中国绘画：五代至南宋（著名美术史家巫鸿重磅新作，勾勒五代至南宋中国绘画的发展脉络，反思既往绘画史写作，吸纳新近研究成果，聚焦各类型作品及其媒材特征，关注跨越时代与地域的绘画实践与交流）

著名美术史家巫鸿重磅新作

·吸纳考古美术成果， 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流

·聚焦各类型作品及其媒材特征，勾勒立体的绘画发展脉络

·反思既往绘画史书写方式，多线索讲述中国绘画的新故事

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：

越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流开启了先河。

本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的人。

总 论 1

10世纪：巨变的百年 9

绘画媒材和图式的革新 10

画科的内部发展 32

北宋：宫廷与文人 119

宋初的国家绘画项目 121

“大山堂堂”图式 126

宫廷与皇家绘事 148

扩展中的士人影响 177

南宋：融合与流变 213

多维的南宋宫廷绘画 216

文人趣味的普及 258

人物画题材的扩展与风俗画 281

绘画媒材的小型化 297

跨地域和跨时间的联结 309

11世纪至13世纪的宗教和墓葬壁画 327

宗教壁画 328

墓葬壁画 340

结 语 365