描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787108078445
书法这门艺术 汉字起源与字体演变 先秦时期的文字书法 篆书 隶书
草书 行书 楷书 早期书法家 书画同源
这是一册介绍中国书法史的简明读本。作者刘涛既有史学眼光和史识积淀，又有长期的书法实践与教学经验，他以书体举纲，梳理流变，细述发展。将书法艺术的常识、汉字的演变、各种书体的书法特点、历代书法名迹、书法家等内容，串联成一册“大家小书”。文约义丰，说理清澈，图文相宜，诚谓“ji简”。初版当年即获“中国好书”荣誉，深受读者好评。
本次推出修订版，在2014 年版本的基础上修订调整，作者自言，“力求简明、浅显、通畅”。
第一章 书法这门艺术
一、书法的基本特点
二、书法的艺术性与书法观念
三、书作与印章
第二章 汉字起源与字体演变
一、汉字起源与仓颉造字
二、汉字的造字法
三、字体的演变
四、书体的种种名称
五、书体的“破”与“立”
六、字书：最早的字帖
第三章 先秦时期的文字书法
一、殷商甲骨文书法与墨迹
二、殷商、西周的金文书法
三、春秋战国时期书法
第四章 篆书
一、篆书的书法特征
二、秦朝小篆
三、汉朝篆书
四、三国西晋南北朝篆书
五、唐朝篆书
六、宋元明时期篆书
七、清朝：篆书书法的复兴
第五章 隶书
一、隶书的书法特征
二、秦隶
三、汉隶：简牍与碑刻
四、魏晋隶书
五、北齐摩崖刻经大字隶书
六、唐隶.
七、清朝：隶书书法的复兴.
第六章 草书
一、草书的书法特征
二、汉代草书
三、西晋草书
四、王羲之“今草”
五、“颠张狂素”
六、黄庭坚的草书
七、元明清草书
第七章 行书
一、行书的书法特征
二、历代行书述略.
三、行书法典：王羲之《兰亭序》
四、王献之的行草书.
五、颜真卿行书《祭侄稿》
六、苏轼《黄州寒食诗帖》
七、擒纵有致：黄庭坚的行书
八、沉著痛快：米芾的行书
第八章 楷书
一、楷书的书法特征
二、钟繇：正书之祖
三、王羲之的“今体”楷书
四、北魏后期的楷书
五、唐楷五家
六、流美稳便的“赵字”
第九章 早期书法家
一、史官：最初的善书群体
二、文吏：汉代“善书”“能书”的群体
三、士族书家：引领魏晋新书风
第十章 书画同源
一、“书画同源”说前传
二、张彦远与“书画同源”说
三、“书画同源”说后传
修订版后记
修订版后记
本书应三联书店汪家明先生约稿写成，凡九章，2007年三联出版，名为《字里千秋》。2014年，与三联合同期满，值汪先生调至人民美术出版社主持工作，再版此书。我借此机会修改一番，并增写“书画同源”一章，家明先生更名《极简中国书法史》。问其故，他说：此书以书体为纲，却是依循字体演变的脉络，记叙各体书法名迹的各章也以史为序。我接受了这个书名。
2022年，与人民美术出版社合同期满，此书回到三联重新出版。我在人美版的基础上补充了一些内容，调整了个别篇章的段落和图版，也对第九章作了较多删节。但更多时间用于修改文字，力求简明、浅显、通畅。
感谢三联编辑宋林鞠女士。2023年，她着手责编此书，不时沟通，再三督促，并且分享她的问题和图书资料信息。
她建议书名改为“中国书法简明读本”，契合我写这本书的初衷。考虑到再次更改书名，读者会误为新书，仍然沿用“极简”之名。
2024年7月29日于京南报国寺寓所
读者评价
☆ 字体间的发展与流变和历史社会有着巨大的关键，明白脉络才能明白那时候为什么会产生这样的风格。知其然，更知其所以然。
☆ 虽为史，但非宏大叙事，一读便知是懂行之人，而非就理论谈理论的人云亦云者。
☆ 一本小书可以窥探中华书法之奥妙，实属不易。以时为纬，以体为经，名家代表，读完受益良多。
☆ 书法史的大家小书，简略却绝不简单，了解作者就知道小书是厚积薄发。
☆ 对于书法入门及爱好者非常友好，把书法的整个发展脉络梳理清楚，重要人物、重要作品一一在列。用语平实、自然，阅读轻松、晓畅。
☆ 第一次看到还可以细致讲述每种字体在各个朝代的发展情况。
专家推荐
著名书法史学者刘涛先生以其深厚的功底，拈出几条主线，剔除芜杂，熔铸成薄薄一册，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。史料独到经典，文字简约深刻，论述通俗而专业，可轻松入手，亦可细品深读。
——中国图书评论学会
本书从文字的起源与功能变化、书体的演变发展与兴衰更替、书写主体的变化及书家的风格特点与文脉传承、帝王的喜好风尚及其影响等方面出发，清晰呈现了书法之发展脉络及其实用与艺术并重的双重特点，展现出了承载千年中国文化艺术精神的书法艺术的独特魅力。
——2014中国好书
1925年，梁启超受聘清华学校（1928年更名清华大学），担任国学研究院导师。翌年，梁启超为清华学校教职员书法研究会作了一次演讲，他说：“美术，世界所公认的为图画、雕刻、建筑三种。中国于这三种之外，还有一种，就是写字。”这里说的“美术”是舶来的新名词，指造型艺术。“写字”，即我们今天寻常所说的书法。梁启超说，中国人的“写字”有四美：线的美，光的美，力的美，表现个性的美。这是他把“写字”列为“美术”的理由。
1930年代，林语堂用英语写了一部书，名为《吾国吾民》，在美国出版，向西方世界介绍中国和中国文化，也谈到中国的书法：
书法提供给了中国人民以基本的美学，……如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术，……通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，……书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作是中华民族美学观念的基础，……在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。
也有学者认为书法不是艺术。1933年4月末，一群风华正茂的学者聚在梁宗岱家晚餐，席间谈到书法，郑振铎“力说书法非艺术”，而其他人都不同意他的看法（《朱自清日记》，《新文学史料》1981年第4期）。郑振铎之所以持这种观点，大概出于两个原因：一是西方艺术没有书法这个门类，二是书法的实用性很强。
古代社会里，文字书写的实用性和艺术性之间并无泾渭分明的界限。汉朝那些隶书碑刻摩崖，出于颂德、记事的实用之需，书写者依照当时规范的正体隶书来写，时过境迁，却成为后人学习隶书的典范。魏晋日常通问候的尺牍书疏，士人借以显示自己的文辞修养、书写技艺，后人贵为“法书”“法帖”。东晋王羲之《兰亭序》、唐朝颜真卿《祭侄稿》，当时不过是信笔写下的文稿，经意于文，无心于书，却成为书法史上的经典之作。
中国书法源于实用的汉字书写，是在汉字的长期书写过程中衍生的一门艺术，或者说，书法是表现汉字形体美韵的书写艺术。
☆ 观赏文字墨迹颇有“如对故人”的亲切感。笔毫与载体发生摩擦而留下的墨痕，忠实记录了书写者用笔的特点，如运笔的快慢，用力的轻重，转折的变化。
☆ 启功曾指出：“每一个时代中，字体至少有三大部分：即当时通行的正体字；以前各时代的各种古体字；新兴的新体字或说俗体字。以人为喻，即是有祖孙三辈，而每一辈中又有兄弟姊妹。”（《古代字体论稿·余论》）例如汉朝，通行的正体字是隶书；古体字是以前秦朝的小篆；俗写体是草书以及东汉后期出现的行书、楷书这样的新体字。
☆ 汉字数量甚大，因为字体的演变，许多字有多种字体形态，可谓“一字多体”。因为历代书家的书写风格相异，又“一字多样”。对于表现汉字美感的书家而言，每个字都是特定的“图形”，一字的多体多样，构成庞大的汉字“图形库”，是书家造型的资源。
☆ 对比《祭祀狩猎牛胛骨刻辞》和《宰丰骨匕刻辞》，可以看到殷商早、晚两期甲骨文书法的一些变化：笔画，由直劲趋向曲柔；字态，由平正变为欹侧；风格，从浑朴转为娟秀。这样的变化，并非书刻者的有意为之，而是随着时间的推移，有的技艺发展了，有的技艺失传了，审美的风尚也在悄悄发生变易。
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