描述
开 本: 16开纸 张: 艺术纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787558623202
★畅销全球20年的设计经典之作，每个设计人案头必定的基础工具书。
★黄金分割×斐式数列×柯布西耶的基准线，揭晓所有经典设计背后蕴藏的几何原理。
★ 详细介绍各种黄金比例，讲解基础几何知识，并分布指导不同图形的画法。
★借助视觉分析，直观解释构图原理。文字部分详细介绍其设计理念，精确剖析其中的几何比例，红色辅助线清晰呈现设计构图。
★40个经典艺术与设计案例，跨越平面设计、建筑设计、工业设计、绘画、摄影等不同领域。
★特制半透明磨砂纸，专色红印刷，清晰呈现作品的设计比例。
★书籍设计大气简洁，封面精选艺术纸，质感细腻；内页精美印刷，高清展示设计作品细节。
“很多设计师因为不了解视觉上的几何构图原理，所以在把优秀的概念性创意变为现实时饱受折磨。”
——本书作者 金伯利·伊拉姆
几何学无处不在，设计中的几何学堪称设计的骨架。本书融合设计、艺术、几何学、生物学等多门学科，以通俗的语言和丰富的图例拆解看似深奥难懂的几何原理，带你轻松看懂黄金分割、完美比例和斐波那契数列。
透过书中特制的硫酸纸，借助层层递进的视觉分析，你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师，是如何巧妙地使用黄金比例，将其融入自己的艺术与设计创作中。
平面设计、建筑设计、工业设计、摄影等领域的学习者与从业者，都能够从书中解锁万能的构图方法，给创意增添永恒的理性之美！
序言5
人体和自然界的比例
认知比例偏好6
比例与自然界8
古典雕塑中的人体比例12
古典绘画中的人体比例14
面部比例18
建筑比例
建筑比例20
勒·柯布西耶的辅助线22
黄金分割
黄金分割矩形的绘制24
黄金分割比例27
黄金分割和斐波那契数列29
黄金分割三角形和椭圆30
黄金分割动态矩形32
根号矩形
√2矩形的绘制34
德国工业标准用纸的纸张规格36
√2动态矩形37
√3矩形38
√4矩形40
√5矩形41
各种根号矩形的比较42
比例的几何分析
斗牛 20 46
隆香赛马场50
根特的夜晚52
几何分析
索耐特维也纳椅14号54
女神酒吧间海报56
安涅尔浴场58
职业海报62
红磨坊舞会64
走进红磨坊的拉·古留66
阿盖尔椅68
希尔住宅椅69
杨柳茶室椅70
包豪斯展览海报72
不屈者海报74
伦敦铁路线东海岸海报78
MR椅80
巴塞罗那椅82
躺椅84
布尔诺椅86
马车酒吧海报88
结构主义海报90
桶状椅92
庄臣公司办公大楼椅94
职业摄影海报98
马克斯·比尔字体100
范斯沃斯住宅102
胶合板椅104
菲利普·约翰逊玻璃屋106
伊利诺伊理工学院小教堂110
郁金香椅112
母亲之家114
设计师海报118
弗斯滕伯格瓷器公司海报120
慕尼黑奥运会标识系统122
伦敦电力董事会124
马雅可夫斯基海报126
博朗手持搅拌器128
博朗香巧咖啡壶130
圆锥形艺术烧水壶132
大众公司甲壳虫汽车134
后记137
致谢138
图片授权138
文献140
索引141
引自阿尔布雷特·丢勒所著的《论字母的正确造型》，1535年版
“……对于健全的判断力而言，最难容忍的就是一张毫无技巧可言的绘图了，即便该图中倾注了大量心血。画家没有意识到自身错误的唯一原因就在于他们没有学过几何学，所以也无法成为一名纯粹的艺术家。他们的导师必须对此承担责任，因为他们自己也对几何学一无所知。”
转引自1989 年版的《当今印刷传播》一书中，马克斯·比尔在1949 年发表的观点
“我认为主要基于数学思维来发展艺术是可能的。”
引自勒·柯布西耶所著的《走向新建筑》，1931年版
“几何学是人类的语言……人们发现了韵律，它们总是一眼可见，彼此间关系清晰。这些韵律是人类活动的根本所在，它在人们体内回响，是机体的必然性。这种优美的必然性让儿童、老人、野蛮人和博学者都能探寻到黄金分割比例。”
引自1968年出版的约瑟夫·米勒·布洛克曼所著的《平面艺术家与设计问题》
“……各种造型元素间的比例和间距关系在多数情况下都与遵循某种逻辑关系的数字规律有关。”
作为一名设计行家和设计教师，我屡屡看到许多优秀的概念性创意在成品转化的过程中遭到破坏，很大程度上由于设计师不了解视觉上的几何构图原理。这些原理包括古典比例系统，例如黄金分割、根号矩形、比率、比例、造型关系和辅助线。本书将从视觉角度阐释几何构图原理，并选择大量的专业海报、产品及建筑进行几何构图的视觉分析。
之所以选择这些作品是因为它们都经过了时间的考验，从各个方面来看，都是设计界的经典之作。作品按照年代排序，兼顾作品所处时代的风格和工艺，同时也体现出经典设计作品的恒久意义。尽管作品的时代和形式各不相同，有小幅平面作品，也有建筑结构图，但它们在几何学上却有显著的共性，那就是巧妙的想法和构建。
《设计几何学》一书并不是要通过几何学来量化美学，而是要揭示构成生活的根本要素之间的视觉关系，包括比例、生长模式和数学，借此洞察设计过程的内涵，并通过视觉结构阐释设计作品中的视觉关联。这种直达本质的过程能使艺术家和设计师找到他们个人及其工作的意义和价值。
金伯利·伊拉姆
瑞林艺术与设计学院
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