曼祖与低浮雕

本书以曼祖和低浮雕两条线索成文，在两者之间并没有明确的侧重与主次。强调在浮雕的历史上下文中看曼祖；也以曼祖为契机，回顾并反思浮雕艺术。在此基础上，将目光投向更广阔的时空中进行对比。通过浮雕重新审视艺术史，并发现其中被人忽视的独特侧面； 同时收获一种反观中国传统造型艺术的全新视角。造型语言是本书所有论述的落脚点，所以本书并不是一般意义上的艺术家个案研究（虽然在第一章中，会有关于曼祖所处时代背景的相关讨论，但这并非本书写作的主要目的。），也并非简单梳理浮雕的历史，而是以此为基础，探讨低浮雕造型语言及传统造型艺术的相关问题。本书将首先理清有关浮雕的概念和定义问题，并提出笔者自己的观点，申明“压缩”是低浮雕造型语言的核心价值。进而梳理浮雕造型语言在历史中演进、变化中的大致过程和一般规律。接下来，在明晰了浮雕的发展轨迹之后，将曼祖的作品放置在这一历史脉络中，体认其浮雕作品的价值，并以其超越西方艺术史的低浮雕造型语言特征，对接中国“以线造型”的传统艺术手段，并以中国视角认识其低浮雕艺术的独特性。最后，本书将在最后一章对低浮雕艺术进行美学梳理，在“观看”“制约”“时间性”和“线性审美”四个方面，分四节进行论述。以图阐明低浮雕独特的审美特性和美学价值。

王海同，博士、副教授 广州美术学院雕塑与公共艺术学院具象雕塑工作室主任。工作经历：2006年赴瑞典参加 “ Knock On Wood ” 国际雕塑创作营2010年～2013年任教于中央美术学院城市设计学院2014年～2015年供职于深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）2017年由中国美术学院推荐赴意大利游学考察2018年至今任教于广州美术学院雕塑与公共艺术学院主要作品：《 他们 》入选并参加 “2019年第十三届全国美术作品展览”《 凝固的时间 》入选并参加 “2014年第十二届全国美术作品展览”《 王国维，陈寅恪像 》获2018年国家艺术基金（青年艺术创作人才项目）资助《 他们 》参加 “中国姿态——第五届中国雕塑大展”《 夜 》参加 “中国姿态——第四届中国雕塑大展”《 无题 》参加 “中国姿态——第二届中国雕塑大展”《 无题 》参加 “清华大学百年校庆——水木清华· 国际校园雕塑大展”《 勇士的爱 》参加 “中国北京奥林匹克公园城市雕塑设计方案”征集活动，并获“雕塑梦想”优秀奖《 倾听 》参加 “中国北京奥林匹克公园城市雕塑设计方案”征集活动，并获“雕塑梦想”佳作奖《 琉璃厂浮雕墙—荣宝斋 》参加北京 “传统与现代——铸造城市文明”城市雕塑展《 无题 》参加 “第三届山东国际大众艺术节—-蓝色畅想2010雕塑展” ，并获优秀奖《 马蹄山 》入选 “塑说长白山” 2014中国当代雕塑作品邀请展发表文章：《 凝固思想 》发表于《 学院雕塑 》（总第16期，2012.04）《 何去何从 》发表于《 学院雕塑 》（总第19期，2013.03）《 音乐与雕塑之比较 》发表于《 学院雕塑 》（总第23期，2014.03）《 墙面上的低语 》发表于《 中国雕塑 》《 曼祖的回归与变革 》发表于《 中国雕塑2020 》（年刊）《 曼祖的时代 》发表于《 美术学报 》（总第120期，2020.03）《 东西方之辩—曼祖低浮雕中的线 》发表于《 美术研究 》（总第195期，2021.03）