描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787122452450
“设计美学”是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着“守正创新”的态度,与时俱进、拓展思维,以专业基础为依据,以学科需求为基础,把设计美学与中国传统民间艺术相融合,增加新的研究视野,以实用性为指导原则,调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用、设计美学实训,并注重结合相关案例及艺术作品进行分析,强化思政元素和“新艺科”理念,仔细梳理中华优秀传统文化与民间艺术中的美学元素,力求实现全方位育人的目标。本书不仅可作为普通高等学校数字媒体艺术、视觉传达设计、产品设计等专业的教学用书,也可作为研究生的课程教材,还可作为广大考研学子的复习参考资料和设计爱好者的学习参考书。基金项目:2023年长沙理工大学教改项目“中华优秀传统文化赋能高校艺术教育教学改革的研究与实践”(编号:XJG23-092)
第一章 设计美学概论
第一节 设计美学的概念与演进2
一、设计美学的概念2
二、设计美学的演进2
第二节 设计美学的学科性质、研究对象及特点6
一、设计美学的学科性质6
二、设计美学的研究对象8
三、设计美学的特点9
第三节 “轴心时代”中西方设计美学思想11
一、“轴心时代”的概念11
二、“轴心时代”中西方设计美学思想的差异12
三、“轴心时代”中西方设计美学思想的共性13
第四节 中世纪至18世纪西方设计美学思想15
一、中世纪西方设计美学思想15
二、文艺复兴时期西方设计美学思想17
三、17—18世纪西方设计美学思想18
第二章 中国古代设计美学
第一节 先秦设计美学23
一、先秦时期的文化形态23
二、先秦时期的艺术设计25
三、先秦文献中的造物美学思想29
第二节 秦汉设计美学39
一、秦汉时期的文化形态39
二、秦汉时期的艺术设计42
三、秦汉时期的工艺美学思想44
第三节 隋唐设计美学47
一、隋唐历史发展概况47
二、隋唐时期的艺术设计50
第四节 宋元设计美学53
一、宋元历史发展概况53
二、宋元时期的艺术特征54
三、宋元时期的造型之美58
第五节 明清设计美学59
一、明清历史发展概况59
二、明清时期的造物美学思想61
第三章 中国民间设计美学
第一节 民间美术设计美学66
一、民间美术基本概念及类型66
二、民间美术纹样中的美学思想及特征68
第二节 民间刺绣设计美学72
一、民间刺绣的发展概况及艺术特征72
二、“四大名绣”的美学特征及其审美74
三、不同民族刺绣艺术的类型与美学思想77
第三节 民间剪纸设计美学81
一、民间剪纸艺术的脉络81
二、民间剪纸的不同类型及其美学特征82
三、民间剪纸中的吉祥纹样85
第四节 民间绘画设计美学88
一、民间绘画的发展及艺术特点88
二、民间年画的艺术构成及内涵89
三、民间绘画中的美学思想—以湘西苗画为例93
第五节 民间雕塑设计美学96
一、民间雕塑艺术的审美观念及特征96
二、民间木雕的类型及其设计美学思想99
三、民间泥塑分类及造型审美102
第四章 设计美学的拓展应用
第一节 “新东方主义”设计美学110
一、“新东方主义”的概念110
二、“新东方主义”产生的因素110
三、“新东方主义”设计美学在现代设计中的应用111
第二节 设计美学在视觉设计中的应用114
一、道家美学思想115
二、道家美学思想在视觉设计中的应用116
第五章 设计美学实训
实训一 中国古代器物美学训练120
实训二 民间剪纸纹样元素设计训练122
实训三 民间刺绣造型美学训练127
实训四 形式美的运用训练128
实训五 中国传统美学思想在视觉设计中的应用训练133
参考文献135
美不仅是设计学的核心,也是设计学区别于其他学科的主要特征之一。设计学科中的美具有特殊性,它不仅包含了非功利之美,而且还融合了功利性,是主观与客观交互作用的结晶。设计的核心是一种创造行为,设计美学旨在将美融入设计,以美学来指导设计。设计美学研究的就是一种独创性地解决问题的方法。因此,设计美学在设计学科的教学中有着重要的地位,也是评判设计师能力与设计作品水准的重要指标。本书根据设计美学的相关理论,立足于我国设计学的实际情况,着眼于设计美学的发展趋势,内容涉及设计美学的原理、规律、方法,旨在培养学生的创新能力并运用设计美学原理指导实践。
党的二十大报告指出:“中华优秀传统文化源远流长、博大精深,是中华文明的智慧结晶,其中蕴含的天下为公、民为邦本、为政以德、革故鼎新、任人唯贤、天人合一、自强不息、厚德载物、讲信修睦、亲仁善邻等,是中国人民在长期生产生活中积累的宇宙观、天下观、社会观、道德观的重要体现,同科学社会主义价值观主张具有高度契合性。”本书以系统性和实践性为原则,详细阐述了设计美学的基本理论、核心概念和应用方法。我们力求将复杂的美学理论以通俗易懂的语言表达出来,同时通过丰富的案例分析和实践练习,帮助读者深入理解和应用这些理论。此外,本书对设计美学课程体系进行了大胆尝试,在调整教材内容与结构的基础之上,融入了民间美术的类型分析及研究方法,让学生在学习理论的同时掌握多种中国古代艺术与民间艺术的发展面貌与艺术特征,并能在实际的现代艺术设计中合理运用。
党的二十大报告指出,要“加大文物和文化遗产保护力度,加强城乡建设中历史文化保护传承,建好用好国家文化公园”。非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是中华民族血脉相连、命运与共的活态展示,让非物质文化遗产“活”起来,“火”起来,对提升中华文化影响力至关重要。本书加入了更多体现中国传统文化的民间审美文化元素,引入更多关于中国特色文化传统、非物质文化遗产、乡村艺术等命题的设计美学案例,将课程思政融入设计美学的课堂之中。
本书由刘一峰、邹丰阳编著。希望本书对正在学习艺术设计的学生和正在从事这方面工作的同行们,以及关心、爱好设计和美学的朋友们能有所帮助。但因作者水平有限,不足之处在所难免,敬请广大读者批评指正。
作者
2023年11月
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