描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787545616521
全面学习幻想艺术创作的基本技巧，让画作既抓人眼球又触动人心
这本书是作者认真研究了50—100年前的系统的艺术训练方法后，结合自身多年的创作经验和教学经验编写而成的。这本书是久经时间考验的各种绘画方法的结晶，这些方法对绘制写实风格的幻想艺术非常有帮助。无论是专业画家还是初学者都能从中获益。
清楚自己需要学习什么，永远不要害怕自学
虽然绘画的工具和工艺随着时间在改进，但绘画的基本原则几百年来变化不大。有效掌握这些原则，你才能充分发挥你的绘画潜能。在本书中，作者将向你详细讲解这些基本原则，并向你展示这些原则和*备工具的使用技巧。相信只要我们热爱并且努力，我们总能把想象到的东西转变成视觉上令人信服的画面。
180°可平摊设计，畅览丰富的视觉资料，助力画技提升
本书结构清晰、图文并茂，带你亲历各类幻想艺术诞生的全过程。书中不仅收录了作者大量的精品画作，还展示了很多他在创作过程中绘制的草图、布景图以及户外写生图等视觉参考资料。请一边阅读本书一边尝试创作吧，尽力画好每一幅画，把梦境变成现实，把幻想变成栩栩如生的画面！
这不仅是一本能帮助你快速提升绘画能力的实用指导书，更是一本让你以全新的方式观察真实世界和塑造想象世界的终极宝典。它让你能够将那些现实中不存在的事物栩栩如生地描绘出来。
本书从探析幻想艺术的传统开始， 不仅讲解了构图、上色等基本绘画知识，还带你亲历各类幻想艺术诞生的全过程，从准备工作，到中途可能遇到的种种问题，直至最后作品完成。每一小部分讨论一个特定的问题，并且逐步深入。你可以像看杂志一样随手翻阅，也可以按顺序从头到尾完整地阅读。本书的各个章节是根据不同的主题组织起来的，包括草图、历史、人物、恐龙、奇异生物、建筑、交通工具，最后还简单介绍了成熟艺术家们可以从事的各类相关工作。
前言 1
导论 6
第一章 传统 8
幻想艺术的传统 10
20 世纪的艺术 12
临摹大师画作 14
第二章 工作室 16
画桌、画架和灯光 18
有用的设备 20
绘画工具22
上色工具 24
第三章 草图 26
帮助你放松的游戏 28
小稿 30
分镜图 32
小色稿 34
炭笔草稿 36
修改和勾线 38
视平线 40
透视网格 42
坚持画下去 44
第四章 历史与考古学 46
讲述一个故事 48
早期人类 50
近景和远景 52
信息与氛围 54
第五章 人物 56
学会利用镜子 58
学习使用色调纸 60
扮演角色 62
把模特拍下来 64
专业模特 66
头部模型 68
服装 70
场景中的角色 72
安排细节 74
第六章 恐龙 76
挖掘恐龙 78
恐龙的生活环境 80
不一样的行为 82
各种各样的模型 84
搭建一个舞台 86
手工制作的微缩模型 88
翅膀和披风 90
从平面图像到立体模型 92
上色 94
第七章 奇异生物和外星人 96
生物模型 98
骨骼模型 100
动物角色 102
半兽人 104
从模特到美人鱼 106
半机械生物 108
第八章 建筑 110
用4 个步骤绘制出一座城市 112
设计一个瀑布城 114
建筑模型 116
给模型打光 118
黏土和石头 120
第九章 交通工具 122
从熟悉的交通工具开始 124
夸张化 126
从画速写入手 128
昆虫状交通工具 130
行走的交通工具 132
架空历史 134
真实的未来 136
工程学 138
零碎的参考资料140
第十章 户外作画 142
在现场写生 144
奇幻世界 146
将现实素材转化成幻想世界 148
博物馆和动物园 150
东方风格 152
第十一章 构图 154
二值画法 156
剪影 158
明暗对比法 160
形状融合 162
明暗交错 164
风车原则 166
视动追踪168
热感图 170
辐条式汇聚172
分组 174
凸显头部 175
不规则构图 176
凝固在瞬间的动作 178
前景衬托 180
剖面图 182
鸟瞰图 184
地图 186
第十二章 步骤 188
一步步来 190
打底、媒介和技巧 192
纹理与厚涂 194
将不同要素结合起来 196
第十三章 不同职业 198
封面设计 200
电影设计 202
游戏设计 204
玩具设计 206
主题公园设计 208
后记 210
术语表 212
推荐书目 216
作者詹姆斯·格尔尼的相关作品 220
致谢 223
图片来源 223
这本书讨论如何将那些现实中不存在的事物栩栩如生地描绘出来。无论是对奇幻和科幻感兴趣的创作者，还是那些想重现过往历史、描绘已经灭绝的野生动物或者单纯想用画面讲述故事的创作者，都能从这本书中获益。
大多数艺术技法书都假设你是借助直接的观察来绘画。当你绘制一幅静物、一张肖像或者一处风景时，你所描绘的对象通常就在你的眼前。本页里的头骨和室外风景写生就是通过这种方式完成的。这样作画时，画家要解决的问题就是仔细观察眼前的对象，然后将它合理地安排在画面上。当你参考一张照片来作画时，你要做的就是学会观察，然后将你观察到的事物描绘出来。这种基于观察的艺术训练让你能够捕捉到事物的特征，把事物或者风景画得相似。
但是，当你想要绘制一条美人鱼、一只霸王龙或者内战中的一场战役时，这种基于观察的艺术训练就帮助不大了，这时候你就需要另外一套完全不同的绘画方法。直接到你家后院进行写生，或参考电影《奥德赛》里的宇宙飞船或者某个场景进行描摹显然是不够的。或许你可以在网上找到一些和你想画的东西有关的图片资料，当然那也只是别人脑海中的构想。
当我还是一个年轻艺术家时，这个问题总是困扰着我。我很喜欢对景写生，可惜我找不到太多书籍来教我如何根据想象作画。那时我手上有两本速写本，我在一本速写本上写生，在另一本速写本上基于想象作画，我总觉得这两本速写本上的画是出自两个人之手。
我和别人合写的第一本艺术技法书是1982 年出版的《艺术家速写指南》。大概在同一时间，我得到了一份在电影公司绘制背景的工作。随后，我又为科幻小说绘制封面，为美国《国家地理》杂志绘制插图。与此同时，在闲暇时光我依然坚持在户外写生。我发现我的两种能力—基于观察作画的能力和基于想象作画的能力，在同时提高，并且互相促进。接着我开始为1992 年出版的小说《恐龙帝国：一个在时间之外的大陆》撰写文字、绘制插图，这本小说以一名探险家的日记的形式呈现给读者，展现了一个人与恐龙共存的想象世界，同时绘画风格又是写实的。
这些年来，我研究了50 ~ 100 年前的艺术训练方法，那时候，有关幻想艺术的教学更加系统。我将这些艺术训练方法熟记于心，并且运用到自己的专业实践中，同时还和全国各地艺术专业的学生们分享。眼前的这本书就是久经时间考验的各种绘画方法的结晶，这些方法对绘制写实风格的幻想艺术非常有帮助。无论是专业画家还是初学者都能从中获益。
虽然都有涉及，但这本书并不会专门讲授人像绘制、解剖学或者透视法，这本书也不会告诉你如何一步一步绘制恐龙，或专门讨论某一种绘画媒介的使用方法。你既可以使用传统的绘画媒介，比如水彩、水粉、油画或者丙烯颜料，也可以使用现代数字媒介，比如Photoshop 软件，这些都没有关系。我自己使用的媒介更加传统，包括铅笔、画纸、钢笔、颜料、画笔、厚纸板以及黏土等。不管使用什么媒介材料，绘画探索都没有捷径可言。但从长远来看，
这本书里展示的方法可以帮助你节约学习时间，帮助你创造出更优秀的作品。这本书带你亲历各类幻想艺术诞生的全过程，从准备工作，到中途可能遇到的种种问题，直至最后作品完成。每一小部分讨论一个特定的问题，并且逐步深入。你可以像看杂志一样随手翻阅，也可以按顺序从头到尾完整地阅读。本书的各个章节是根据不同的主题组织起来的，包括草图、历史、人物、恐龙、奇异生物、建筑、交通工具，最后还简单介绍了成熟艺术家们可以从事的各类相关工作。
本书从第155 页开始讨论构图问题，其他绝大多数艺术技法书倾向于从抽象的线条、形状或几何比例入手分析画面构成，而我的方法则有所不同，我更多关注画面的色调安排如何服务于具象画面的表现。因为英文中缺少相应的关键词汇，所以我不得不自行发明了一些术语来讨论构图原则，
包括“分组（clustering）”“形状融合（shapewelding）”等，艺术家们经常思考这些问题，但常常苦于没有专门的词汇来讨论它们。我在书末的术语表中具体解释了这些词汇。
对那些想创作出令人信服的图像，并以丰富的超凡脱俗的视觉效果取悦观众的艺术家而言，这本书如同一座金矿。
——埃里克·蒂门斯（《星球大战前传2》和《星球大战前传3》的概念艺术家）
格尔尼从他的创作经验和艺术史（尤其是19世纪晚期的艺术史）中汇总了一系列的教学方法和创作手法，并使艺术家能轻而易举地获得这些黄金知识。
—— 丹尼斯·诺兰（哈特福德大学艺术学院插画系教授）
对任何领域的视觉创作者而言，这本书都是一本*备的完美参考书，能帮助创作者创造出属于自己的幻想世界。
——弗朗克·M.科斯坦蒂诺（美国建筑插图画家协会联合创始人）
詹姆斯的这本书既是百科全书式的，又是趣闻式的，是每一位专注于叙事的艺术家应有的案头读物。这本书为创作有说服力和极富故事性的绘画提供了全面的、渐进式的指南。同时它也是一个生动的视觉见证，记录了一位执着的艺术家充实而充满激情的艺术生涯。我衷心地向我所有 的学生推荐这本书。
—— 查尔斯·S.派尔（旧金山艺术大学插画系主任）
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