艺术与观念16：希腊艺术

◎一本着力于700年希腊艺术史的经典著作

  本书并不是一本按照严格的理论方法书写的希腊艺术史，它以荷马的《伊利亚特》开篇，从政治、历史、文化、宗教、哲学等多个角度出发，综合讲述希腊艺术从荷马时期、古风时期、古典时期到希腊化时期之间跨越数个世纪的发展与演变。

◎内含250多幅彩色图片，精心呈现多种形式的希腊艺术

希腊艺术以其多样的艺术形式而闻名，包括雕塑、瓶画、陶器、金属器皿、建筑等，风格独特，庄严肃穆，还深刻影响了西方艺术后来的表达和创作。本书不仅收录了《正在掷骰子的阿喀琉斯和埃阿斯》《掷铁饼者》《诛杀僭主者》《扛小牛的人》等经典艺术品的图像，还收录了希腊神庙、剧场、公共建筑的大量照片，图文并茂，赏心悦目。

◎雅昌承印，四色印刷，用纸精良，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，力求提高读者阅读的愉悦度与舒适度。

名人推荐

“一本知识性强、文笔颇佳的希腊文化全集。”

——约翰·博德曼（John Boardman），英国著名考古学家和艺术史学家

从希腊帕特农神庙到埃皮道鲁斯剧场，从完美的年青运动员雕像到红绘陶瓶，古希腊创造了世界上广为人知、历经岁月考验的一批艺术作品。从公元前8世纪到公元前2世纪，希腊艺术迅速发展，进而建立了一种影响深远的艺术文化，直到今天，我们依然能将西方艺术史看作是对希腊艺术家各种成就的重新加工和致敬。

在这本书里，奈杰尔·斯皮维思考了希腊艺术是如何与当时的政治、宗教、哲学和社会环境紧密联系在一起的，从米诺斯和迈锡尼艺术的早期影响到雅典民主的效应，再到富有魅力的希腊英雄亚历山大大帝建立帝国的后续影响。作者充分利用自己在希腊考古遗址获得的一手资料，触及希腊艺术的各个领域——雕塑、陶器、建筑、金属器物、壁画，呈现了一本全面、生动且引人深思的图书。

作者简介

奈杰尔·斯皮维，英国古典主义学者，专攻古典艺术和考古学。他在剑桥大学讲授古典考古学，还是伊曼纽尔学院的研究员。他的主要著作是《理解希腊雕塑》（Understanding Greek Sculpture，1996年），还合著有《伊特鲁里亚时期的意大利》（Etruscan Italy，1990年）、《观看希腊陶瓶》（Looking at Greek Vases，1991年）等。

译者简介

陈雷，吉林大学比较文学与世界文学专业硕士，历史、哲学、艺术及其他跨学科爱好者，业余书评家、业余诗人、业余小说家，自由译者，译有《达·芬奇》《马奈》《蒙德里安》《文明的盛装：世界装饰艺术赏鉴》。

引  言 古希腊的艺术家        5

第一章 起源问题             25

史前的爱琴海地区

第二章英雄人物              59

早期艺术中的神话

第三章 竞争与纪念           89

城邦与圣所

第四章 民主之子            147

伯里克利时代的艺术

第五章 神话与历史的交融    183

神庙雕塑

第六章 作为舞台的世界      243

艺术与希腊戏剧

第七章 雄心壮志            277

亚历山大对艺术的影响

第八章 跨越两千年          337

希腊遗产

附  录                     373

术语表

神话人物与诸神简介

艺术家及其他历史人物简介

大事年表

地  图

延伸阅读

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致  谢

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