描述
开 本: 16开纸 张: 艺术纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787505760066
1.独特视角解读文艺复兴：打破常规，用简洁有趣的方式诠释文艺复兴，将复杂的历史事件和文化现象以通俗易懂的语言呈现，如将文艺复兴概括为 “复古”，并以时尚圈潮流类比其起源，让读者轻松理解这一重要历史时期的本质。
2.深入剖析关键人物与家族：详细介绍圣方济各、乔托、美第奇家族、波提切利等对文艺复兴有重要影响的人物和家族，讲述他们的故事、贡献以及相互之间的关联，清晰呈现文艺复兴发展脉络，如圣方济各对宗教的改革影响了艺术风格，美第奇家族的资助推动了艺术发展。
3.艺术风格与技法演变展现：通过对比不同画家作品，深入分析文艺复兴时期艺术风格和技法的演变，像乔托在绘画中运用透视法和赋予人物表情，使绘画更具真实感和亲近感，读者可从中领略艺术发展的魅力。
4.历史背景与社会环境融合：把文艺复兴置于中世纪黑暗背景和当时社会环境中讲述，让读者明白其产生的必然性和重要意义，如中世纪的黑暗促使人们追求新的文化和艺术形式，美第奇家族的商业发展为艺术繁荣提供经济支持。
5.艺术作品背后故事挖掘：挖掘众多著名艺术作品背后的故事，如波提切利《维纳斯的诞生》的创作背景和寓意，增加作品趣味性和可读性，帮助读者更好理解和欣赏艺术作品，感受艺术家创作时的心境和时代氛围。
艺术普及达人顾爷用他一贯脱口秀般的方式，讲述着他最向往也最欣赏的艺术时代——文艺复兴。一生未娶的痴情人——波提切利，脾气暴躁的“肌肉控”——米开朗琪罗，德艺双馨的实干派——提香，异想天开的梦想家——达·芬奇，画如其人的“小鲜肉”——拉斐尔……
9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发……
目录：
照亮世界的一道光：圣方济各，1181—1226
欧洲绘画之父：乔托， 1267—1337
天堂之门：布鲁内莱斯基 , 1377—1446
有钱人究竟在想什么？：美第奇家族
爱的小木桶：波提切利，约 1445—1510
神与肌肉人（上）：米开朗琪罗（Michelangelo），1475—1564
神与肌肉人（下）：米开朗琪罗，1475—1564
无敌是寂寞：达·芬奇，1452—1519
文艺复兴之梦：拉斐尔，1483—1520
文艺复兴成功学：提香，约 1489—1576
文艺复兴根本不存在
“什么是文艺复兴？”
大多数有关文艺复兴的书都会以上面这个问题开头；接着，资深学者或权威专家就会从历史、政治、宗教等领域展开讨论……作者涉猎的范围有多广，那本书就有多厚，结果读者啃完整本书，还是不知道文艺复兴是什么。
其实，越是博学的人越容易把问题复杂化，就好像你去问一个历史考满分的人“奥运会是怎么来的”，他可能会被你的问题震得倒退两步。然后，他会从古希腊的裸男开始，一直讲到现代奥运的发展。
但如果你去问一个不懂这方面知识的人（比如我），他可能把答案浓缩成一句话：“不就是个姓顾的老头画了5个圈吗？”专家听了可能会吐血，但也说不出错在哪儿。所以，要用最简单的话解释文艺复兴是什么，其实根本用不了一句话，两个字就够了——
复古！
好了，这本书到此结束，接下来都是插图……
没有啦，我如果真这样写书，一定会被骂吧？
花钱买了书，为了让你觉得物有所值，我先分析一下“复古”这两个字。
复古，说白了就是“复兴古代文明”。
好好的为什么要复古呢？很简单，就是有些人觉得当下的生活太boring（无聊）了，创新又太麻烦，于是就把老祖宗的东西翻出来玩玩，没想到还玩出了新花样，于是就成了潮流……时尚圈经常会出现这样的现象，隔个几年，晚辈把爷爷的破牛仔衣翻出来套在身上，那就是新的潮流。
那当时究竟有多呢？
你去看看当时的建筑和艺术就知道了。那时的房子外表都是脏兮兮的黄色，窗户都跟脱排油烟机的出风口差不多大，这也导致房间里永远是阴暗、潮湿的。
这就像全世界各大影院只放“丧尸电影”，而且接下来的1000年都只有这一种题材能看，可以想象这有多无聊吗？
忽然有一天，有人从坑里挖出一套《流星花园》，得知原来在“丧尸电影”之前，电影院里居然放过“青春偶像剧”！接下来，一定会有导演想要拍一部出来，但因为受“丧尸”熏陶太久，开始可能拍的是“丧尸谈恋爱”。但逐渐就有人找到属于这个时代的题材，而他们就是1000年后的。
可能你会觉得这太不可思议了，怎么可能1000年只看一种题材呢？
事实上，历史上确实发生过这样的事情，这1000年现在被人们称为——
中世纪
（Middle Ages）。
这个词听起来有点怪。中？好像在打麻将一样。
之所以起这个名字，因为在它之前是古罗马，在它之后是文艺复兴，两个都是人类历史上非常伟大的文明时期。这两个伟大时期之间的1000年就成了，故名中世纪。从如此敷衍的名字就能看出，西方人有多不喜欢这个时期。
中世纪还有个名字叫。那么，当时究竟有多呢？举个例子，你今天刚认识了一个新朋友，明天就有可能参加他的葬礼。一点不夸张！
怪不得英国人的问候语总是“你好吗？”（How are you？）
对方如果回答“Fine, thank you”（还好，谢谢）的话，那你们还能愉快地做朋友。
但如果他的回答是“我快死了”，那你还是快点把他“拉黑”吧，因为他很可能不是在开玩笑。
当时的欧洲人是真正生活在水深火热中！到处都是战争、饥荒、传染病，这也是中世纪艺术如此单调的原因。
因为生活在饥荒和战乱中的人，
是不需要艺术的！
不像现在谈个恋爱还得展现你的审美品位，在那个时候，只要你给他肉吃，他就会跟着你跑。
因此，中世纪艺术存在的唯一目的就是：
传播宗教。
中世纪的欧洲人大部分都是文盲，要让他们了解《圣经》的教义，只能通过“看图说话”的方式。而宗教之所以能普及得那么快，和当时社会的“水深火热”是分不开的。你想，你活着的时候就已经很苦了，而且丝毫看不到好起来的希望，所以你当然希望死后不要再受苦，而基督教传播的恰恰就是“只要你听话，死后就能上天堂”的理念。信仰就成了老百姓最后的那根救命稻草。而文艺复兴也正是从“信仰”这棵稻草中生根发芽的。
日本女作家盐野七生女士曾在她的著作中提出，文艺复兴第一人其实并不是大家常说的但丁（Dante）、乔托（Giotto）……而是一位神职人员，他叫。
宗教画中的神职人员基本上都穿着传教士的袍子，剃一个“西瓜太郎头”。
你会发现只要名字前带着“圣”字（Saint）的，那他的脑门多数会放光。
在盐野七生女士看来，这个脑门会放光的人正是照亮文艺复兴的那一道光！
这是一个很有意思的观点。
我不知道圣方济各会不会画画，但他肯定算不上艺术家。那他是靠什么来照亮全世界的呢？
他有一项当时的“网红技能”——
圈粉！
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