音乐剧表演教程

本书为专业理论著作，梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。

近年来，中国音乐剧市场逐渐彰显蓬勃之势，音乐剧本土化建设也已迈入新的阶段。本书致力于给热爱音乐剧的读者提供一个更深入认知音乐剧表演艺术的平台，同时也立志于推动中国音乐剧人才培养策略的不断完善。书稿分成六个章节，具体探讨了音乐剧表演教学及未来的人才培养计划。

目录

第一章 音乐剧的历史与流转 … 001

第一节 音乐剧的发展历史 … 002

第二节 音乐剧的风格类型 … 024

第三节 中国音乐剧的缘起与发展 … 047

第二章 音乐剧表演的实质 … 061

第一节 音乐剧表演的本质 … 062

第二节 音乐剧的审美特征 … 067

第三节 音乐剧演员的基本素质 … 077

第三章 音乐剧中的声乐表演 … 085

第一节 气息的调控 … 088

第二节 曲式分析 … 094

第三节 演唱的技术 … 101

第四节 歌词的表达 … 110

第五节 声音与人物塑造 … 117

第四章 音乐剧中的舞蹈表演 … 125

第一节 音乐剧舞蹈的特点 … 129

第二节 音乐剧舞蹈的主要类型 … 136

第三节 舞蹈与音乐的配合 … 147

第四节 肢体与人物塑造 … 154

第五章 音乐剧中的戏剧表演 … 161

第一节 规定情境 … 165

第二节 角色分析 … 176

第三节 动作与情感 … 186

第四节 性格化 … 198

第五节 舞台空间的把握 … 208

第六章 音乐剧的人才培养与发展前景 … 219

第一节 我国音乐剧教育现状 … 220

第二节 音乐剧的人才培养策略 … 229

第三节 关于中国音乐剧发展前景的思考 … 245