人人都是艺术家——美术造型基础

本书是在课程教学实践和成果梳理基础之上的进一步凝练、深化，既可以作为大学生美术类美育通识课程的辅助教材（扫描分布在书中的二维码即可参与对应的线上课程学习），也可以作为美术爱好者自学美术的读物。

本书主要分为“线条的游戏”“平面的秘密”“色彩的魅力”“通往创作的乐趣”4章，遵循美术学习规律，从最基本的造型元素“线条”出发，经过平面和色彩的学习，最终到达艺术创作阶段。本书由浅入深、循序渐进，有步骤、分阶段地逐步提高学习者的美术技能和审美素养。本书既包含史论讲授，又包含实践训练。通过梳理讲解中外美术史、美术基本概念、造型原理和创作方法，使学生获得美术基础知识，并重点介绍现当代美术现象和前沿思潮中蕴含的创新因素，建立创新意识；通过实践课题提高学习者的观察感知能力、美术造型能力、艺术表达能力、艺术创造能力4项基本实践能力，掌握创新思维、提高创新能力，并辅以大量优秀案例作为实践参考。同时，利用互联网和数字技术嵌入大量原创教学资源，满足学习者需求，丰富和拓展学习者在美术领域的知识面。本书内容丰富多彩、浅显易懂、操作简单。主要帮助“零基础”学生和社会广大美术爱好者掌握基本的绘画能力、了解美术史和理论知识、体验艺术家的创作方法、尝试艺术创作，从而达到美术技能、审美能力、综合素养和创新能力的全面提高。

曲丹儿，北京交通大学建筑与艺术学院，副教授，硕士生导师；中央美术学院本科、硕士、博士，北京交通大学博士后。
研究方向与专长包括高校美育、当代绘画语言研究与创作实践、古代美术遗产研究、设计史与设计原理。

导　论

第一章
线条的游戏

第一节　什么是线条008
第二节　线造型的历史——西方绘画中的线造型015
第三节　线造型的历史——中国绘画中的线造型040
第四节　线造型的可能——现代主义以后的线条创造049
实践课题　线条玩乐055

第二章
平面的秘密

第一节　什么是平面068
第二节　图形研究——跨入专业的一大步074
第三节　经典绘画作品中的图形密码080
实践课题　图形研究101

第三章
色彩的魅力

第一节　如何研究色彩112
第二节　色彩常识——术语、概念的再认识120
第三节　色彩的历史130
实践课题　色彩研究158

第四章
创作的乐趣

第一节　什么是创作？176
第二节　20世纪及其之后的艺术变革与创新178
第三节　当代艺术——正在发生！
        你们的艺术——将要发生！199
实践课题　创作实验201

参考文献207
后记209
鸣谢211

本书的写作源于我校开设的一门名为“人人都是艺术家——美术造型基础”的大学美育通识选修课和线上慕课。这门课程集理论讲授与创作实践于一体，内容丰富、浅显易懂、操作简单，目前面向所有非美术专业大学本科生开设，尤其适合“零基础”的学习者用于美术入门。通过这门课的学习，可以了解美术史和理论知识、掌握美术基础能力、体验艺术家的创作方法、尝试美术创作，从而提升创造力、审美能力与艺术修养。
本书整体上分为讲授和实践两大部分。讲授部分由“线条的游戏”“平面的秘密”“色彩的魅力”“创作的乐趣”4章内容构成，与课程的4章内容一致。第一章从造型最基本的语言要素——“线条”出发，讲解线造型基本规律和线条语言在古今中外绘画中的种种作用，通过一系列课题体验线造型的趣味。第二章进一步探讨隐藏在绘画中的“图形”在画面形式构成中的重要作用，在画面的解构与重构中体验平面造型的秘密。第三章简单梳理绘画色彩的发展历史，通过独特的方式观察和感知色彩、学习基本色彩理论，通过对色彩的感知、分析和表述来体验色彩的魅力。第四章通过分析几个重要的现当代艺术案例来讨论艺术创作的角度、原则和方法，从而激发灵感。在该章中，学习者将综合运用全部所学尝试一次创作，体验作为一名艺术家的乐趣。实践部分包括9个实践课题，有针对性地穿插于每章所讲授的内容之中，将创作实践与理论讲授相结合，鼓励学习者通过实践来感知美、体验美、学习美、思考美和创造美。
本书是在课程教学实践和成果梳理基础之上的进一步凝练、深化，既可以作为大学生美术类美育通识课程的辅助教材（扫描分布在书中的二维码即可参与对应的线上课程学习），也可以作为美术爱好者自学美术的读物。本书强调理论与实践结合，写作目的之一就是建立一种“在做中学”的美术学习模式，因此打破了传统的美术教材模式，遵循美术学习和艺术创作规律来设计章节内容。为了达到较好的学习效果，不建议学习者将讲授内容与实践内容分开，而应在阅读完章节内容后，根据书中提示跳转至相应段落开展课题实践，再继续下一部分内容的阅读与学习，如此循环往复。此外，由于本书内容设计由浅入深、从易到难，前后知识亦有很强的关联性，因此建议“零基础”的学习者按照章节顺序学习，便于轻松入门；而有基础的学习者则可以根据感兴趣的内容，选择从任何一章入手学习。

作  者
2024年8月