描述
开 本: 16开纸 张: 特种纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787558630484
– “八年系于此”，世界级雕塑大师罗丹与其经典作品《思想者》《青铜时代》再度面世。
– 百余件真迹原作，精装呈现、高清大图，只为还原雕塑细节，捕捉时间流逝中凝固的震撼。
– 师生、友人、伴侣，探寻其艺术巨匠身份背后的个人历程与时代图景。
– 特别呈现“罗丹的中国收藏”章节，观音像、生肖俑，筑就一次跨世纪的东西方艺术交流。
从19世纪跨越至20世纪，法国雕塑家奥古斯特·罗丹如同时代的旋钮，承上启下，开创启示。罗丹与其两名学生安东尼·布尔德尔和阿里斯蒂德·马约尔被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
本书以1878年、1889年和1900年三届巴黎世博会为时代线索，系统梳理罗丹的艺术生涯，其师承成长、艺术独立、手法创新、开创现代、启示来者的历程，其作为承接19世纪古典、开启20世纪现代雕塑手法及其深远的影响力。这是罗丹的“创世纪”：终其一生，不断探索，展现人类丰沛广阔的情感，一场抵达生命内核的不断演进。
引言
第一章 新时代，新形态
第二章 生命之爱，发于天然
第三章 表达：始于现实超乎现实
第四章 罗丹同时代的艺术群像
第五章 人类命运的剧场
第六章 走向现代——局部化、组合和放大
罗丹的中国收藏
罗丹是欧洲两千多年以来传统雕塑艺术的集大成者、20 世纪新雕塑艺术的创造者。他的作品主导了19 世纪后半叶的雕塑史，为 20 世纪西方雕塑开辟了全新的道路。回溯历史，古希腊雕塑的伟大之处在于其以和谐的比例、宁静的状态与精湛的技术表现出了绝对理想的神性之人。文艺复兴时代的雕塑家继承了一些古希腊雕塑的精神，但作品更多是在颂扬人的价值。到了罗丹的时代，雕塑家对雕塑的表现形式和手法提出了挑战，罗丹用高超技艺和勇于突破传统束缚的精神，赋予了雕塑澎湃的感情，由此打开了现代主义的大门。
“感受”“爱憎”“希冀”与“生活”是罗丹艺术的关键词。罗丹用自己的眼睛去看别人见过的东西 , 在别人司空见惯的东西中发现美。他的作品中那种融入自身领悟后所表达出的深邃情感、艺术张力以及对生命本身的尊重与渴望，让作品具有了一种触及灵魂的生命震撼。比如此次展出的作品：1904 年的《思想者》、1877 年的《青铜时代》和 1882 年的《吻》。从这些作品中我们能看到，罗丹在用敏感的心捕捉情感的波纹，用艺术的手塑造灵魂。人们所面对的雕塑不再是石头和泥巴，而是一个个鲜活的生命。罗丹所坚信的“艺术即感情”，让他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情又启人之思，让观众得以神游于心灵的波涛与创造的神奇之间。
曾经以突破性的姿态出现的罗丹，晚年却被看作延续着传统链条的“最后一名古典主义大师”。尽管如此，他仍旧将雕塑历史推向新的分野，在很长一段时间里影响着雕塑的发展。在承继的道路上，有他的学生和后继者，比如马约尔、布德尔、梅斯特罗维奇，古典对他们来说依然是不可撼动的艺术标准，但是他们仍然在古典与现代的道路上向前迈进了一大步。而那些与罗丹的艺术理想看似相悖的人，那些富有革新色彩的叛逆者，比如布朗库西、贾科梅蒂等，同样把罗丹作为标尺，认为雕塑应当发展出属于 20 世纪的新风格。“罗丹趋势”是 20 世纪西方雕塑发展的重要现象，此次展览一同展出的有罗丹老师卡里耶 – 贝勒斯、罗丹学生布尔德与马约尔的作品，让我们有机会借此看到“罗丹趋势”的传承与突破。
1917年罗丹逝世，此后的一百多年，他的作品却越发受到全世界观众的喜爱和追捧。罗丹作品的外在形式与内在真实之间有一种神奇的力量，能够超越国界、超越种族、超越年龄、超越文化。他的作品就像一座桥，一头连着古典，一头连着现代；一头连着传承，一头连着超越；一头连着法国，一头连着世界；一头连着艺术，一头连着心灵。这大概就是罗丹艺术的价值和魅力所在。今天，在上海，我们重温罗丹的作品，希望他的艺术能够给观众铺就一段台阶，搭一处渡口，架一座桥梁，引导人们感受艺术的伟大，希望每一个人都能够做出新的诠释与获得新的感悟。
曾成钢
上海美术学院院长
中国雕塑学会会长
上海市美术家协会主席
清华大学美术学院教授
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