描述
开 本: 16开纸 张: 纯质纸包 装: 盒装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787515520704
★一本天马行空的肖像插画，一部真诚走心的音乐笔记，一份独具个性的欧美音乐文化“简史”。具有国际影响力的西班牙青年插画家——里卡多·卡沃罗，画给所有爱乐人的音乐心灵简史。
★单页随心组合，玩出个性风格：可以摆在桌上，成为手绘音乐陈设，随时阅读放松身心；可以插入相框，挂在墙上，制成音乐画片墙；可以任意裁剪，贴入手帐，丰富个人的音乐笔记；可以拼成海报，做成手办，表达超凡的创意和独特的格调……
★音乐的生命流淌在每个人的血液中，插画家里卡多·卡沃罗也不例外，他用自己最擅长的画笔、用极具西班牙民族风格的绘画笔法，串起影响20世纪的百余位音乐大家和标志性人物、乐队，构筑一个异彩纷呈的音乐世界。
★全书借以少有的散页形式，将音乐的美好与沉思传递给每一位爱乐人、爱画人，从作者的手到读者的手，传递的不仅是一页页迷人的插画，更有色彩背后的音乐迷情。
★除了聆听，别无他途：巴赫，莫扎特，查理·巴顿，穆迪·沃斯特，埃尔维斯·普雷斯利，约翰尼·卡什，多莉·帕顿，鲍勃·迪伦，杰斯，茅斯·达夫，艾米·怀恩豪斯……披头士，滚石，涅槃，奇想，绿洲，白色条纹，敲击，拱廊之火，黑键，动物共同体，胜利玫瑰……跟随作者重温或发现这些音乐人，将是一段不可名状的奇幻旅程。
本书是西班牙著名插画家里卡多·卡沃罗绘制并创作的一部音乐感悟，涉及20世纪80、90年代的国际乐坛，其中提及的音乐大师、乐队，多数为中国读者乐迷熟知和喜爱，能够得到中国读者、乐迷的广泛共鸣。
作为当下热门的插画家，里卡多·卡沃罗打造的这本如日记一般的视觉读本，透过独特的图形和色彩，记录了100位重要的音乐家、音乐唱作人，包括古典音乐巨匠的巴赫、莫扎特，现代流行音乐殿堂级歌手查理·巴顿、穆迪·沃特斯，知名摇滚乐队滚石乐队、涅槃乐队、绿洲乐队等。
卡沃罗绘制的百余幅个性张扬的肖像以及局部画面，呈现了音乐人给作者带来的奇思妙想和深刻感悟，这对于插画爱好者来说，是一部天马行空的插画作品；卡沃罗提及的众多音乐人几近表现了世界流行音乐的斑斓景观，对于广大的乐迷，这将是音乐欣赏过程中不可错过的指南。本书融合音乐、绘画两个时尚且文艺的元素，是一场兼顾眼睛和耳朵的飨宴。
序：我的初衷和一点点解释
我想澄清几件关于这本书的事情以及我的写作初衷，这样你们就不会误解。我不是一个作曲人、乐评人或者音乐记者；我甚至不是一个演奏家。后者我曾尝试过很多次，但最终意识到自己天生就不是搞音乐的料。我是一个音乐的旁观者，但我和大部分普通人一样，一直在聆听音乐。出于所有这些原因，我并不想写本书去回顾整个音乐史（其他著作已经做到了），也不想设定一个具体的日期——以至于脱离这本书的本意——我已经决定或多或少的按照历史时间顺序去记录这些音乐家，并赋予这本书特定的结构。
创作这本书的想法更多地来自于，我尝试以X 光透视般地去分析和观察人生不可或缺的100 位音乐家或乐队。见于这本书的写作和绘画都是我自己在做，我想自我分析会更容易一些。
但是提出想法并创作这么厚的一本书，让更多的人了解我喜欢什么，是什么改变了我的生活，并不是一种放任的自我主义……真的，我不会沉迷于此。我更愿意将它视为对世界范围内某个具体年代音乐的观察，更确切地说，是我所属的时代。我们不知道在描述自己时该用怎样的形容词，因为它们似乎很难表达我们的崇高追求，至少我们是这样看待的。但是我或我们所知道的是，在我们这一代中的一部分人，在用热情的、广博的方式使用着音乐。尽管有无数的音乐道路可以选择，但我们中的许多人都走了相似的道路。
我想将在我的整个生活中至今仍给我某种程度帮助的100 位音乐家和乐队汇集于此。我们享受音乐，且使用音乐。这才是我想要表达的：艺术家们给我带来了什么；当我聆听他们音乐时的心境是怎样的；他们是怎么帮助我解决问题的。
是的，这是我的音乐笔记。我想让大家看到我们的音乐旅程是多么的相似。希望你们每个人在书页的空白处写下这些艺术家带给你们的东西。我也乐意你们在自己不喜欢的书页上潦草涂鸦，并黏上另附的书页，在上面写下你们的想法。我现在把我的笔记给你，你可以做你想做的。
这本书涉及的人、物、事影响了我们这一代中的大部分人，最为有趣的也正在于此，因为这种影响是多元的。我正好从这里开始。首先，创作这本书是我的职责和荣耀，可以肯定地说这并不是我首创的，我只是打响了第一枪。今天，音乐几乎成为信仰；我们把它看作生活中非常重要和关键的部分。我知道，它很微妙。这些选择和其他人的似乎没有差别。但这是我在尝试为我们的音乐世界画下一些坐标的开始，而建立这个世界还需要很多维度的坐标：你们每个人的个性坐标。
我想我还需要指出这是一本插画笔记。我是一个插画师，绘画是我解释一切的最好方式。一开始设想这本书的时候，我想画些乐队，加上我与他们之间的关系。但开始后，我认为最好的办法是给每个人都附上一段文字或是一个小注释，以便更好地说明。欢迎你来到我的坐标系，请不要客气……
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
（Johann Sebastian Bach，1685—1750）
通过巴赫我发现了古典音乐的真谛。记得我还是小男孩的时候，和父亲肩并肩地画画，度过了无数个下午。在工作室里，伴随巴赫的《马太受难曲》的声音，我们全神贯注地画画，这音乐可以让我闷头在纸上画一个多小时。它以一种奇特的方式支配着我，让我完全沉浸在绘画中。从那之后，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（我这样称呼他）帮助我在必要的时刻集中精力。在他的音乐的帮助下，我通过了所有的考试。即便是现在，当我需要写些严肃的东西时，也少不了约翰的陪伴。写这本书的卷首文字时，我必须播放《托卡塔与赋格》，只有这样我才能厘清思路。
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）
莫扎特对我的影响可能与巴赫刚好相反。听他的钢琴曲时，我会沉浸其中而不能同时做其他的事情。他的《安魂曲》是我平素听得最多的唱片之一，并且可以这样讲，它是可以使我完全放下手中的事情去专心聆听次数最多的唱片。我迷失在他创造的曲折往复的旋律中，开始幻想世界末日的种种意象。一切都呈现出庄严的基调。
突然间，世界变得渺小而脆弱，与此同时它也成为壮丽的英雄史诗。
谢谢你，莫扎特，你是少数几个让我为之振奋的人。你是我在需要帮助时出现的救命药。
埃尔维斯·普雷斯利
（Elvis Presley，1935—1977）
好吧，我得承认，埃尔维斯是一个杰作，真的，一个完美的杰作。嗯，他虽然没有超越那些黑人音乐家做过的所有尝试（更重要的是，那些黑人音乐家似涓流析出的真诚是无法模仿的），但是我们必须承认，埃尔维斯做得足够好了。他让社会中一部分古板的白人发现了一个充满趣味和狂放的世界，让他们尝到了魔鬼的乐趣。
这就是他对我所做的。他是一扇音乐的大门，从中可以听到在他之前的多种音乐。埃尔维斯曾说过，如果你喜欢一个事物，最好看看在它之前还发生了什么，你再去为之而疯狂。他说的很对。但是，当你还是一个没有能力去探索音乐的孩子时，猫王便可以让你整个下午舞步不停，伴随你的是淋漓的汗水和绯红的面颊。
鲍勃·迪伦
（Bob Dylan，1941—）
现在我们来说说艺术大师：迪伦。他在自己的全盛时期为民谣奠定的基础，即使是现在，除了个别情况外，依然没人能够超越或是再提升一个境界。鲍勃·迪伦带给我很多。他好像是在煽动我们进行自我解析，我知道这样说听起来也许很奇怪，但我不知道该如何解释。现实就是，当我坐下来听会儿迪伦的音乐，我就开始明白我在生活中的位置，思考这是否是我想要的，我是否想改变生活的策略，我该怎么做……事实上，应该说我对自己的生活很满意，但通过鲍勃的音乐去自省并不是什么坏事，因为我确实解决了烦心的琐事。
同时，他还帮助我深入了解了20 世纪60 年代的美国所发生的精神变革。重读我写的关于迪伦的文字，我可以看到这一切事实上都是相互关联的。“时代在变……”
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