世界音乐教学法（第四卷）

“世界音乐”作为一个广泛而包容的概念，超越了地域界限，融合了全球各地丰富多彩的民族传统和音乐文化。而“世界音乐教学法”则是基于这一由音乐教育学和民族音乐学交叉融合的多元视角，通过创新的教学方法，让学习者能够接触、理解并欣赏到世界各地不同风格的音乐，进而促进对全球音乐文化的理解和尊重。研究这一课题的重要性在于，不仅有助于保护和传承人类丰富的音乐遗产，还有助于推动音乐教育的多样性和包容性，反对种族主义、偏见和歧视，共同营造一个更加和谐的全球社会环境。

“世界音乐教学法”系列共分为七卷，涵盖了音乐、教育和文化的主要跨学科问题，详细阐述了世界音乐教学法的理论与实践，并深入探讨了如何通过音乐教育培养学生的音乐素养，同时加深他们对传统、人类和社会的深刻理解。该系列图书的引进，无疑将为国内音乐教育带来一场深刻的变革，引领我们迈向一个更加多元、包容和创新的音乐教育新时代。

系列介绍

世界音乐教育法系列共七卷，涵盖了音乐、教育和文化领域的主要跨学科问题，详细阐述了世界音乐教学法的理论与实践，以促进曲目和教学方法的多样化。随着学校和社区文化多样性的日益增强以及全球网络的兴起，教师们既感到困惑，又迫切希望找到能够反映学生多重文化遗产的音乐，以及世界范围内各种表达性实践。这些实践体现了人类对歌唱、演奏、舞蹈以及参与诗歌、戏剧和仪式的节奏和语调变化的需求。

本书介绍

由于学校的器乐项目——如音乐会乐队、交响乐团及相关合奏团——深受西方艺术音乐和军乐队音乐传统的影响，因此，教师们通常在欧洲音乐学院的体系内接受教育。然而，在文化上具有多样性和包容性的音乐教学法能够极大地丰富、扩展并转化这些器乐项目。基于多年的音乐教育和乐队、乐团领导经验，作者提出了一个兼具现实应用性和广阔视野的愿景。书中展示的教学计划、排练策略和来自一线教师的教学实例构成了宝贵的资源。凭借对音乐教育界更广泛思潮的敏锐感知，本书作者不仅为音乐教育者提供了视角和资源，还为他们在教学实践中精心设计具有世界包容性的器乐课程提供了方法和策略。

马克·蒙特梅耶，北德克萨斯大学音乐学院音乐教育副教授。

克里斯托弗·梅纳，华盛顿大学西雅图分校音乐教育专业博士生，世界音乐教育学教育者。

威廉·J. 科波拉，南加州大学桑顿音乐学院音乐教学助理教授。

余丹红，上海音乐学院教授，博士生导师，曾任音乐教育系主任（2001—2018），现任上海音乐学院图书馆馆长（2018— ）。曙光学者（2005），上海领军人才（2020），中国教育协会理事（2023）、中国教育协会音乐教育分会副理事长（2019— ），中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会长（2021— ）；国际音乐教育协会（ISME，2020）理事，美国音乐教育者协会（NAfME）国际会员，美国教育研究协会（AERA）会员，捷克音乐教育协会荣誉会员。中小学艺术“国家教材建设重点研究基地“主任，上海高校“立德树人”人文社会科学重点研究基地——上海市音乐教育教学研究基地主任，上海市高校“音乐美育的理论与实践”创新团队首席教授，《中国音乐教育年鉴》主编，高中《音乐》教材（上海音乐出版社）、义务教育《音乐》教材（上海音乐出版社）、中等技术学校《艺术——音乐鉴赏与实践》（华东师范大学出版社）等多部国家教材主编。

李子烨，上海音乐学院音乐教育专业音乐教学法研究方向硕士。现任上海音乐学院青年教师。