舞台
4. 从绘本到玩具、服饰、博物馆和游乐园

创作：我只做我真正想表达的故事

把故事、插画、音乐、动画融为一体的《八音的秘密》

对话：我们能做的，还有更多

1. 将一本畅销 60 万册的绘本搬上舞台

——对话李卓颖《公主怎样挖鼻屎》

2. 用小宝宝常吃的蔬菜创作电子乐绘本

——对话吴禹墨《会唱歌的蔬菜》

3. 从绘本创作到儿童玩具设计

——对话谜瑚《随风而去的金鱼灯》

4. 绘本是二维文图交织的呈现，玩偶是三维可触的物品

——对话李星明《水獭先生的新邻居》

5. 我喜欢和孩子们在“绘本音乐故事会”又唱又跳

——对话麦克小奎《跑跑镇》

 

图片索引

大家好，我是小艾，我是插画师，也是一位绘本创作者和绘本编辑。这本书还原了英国剑桥艺术学院儿童绘本系的课程体系，也记录了我与其他29 位插画师朋友们创作绘本的亲身经历与宝贵经验，它将带领大家从零开始了解绘本创作。

绘本创作是一个非常有趣的领域，虽然是为孩子们创作，但每个创作绘本的人又何尝不是从孩子长大的呢？每个人都一定会有想要记录下来的故事，而绘本创作则提供了这样的可能——它是文字和绘画共同歌唱的艺术载体，它能够让每个热衷于表达的人在酣畅淋漓的创作中获得巨大的快乐和满足。

不过，只有会写故事，会画画，才有资格去创作绘本吗？当然不是，在书中这些插画师开始创作绘本之前，他们活跃在社会各个行业和领域：教师、会计、金融、翻译、食品科学、计算机、数学、雕塑、文学、声音影像、录音、设计、纯艺术、书店管理……究竟绘本有何魅力，会让来自各行各业的人拿起画笔开始画画呢？

我想，大家的经历不尽相同却又充满相似——他们都发现了世界上存在这样一种神奇又美好的东西——绘本，它的文字很简单，但传递的信息却不简单；它的图画数量很少，但却足以构建一个完整的世界。谁不想，在纸页之间创造一个美好的世界呢？谁不想，在一本书中永远留住zui珍贵的东西呢？绘本的世界让人着迷，在这里，你不仅可以尽情诉说自己的故事，也能让全世界的孩子们读到你的故事。绘本就像是一封漫长的信，在出版的那一刻起，它就被盖上邮戳，慢慢地送到世界各地孩子们的手中……

我的导师马丁·塞利斯伯里曾说过：“绘本是为全人类创作的书籍。”因为，假如书架上有一本数学几何书，身为文学家可能就读不懂；假如书架上有一本法语书，不会法语的人就会看不懂。但绘本，它是为不识字的孩子们创作的书，它无比简单又美丽，它对人类来说有着zui低的阅读门槛，换句话说，绘本超越了语言、文化、年龄和国界。在短短的十几面纸页间，人们探讨着世界当下遇到的问题，畅想着能为孩子们创造的美好未来，歌颂着虽然老套却世界通用且永远珍贵的真、善、美。

孩子的世界是zui纯粹而美好的地方，身为成年人，我们有义务去保护好孩子们的美好心灵。那些拥有幸福童年的孩子，也应该会成长为一个温暖的人吧？如果这样的人越来越多，我们所处的世界，也应该会越来越好吧？

有很多人觉得，绘本只是给孩子们读的书。我想，那他一定还没感受过绘本所带来的力量。大人也需要读绘本吗？当然。读完一本好绘本的感觉，就像是吃掉一块美味的草莓蛋糕、就像是走出雾霾后闻到的第1缕花香，会让你从内到外得到治愈。正因为现实世界如此疲惫，我们才更需要留一个角落与星星相遇。

《从零开始做绘本》的每个章节分为三部分。第1部分，我会和大家分享我在英国剑桥艺术学院儿童绘本系就读所学，以及我通过实践总结出的关于绘本创作的规律；第二部分，则是记录了我作为绘本创作者的十年间所遇到的实际问题和不断发展的探索方向；第三部分，我与其他29 位插画师进行对谈，呈现了大家在创作绘本时所经历的题材选择、故事构建、思考过程和插画绘制。

也许，这不是一本技法书或者理论书。我更希望这是一本“关于分享的书”——在讲述这些创作规律的时候，我希望能通过自己的理解和归纳后更简单直接地分享给大家，当然，我并不完美；在与其他29 位创作者对谈的时候，我也试图还原出大家创作的初衷和想法。在这本书里，你可以读到每一本绘本背后的故事，走进每一位创作者的内心，也可以跟随着这些创作规律，亲自去创作出属于自己的绘本。

谢谢我的家人朋友们，特别感谢参与到这本书对谈的29 位好朋友，还有帮助我解决每一张图片使用版权的出版社编辑老师，没有你们的支持，就不会有这本书。

欢迎来到绘本创作的世界，希望你能喜欢这里。

从速写到创作

在我们画了这么多速写之后，要怎样在创作过程中使用它们呢？

学生时期的我经常被我的导师马丁提醒——你的速写非常松动，充满生命力，但当你创作绘本插画的时候，怎么画出来的画却是毫无生气，拘谨又严肃的？那些生动的线条和随性的色彩怎么都不见了呢？那些可贵的灵气怎么也都消失了？

这个问题困扰了我很久，因为“科班出身”的我会习惯性地把“画速写”和“画插画”分得很清楚，画速写的时候我很“自由”，而画插画的时候我就会很“认真”。其实过于“认真”并不是什么好事，因为它会束缚我的表达，让我的线条和色块变得规矩整齐却毫无生命力。更重要的是，画面能直接反映创作者当下的情绪并传递给看画的人，所以“拘谨”的画观者也会看得难受。而创作者画速写时所呈现的“自由”的状态，看画的人也一样会感到轻松和舒适。

后来我想明白了，无论是“画速写”还是“画插画”，其实它们都是一回事，都是“画”而已。不必把“画插画”看得太重，应该带着“画速写”的轻松状态去画插画才对。于是，我把画插画的纸换成了zui便宜的纸（因为太贵的纸常常让我觉得紧张），也会把画速写用的“有限又简单”的材料用来画插画，没有了那么多颜料的选择，我在创作时很快变得轻松起来。

在调整好状态之后，我们可以尝试把速写本里的素材根据需要融入到插画创作中去。比如，今天你画了一个悠闲的老爷爷，明天又画了一条笨重的长椅。那么，在你构思插画创作的时候，完全可以把老爷爷和长椅融为一张画面。当然，你也可以尝试不同的绘画材料，比如，你画速写时使用的是铅笔，那么当你画完整插图时就可以在这个基础上使用水彩、丙烯，甚至丝网版画或铜版画。

速写本既是我们对生活的记录，也是我们去往另一个世界的入口。在之后的日子里，我们会不断地翻看自己的速写本，就像从浩瀚的宇宙中提取我们需要的各种元素。比如，当我翻看到速写本里的某一个“人物”时，就会不由自主地带入当时的环境，于是我开始联想关于这个人的故事——他在想什么？他从哪里来？要到哪里去？他和身边的人有什么关系？他为什么要穿成这样？他经历过

什么？他有什么愿望？他有什么朋友？……再联想一下，假如我们把“人物”换成“动物”或“植物”，甚至是“一张桌子”“一把椅子”“一架钢琴”“一朵花”“一片云”……又会发生什么呢？这时候，一个故事的种子已经在悄然生长起来了。这种思考，就是我们从现实世界迈入想象世界的大门，也是我们构建一个故事的开始。