描述
开 本: 32开纸 张: 轻型纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787522524795
- 陈丹青、梁文道盛赞的青年画家、“中国山水画的知音”韦羲，继《照夜白》之后再次重返古代山水现场，游走于东西方之间，畅谈山水画的源起与流变。古希腊罗马的壁画中就有风景的萌芽，但西方风景画到17世纪才宣告独立；而中国汉代的墓葬壁画中也有起伏的山川，但中国山水画至隋唐才走向成熟。在或长或短的“空窗期”中，世界的山水画经历了什么？ 本书采用横跨东西方的艺术史研究视野，并列考察从汉到明、从古罗马到文艺复兴的各类画作，在横向与纵向的多重对比中，探究山水画的形成、交流与发展。
- 山水如何进入绘画？本书重点追溯中国山水画的起源与演变，从青铜器的云气纹中，找寻山水的前世；从汉代画像砖和博山炉的图案中，回望山水的童年；从隋唐石窟壁画中，追索北宋伟大山水画空间、构图的来源……结合《洛神赋图》《明皇幸蜀图》《山庄图》《溪山春晓图》等具体画作，考察中国山水画独特的比例关系、时空结构，以及图式的生成等，还原从实体山水到绘画艺术的“转化”。
3.古人如何观看山水？半山游目、林中远眺、以小观大、高山仰止……结合具体画作，分析古人观看风景的11种方式，从而为欣赏者的我们指出游观水画的门道。
重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式，“高远、深远、平远”的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络，“当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画”。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动……
前言：转身万里，回首千年
绘画的理由
每片树叶里都有一棵树
剪越江秋
《溪山春晓图》与晚明实景山水
非典型南宋山水和实景画
如见所梦：李公麟《山庄图》
拔示巴三次出现在楼梯上
上升与下降
看风景的方式
大地上的山水
经变图与《明皇幸蜀图》
绘画即剧场
细密画的风格与尺度
谁能画出《洛神赋图》？
岩山寺佛传图：全景式蜂巢空间叙事模式的诞生与流传
线条的引导：飞升、坠落与分崩离析
为什么山水画看上去都一样？
中国绘画的衰落是因为“写意”？
边界与突破（上）
边界与突破（中）
边界与突破（下）
波提切利的愿望
绘画的胜利
后记
为什么要思考山水画的起源？因为事关时空问题和古人观看万物的态度。时空是绘画最根本的问题之一，而对万物的态度，则意味着万物在绘画中的比重。所以我试图跳出传统的“三远”模式来探讨山水画的时空结构，探寻根源性图式，讨论山水画的诞生；同时，重新梳理焦点透视法之前、之外，欧亚大陆绘画的时空结构。
这份文本又是一场基于个人经验与有限见闻的跨文化艺术史考察。当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画。
——韦羲
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