描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787301357187
墨舞千年，古韵今传。小红书人气插画师，倾力打造从零开始绘制出独特水墨风插画教程。详解花×云×山石×树木×鸟×兽×幻想生物×纹样×国风人物×故事性插画的绘制技法。附赠教学视频及案例线稿和成图。
《零基础水墨风插画设计与绘制技法教程》专为零基础绘画爱好者和希望提升插画技艺的插画师设计的绘画教程，结合CLIP STUDIO PAINT（简称CSP）软件，引导读者探索水墨风 故事性插画的创作技法与过程。《零基础水墨风插画设计与绘制技法教程》包括丰富的案例、详细的步骤指导，以及作者的作画经验，系统地介绍了从灵感获取到作品完成的全过程。全书共有5章，读者将学会捕捉灵感、绘制景物元素和动物、设计人物形象等方法，掌握水墨风插画构图、色彩运用等创作关键技能，并最终能够独立创作出具有一定艺术感的水墨风插画作品。
《零基础水墨风插画设计与绘制技法教程》适合绘画爱好者、插画师、CSP软件学习者等阅读和使用。
第1章 灵感获取与绘画软件入门
1.1 随时随地获取灵感
1.1.1 用心观察生活
1.1.2 兴趣是很好的老师
1.1.3 及时记录灵感
1.2 CSP软件入门，掌握绘画利器
1.2.1 关于CSP
1.2.2 CSP、Photoshop和SAI的相似之处
1.2.3 CSP 的基础介绍
1.2.4 笔刷
1.2.5 图层混合模式
1.3 熟悉CSP，画第一张插画
第2章 从简单水墨风元素画起
2.1 美好的景物元素
2.1.1 花
2.1.2 云
2.1.3 山石
2.1.4 树木
2.2 有趣的动物
2.2.1 鸟
2.2.2 兽
2.2.3 幻想生物
2.3 从提取到应用纹样
2.3.1 文物中纹样的提取
2.3.2 将提取的纹样应用到创造中
第3章 绘制独特的古风人物
3.1 头部结构和表情
3.1.1 头部结构基础
3.1.2 五官绘制基础
3.1.3 人物的不同表情
3.2 古风发型设计
3.2.1 头发的绘制思路
3.2.2 常见的古风发型
3.2.3 古风头像上色
3.3 人体结构基础
3.3.1 人体体块打稿过程
3.3.2 插画角色的站姿与坐姿
3.3.3 绘制手和脚
3.3.4 人体透视
3.3.5 让人物形态更潇洒
3.4 为插画角色设计古风穿搭
3.4.1 褶皱原理和经典古风服装
3.4.2 古风服装配色方式
3.4.3 人物绘制基本流程
3.4.4 收尾——刻画细节
3.5 古风人物插画示例
第4章 用插画讲好一个故事
4.1 常见构图形式与构图分析
4.1.1 3 种常见构图形式
4.1.2 水墨风插画构图分析
4.2 水墨风配色
4.2.1 互补色
4.2.2 同类色
4.2.3 冷暖色
4.2.4 个性化的配色风格
4.3 让插画充满故事性
4.3.1 为插画构想一个故事
4.3.2 插画故事性的表达
4.3.3 优化画面细节，让故事更加真实
第5章 从草稿到成稿：一幅插画的诞生
5.1 草稿——插画创意的初步呈现
5.1.1 高效画草稿
5.1.2 草稿笔刷推荐
5.1.3 草稿与成稿对比示例
5.2 线稿——水墨风插画的“骨骼
5.2.1 线条基础
5.2.2 加工线条，让线稿更生动
5.2.3 线稿展示
5.3 配色——水墨风韵味
5.3.1 常用色
5.3.2 大胆用色：漂亮的色彩碰撞
5.4 从草稿到成稿的演示——《龙神贺图》
5.5 后期画面的优化
5.5.1 细节塑造
5.5.2 插画后期优化演示
5.6 从草稿到最后细节优化——《奔狼》
在数字艺术的浪潮中，CLIP STUDIO PAINT（CSP）以其卓越的功能和友好的用户操作体验，成了插画、漫画创作者的常用工具。本书将带领读者走进水墨风插画的世界，这不仅是一次技艺的学习之旅，更是一次深入探索和体验中华传统文化的过程。从基础的软件操作到独立创作水墨风作品，本书提供了一条清晰的学习路径，帮助读者逐步构建自己的水墨风插画创作体系。本书包括捕捉灵感，绘制景物元素和动物，提取和应用纹样，绘制人物的头部结构、五官、表情、发型、姿态、服装，以及水墨风插画的构图、草稿、线稿、色彩等相关内容，让读者最终能够独立创作出具有一定艺术感的水墨风插画作品。
水墨风插画具有独特的艺术风格和深厚的文化内涵。本书通过案例分析和步骤详解，让读者直观地理解和掌握水墨风插画的创作过程。无论你是零基础的绘画爱好者，还是希望提升技艺的插画师，本书都能为你提供有力的支持和灵感来源。
在掌握本书介绍的基础技能后，我们要勇于探索和表达自己独特的艺术视角，创作出更多传统与现代、个性与共性交织的水墨风插画作品。愿大家在这条充满东方韵味的艺术之路上不断前行，不断突破自我。
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