爵士乐史（精装本）

1. 百科全书式的爵士乐通史，专业、好读、实用。
2. 豆瓣超高分音乐史图书，中译本全新精装再版。
3. 700页之巨，生动梳理爵士乐各个时期和代表风格，复活上百位爵士乐领袖和巨匠，勾画爵士乐发展和嬗变的全球地理图景。
4. 知名乐评人李皖作序导读。

泰德·乔亚的《爵士乐史》早已被著名爵士乐评家和世界各地的乐迷誉为经典之作。

身兼演奏家、研究者双重身份的泰德·乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，用一种所未有的方式讲述了爵士乐的故事。他在书中详述了爵士乐历史上所有伟大巨星及重要参与者、所有重要地点与时刻，从爵士乐的根源谈起，一直说到当今爵士乐的发展。

本书曾获《华盛顿邮报》年度最佳书籍之一，名列《纽约时报》年度最值得关注图书，自出版以来二十多年，始终大受欢迎，畅销至今。

泰德·乔亚（Ted Gioia），音乐家，作家，美国音乐专家，顶尖的爵士乐评论家。《爵士乐的历史》第一版被《华盛顿邮报》选为“年度二十佳作”，并被《纽约时报》评为“年度佳作”。他的作品还包括《爵士乐标准曲》（The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire）《三角洲蓝调》（Delta Blues）、《西海岸爵士乐》（West Coast Jazz）、《劳动歌谣》（Work Songs）和《酷派的诞生（与死亡）》（The Birth (and Death) of the Cool）。

李剑敏，毕业于厦门大学国际新闻专业，前媒体人。现为译者、出版人，有《爵士乐史》《爵士乐标准曲：曲库导读》《制造音乐》等多部译著出版。

李皖，作家、译者、诗人。有著译二十余种，著作《听者有心》《民谣流域》等，译著《列侬与洋子的最后谈话》《鲍勃·迪伦诗歌集》《爵士乐标准曲》等。曾任华语音乐传媒奖多届评审团主席。

第一章 爵士乐史前史

美国音乐的非洲化 

乡村布鲁斯和经典布鲁斯 

斯科特·乔普林和拉格泰姆 

第二章 新奥尔良爵士乐

衰落城市的绝唱 

巴迪·博尔登，难以捉摸的爵士乐之父 

全世界最伟大热门歌曲的作者 

新奥尔良大迁移 

“国王”·奥利弗与路易斯·阿姆斯特朗 

第三章 爵士年代

独奏者的时代 

《热力五人组》与《热力七人组》 

比克斯·贝德贝克和爵士年代 

芝加哥和纽约 

比克斯和川鲍尔 

第四章 哈莱姆

两个哈莱姆 

大乐队的诞生 

艾灵顿公爵的早期生涯 

棉花俱乐部 

第五章 摇摆乐时代

摇摆乐之王 

大乐队 

堪萨斯城爵士乐 

20世纪30年代小编制爵士乐的风格 

艾灵顿公爵：中晚期作品 

第六章 现代爵士乐

比波普的诞生 

比波普的主流化 

现代爵士乐钢琴 

现代爵士乐的大乐队 

第七章 爵士乐风格的碎片化

传统爵士和冷爵士 

转型期的爵士乐：迈尔斯、柯川、埃文斯、杜菲、罗林斯 

硬波普、后波普和灵歌爵士 

第八章 自由和融合

自由爵士 

融合和电子音乐 

凯斯·杰瑞和古典融合 

第九章 传统主义者和后现代主义者

新、旧传统主义者 

后现代的脉动 

第十章 新千年的爵士乐

虚拟爵士乐 

爵士乐全球化 

推荐曲目 

延伸阅读 

索 引 

原 注 

《爵士乐史》是一部出自著名爵士乐演奏者、研究者的作品，但它完全面向大众读者……兼具可读性和专业性——无论是想找一本可轻松上手的爵士乐通史来读，还是期待从中领教爵士乐真正的魅力，这本书都不会让人空手而归。

——《华尔街日报》

“本书信息丰富，结构严谨，语言优美，充满诗意，是关于爵士乐和相关文学作品的调研佳作之一。”

——《金融时报》

劳动号子是另一个经常被提及的爵士乐先导，其非洲性显得更为纯粹——如此纯粹，以至于20世纪在美国南部录制的某些表演，几乎看不到欧洲和美洲元素的影响。仅此一次，残酷的经济学起到了保存而不是根除非洲传统的作用：只要对提高黑人奴隶的生产力有帮助，即便最残忍无情的监工，也鼓励黑人的音乐创作。美国黑人劳动者这种仪式化的声乐技艺，骄傲地完全无视西方音乐的记谱和音阶体系，拥有多种形式的变体：棉花田号子、筑堤营号子、监狱工作歌、街头卖艺等。如今，这种声乐类别早已消失无踪，但少数留存下来的录音记录了这一历史悠久的传统—美洲大地上强烈、感人而又相对纯粹的非洲音乐形式。

对非洲音乐的任何概括，即使做到最好也是差强人意。许多评论家视西非文化为同质、一元的实践主体。事实上，太多差异化元素促成了西非传统的生成。即便如此，在这多元性中，对非洲音乐的研究仍反映出不少相当突出的共性，而很多这些共同特征又以略微不同的形式在爵士乐中重现。比如，既在非洲本土音乐，又在劳动号子、布鲁斯、爵士乐等美国化的非洲音乐中占主导地位的呼唤应答（call-and-response）；然而，在非洲的原始形式里，这行为既是音乐表演的方法，更关乎社会组织的融合。这种文化超越了西方“听众必与艺术家分离”的范式。由此给我们带来了非洲音乐传统的第二个共性：表演与社会机体的融合。就此而论，非洲音乐具有“功能至上”的特性，反对任何将艺术与社会需求区分开的“纯粹”审美情趣。然而，由于此类功能一般只与仪式和其他阈限体验（liminal experience）相关，音乐不会沦为西方社会日益常见的世俗功能—牙医诊所的背景音乐、电视广告的配乐，诸如此类。与仪式场合融为一体的音乐让非洲人保有来世的理想，能超越此生此世。音乐、舞蹈的相互影响，则是传统非洲文化的第三个共性—如此根深蒂固，以至于学者约翰·米勒·切尔诺夫论断，对非洲人而言，“理解”某一类型的音乐，最根本的是必须懂得它所伴奏的舞蹈。非洲音乐第四个主要共性是专注于声音，而西方作曲家则过于依赖音符。视角上的这一深远转移造成的效果之一便是，利用乐器模拟人声的细微变调。这门技巧在早期爵士乐中起到关键作用，甚至延伸到打击乐器，最显著的是用于西非的传讯鼓卡朗鼓（kalangu）。对即兴、自发的强调，是不同非洲音乐文化的又一共性，地位举足轻重，某种程度上，也定义了后世爵士乐的传统。