任冬生舞台设计笔记 ：舞台创作中的视觉呈现与延展（北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书）

张艺谋作序推荐 任冬生三十余年舞台美术实操经验

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是从事舞台美术30余年的任冬生的舞台设计笔记。本书首先讨论了舞台空间创作、舞台设计师概念、舞台视觉设计过程以及科技催生下的舞台视觉之个人见解。随后，结合实际作品从传承与再现、重塑与解构、光影与表达、融合与探索等几个方面进行了阐述，分享了个人艺术创作中意向与空间的表达以及如何实现舞台视觉的呈现和延展。

任冬生

北京舞蹈学院舞台美术系主任，国家一级舞美设计，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任，北京舞美专业委员会副主任，中国音乐剧协会理事，北京戏剧家协会理事，北京舞蹈家协会理事，《演艺科技》杂志编委，大凉山国际戏剧节发起人、艺委会成员、视觉总监，中央戏剧学院博士研究生导师、教学实践指导专家，上海戏剧学院客座教授、驻校艺术家，上海音乐学院特聘教授。多次获得“文华奖”、“五个一工程奖”等国家级大奖，以及俄罗斯“伯努瓦奖”（Benois de la Danse）之“最佳舞美设计奖”。
舞美代表作有：观念演出《对话·寓言2047》，舞剧《天路》《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》，话剧《枕头人》《浪潮》《觉醒年代》，音乐剧《在远方》，大型情景史诗《伟大征程》。

目 录

传承与再现 

舞剧《铜雀伎》 002
舞剧《洛神赋》 014
舞剧《孔子》 018
舞剧《李白》 024
舞剧《昭君出塞》 030
舞蹈诗剧《粉•墨》 040
音乐剧《火花》 050
舞剧《梁祝》 054
舞剧《杨家岭的春天》 064

重塑与解构

舞剧《宴》 072
舞剧《傩·情》 084
舞剧《记忆深处》 096
儿童剧《我们是秦俑》 106
民族歌剧《盼你归来》 112
音乐剧《在远方》 118
舞剧《到那时》 124
话剧《两京十五日》 134
话剧《春光明媚的日子》 142
音乐剧《理想之城》 148
音乐剧《南孔》 154
舞蹈诗《榜样》 160
舞蹈剧场《晷》 168
光影与表达

176 ?舞剧《永不消逝的电波》 
192 ?舞剧《天路》 
202 ?舞剧《歌唱祖国》 
210 ?舞剧《尘埃落定》 
216 ?话剧《枕头人》 
228 ?话剧《浪潮》 
238 ?话剧《觉醒年代》 
244 ?舞蹈诗剧《只此青绿—舞绘千里江山图》 
260 ?舞剧《咏春》 
276 ?芭蕾舞剧《白蛇传》 
282 ?舞蹈剧场《火车站》 
294 ?话剧《初步举证》 
300 ?话剧《边城》 

融合与探索

308 ?观念演出《对话·寓言2047》（一、二、三季） 
332 ?导师工作坊《界》 
340 ?数字多媒体装置《人间、空间、时间和人》 

345 ?结语 

本书首先谈及对舞台空间创作、舞台设计师概念、舞台视觉设计过程以及科技催生下的舞台视觉之个人见解，随后从舞台作品的设计记录中，分享了个人艺术创作中意向与空间的表达以及如何实现舞台视觉的呈现与延展。
在舞台上，舞台视觉的魔力不容小觑。它渲染氛围、塑造空间，为观众带来视觉与心灵的双重享受。在这个充满艺术和创意的领域，我们必须用卓越才华和敬业精神照亮舞台，为观众带来难以忘怀的感受。
这些年我参与创作的作品跨越戏剧、舞蹈、音乐剧、歌剧等多种表演艺术形式，因此积累了一些经验，每次的设计工作都力争能创造出令人惊叹的视觉效果。
在这些作品中，我高度关注创意性和原创性，坚持对细节的关注和对完美的追求，对光线的强度、方向、色温等方面进行精细调整，以实现最佳的视觉效果。
舞台艺术情感传达与氛围营造尤为重要。运用光线和颜色的变化来表达不同的情感，引导观众的感受。运用视觉手段将欢快与忧伤、温馨与紧张、激情与宁静都加以充分体现，为观众呈现了一场丰富多彩的视听盛宴。
成功的舞台灯光设计需要与导演、表演者以及其他舞台团队成员紧密合作。在这方面需要设计师表现出高度的专业素养和卓越的沟通能力，充分理解导演的意图，与表演者协同工作，共同创造出令人难以忘怀的舞台效果。
我的一些作品凭借其适应性和多样性，作品风格独具匠心，既能恰如其分地展现传统文化的韵味，又能巧妙地融合现代审美元素，充分调动艺术的敏锐洞察力和无穷创造力，为之注入灵魂，赋予其独特的艺术魅力。
任何一个舞台作品从创意、设计方案、制作到实施完成，对导演、音乐、演员、视觉创作来说，都是一场“修行”。设计者不仅仅是创造一个美丽的环境，更是要创造出隐喻着表演的主题与内涵，提供给演员、导演更多创意激荡的空间。这也正如同我们的工作一样，通过全面运用舞台视觉语言，来传达我对舞台的爱。