描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787518000647
编辑推荐
创意立裁是在传统立体裁剪的基础上，挖掘寄予人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动方式融合并构架了一个可操作的系统，实现立裁造型的自由境界。
这本书提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段，它主张“动手即设计”，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。
这本书提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段，它主张“动手即设计”，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。
内容简介
创意立裁是在传统立体裁剪的基础上，挖掘寄予人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动方式融合并构架了一个可操作的系统，实现立裁造型的自由境界。
这本书提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段，它主张“动手即设计”，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。
这本书提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段，它主张“动手即设计”，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。
目 录
章 创意立裁的设计观
节 立裁与创意
一、基础立裁
二、创意立裁
第二节 进入创意立裁的路径
一、“由内向外”的思路
二、“由外向内”的思路
三、局部带动整体的思路
四、平面与立体结合的思路
五、从元素提炼造型
第三节 创意立裁中的设计观
一、互动：“动手”即设计
二、设计风格：人体在空间中的存在状态
三、造型语言：面、体、维
第二章 服装材质的创造力
节 感知材料
一、服装材料与造型风格
二、材质特性与表现
第二节 面料体验与造型手法
一、披挂
二、折叠
三、分割
四、穿插
第三节 工艺是面料与造型的互动
一、面料的肌理与工艺
二、面料的形态与工艺
第三章 设计思维的实现
节 以造型方法为进入点
一、直接造型
二、间接造型
第二节 灵感元素的提炼
一、元素概括方法
二、元素提炼发散
三、元素的几何式拓展
四、审美法则
第三节 元素造型的实践
一、建筑元素造型
二、折纸元素造型
第四章 从二维开始的造型
节 二维概述
一、感知二维
二、从二维开始的造型
三、研究平面造型的意义
第二节 平面造型的方法
一、依据面料形态自然造型
二、依据面料元素自然造型
第三节 基础板型与几何形的互变异构
一、依据服装基础板型的造型变化
二、依据几何图形的平面板型变化
三、几何图形的直接造型
第四节 半立体造型平面向立体的转化
一、理解半立体造型的涵义
二、半立体造型的训练
第五章 三维空间造型拓展
节 人体与第二层皮肤
一、体的世界
二、立体构成
三、人体新解
四、第二层皮肤
第二节 服装中的三维空间
一、理解三维
二、大空间与小空间
三、以服装为时空
第三节 三维空间造型的设计表达
一、几何体的空间造型
二、布的设计力
第四节 维度拓展与空间衍生
一、维度的可能性
二、空间衍生空间
后记
前 言
序
简单而言，创意即“设计出的新意”，人们常常用“点子”、idea或草图来表达“创意”。一个不错的创意能让作品或产品升值，而缺乏创意的技术再怎么娴熟也很难走出困境。同时，因为无法与技术衔接，99%的“创意”不能实现，就只能停留在点子、idea和草图上。“技术”应该是实践的标志，但在多数人眼里，技术常常被理解为技巧，而技巧又常被等同于“技能”一组通过反复练习就能获得的动作程序。由此看，创意应是一种精神层面的活动，技术则是实打实的操作过程，很显然，前者偏向于主观理想，后者侧重于客观现实。在人们的心里，创意和技术似乎早就不是一回事了。
如果说“创意是一门技术”呢？这当然是一件再理想不过的事情了。它意味着创意和技术能融为一体，创意是可以与技术一起生发出来的，创意本身就应该是一个实践的技术的过程。然而，多数人会把“创意是一门技术”这句话当做一个理想主义的标签：飞扬无序的创思怎么能和严谨理性的技能当成一回事呢？如果宽泛地理解，这句话确实会很牵强，而且漏洞百出，但在“立体裁剪”的语境中，它就变得很好理解了。
在学院的课程中，“立体裁剪”首先被看成是一门技术类课程：初次接触“立裁”的学生要学的是“基本的手法”（披挂、折叠、分割、穿插等）以及每一种手法里的基本程序和动作要领。在有限的时间里，教师也只能提供为基础的内容。在这些技术性的操作中，学生很难体验到灵感的涌现和表达的快感，他们离那种“创意的状态”好像还很远。如何让学生们进入技术与创意相融合的状态？于是就出现了《创意立裁》这本书。
《创意立裁》是一本学术专著，它要研究和证明的是：艺术的思维过程和实操技术是如何交织互融的。它以简单的手法为起点，为读者画出了从简单元素到丰富形态一步步转化的技术路线图，让读者看到形态之间清晰的变换过程，更重要的是，它描述了创意与技术之间的互动手、脑、眼的博弈过程，以及在这个过程中，技术与思维之间的默契互动方式。从图例上，读者就能感受到：技术从一开始就成为创意的手段，技术本身就是一种创意，创意本身就是一门技术，本书把这种“思维意识和技术能力”的同步提升称之为“互动”。从创意的角度看，要带动技术的进步，需要丰富的、具有冲击力的创新
思维，创新思维的特征是不断涌现的创新形态，这就需要技术本身是一个具有创意功能的、开放的系统。《创意立裁》力图证明并展示这个系统的存在和它的特殊的效力：从造型初始，无论是“直接造型”还是“间接造型”，面料呈现出的结构就始终是动态的、开放的、具有创意的，这里的结构总是处于新形态的探索过程中，这就让实践者直接进入了创意状态，并始终处于这种状态中，丰富的、具有冲击力的创新思维就是在这种状态中培育出来的。
《创意立裁》的图例是从数千个实验中提取出来的，实验的内容包括对设计的理性和秩序感的探索，它们是作者在自己几十年实践摸索的基础上，对技术与创意之间的辩证关系所作的总结和升华。这些实验花费了七年的时间，在这两千多天里，几乎每天都要工作到半夜。提及这些数据的目的无非是想证明，《创意立裁》是一部原创的、充满灵性和热情的学术著作。本书的出版，意味着对“创意技术互动系统”的开发和研究，将进入一个新的阶段。
简单而言，创意即“设计出的新意”，人们常常用“点子”、idea或草图来表达“创意”。一个不错的创意能让作品或产品升值，而缺乏创意的技术再怎么娴熟也很难走出困境。同时，因为无法与技术衔接，99%的“创意”不能实现，就只能停留在点子、idea和草图上。“技术”应该是实践的标志，但在多数人眼里，技术常常被理解为技巧，而技巧又常被等同于“技能”一组通过反复练习就能获得的动作程序。由此看，创意应是一种精神层面的活动，技术则是实打实的操作过程，很显然，前者偏向于主观理想，后者侧重于客观现实。在人们的心里，创意和技术似乎早就不是一回事了。
如果说“创意是一门技术”呢？这当然是一件再理想不过的事情了。它意味着创意和技术能融为一体，创意是可以与技术一起生发出来的，创意本身就应该是一个实践的技术的过程。然而，多数人会把“创意是一门技术”这句话当做一个理想主义的标签：飞扬无序的创思怎么能和严谨理性的技能当成一回事呢？如果宽泛地理解，这句话确实会很牵强，而且漏洞百出，但在“立体裁剪”的语境中，它就变得很好理解了。
在学院的课程中，“立体裁剪”首先被看成是一门技术类课程：初次接触“立裁”的学生要学的是“基本的手法”（披挂、折叠、分割、穿插等）以及每一种手法里的基本程序和动作要领。在有限的时间里，教师也只能提供为基础的内容。在这些技术性的操作中，学生很难体验到灵感的涌现和表达的快感，他们离那种“创意的状态”好像还很远。如何让学生们进入技术与创意相融合的状态？于是就出现了《创意立裁》这本书。
《创意立裁》是一本学术专著，它要研究和证明的是：艺术的思维过程和实操技术是如何交织互融的。它以简单的手法为起点，为读者画出了从简单元素到丰富形态一步步转化的技术路线图，让读者看到形态之间清晰的变换过程，更重要的是，它描述了创意与技术之间的互动手、脑、眼的博弈过程，以及在这个过程中，技术与思维之间的默契互动方式。从图例上，读者就能感受到：技术从一开始就成为创意的手段，技术本身就是一种创意，创意本身就是一门技术，本书把这种“思维意识和技术能力”的同步提升称之为“互动”。从创意的角度看，要带动技术的进步，需要丰富的、具有冲击力的创新
思维，创新思维的特征是不断涌现的创新形态，这就需要技术本身是一个具有创意功能的、开放的系统。《创意立裁》力图证明并展示这个系统的存在和它的特殊的效力：从造型初始，无论是“直接造型”还是“间接造型”，面料呈现出的结构就始终是动态的、开放的、具有创意的，这里的结构总是处于新形态的探索过程中，这就让实践者直接进入了创意状态，并始终处于这种状态中，丰富的、具有冲击力的创新思维就是在这种状态中培育出来的。
《创意立裁》的图例是从数千个实验中提取出来的，实验的内容包括对设计的理性和秩序感的探索，它们是作者在自己几十年实践摸索的基础上，对技术与创意之间的辩证关系所作的总结和升华。这些实验花费了七年的时间，在这两千多天里，几乎每天都要工作到半夜。提及这些数据的目的无非是想证明，《创意立裁》是一部原创的、充满灵性和热情的学术著作。本书的出版，意味着对“创意技术互动系统”的开发和研究，将进入一个新的阶段。
在线试读
章
创意立裁的设计观目的：构造人体形态
本质：方法论
节 立裁与创意一、基础立裁服装立体裁剪（简称“立裁”）是指用白坯布为常用替代物，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。由于立体裁剪是设计师主要依靠视觉进行的直观操作的过程，所以它具有激发和展开新的设计思维的功能。立裁是相对于平面裁剪而言的概念。尽管立裁也可能是平面剪裁的一种延伸和深化（在设计实践中常常如此），但它自己在教学和研究中已经形成了一整套的操作技术和程序，人们通常把它看做是一种解决“现代服装造型理念”的系统性方法。正是在这种既具体、又创意的技术操作下，现代服装的造型和结构设计有了不断地发展。目前的立裁教学系统通常包括这样一些内容：它以“经典”款式为研究对象，以布丝的纱向作为参照，对合体形态进行“松量”的分配，对服装的造型、结构进行直接的塑型和设计。我们把这部分内容暂且称之为“基础立裁”。
基础立裁为我们剪裁“经典款式”提供了更为便利的变化方法，但这并不能涵盖立体裁剪概念的全部，因为“立体裁剪”所特有的形象性、直观性的造型过程，使其再加具备变化自由、造型细腻的天性。
二、创意立裁
“创意”体现的是“创造力”，也可指“发掘新事物”的能力。由于材料、思维及操作手法等因素在立裁过程中同时出现，每个因素都具有可变性，每个因素之间又是相互作用的，由此而产生的诸多变化，使立裁本身成了诱发新思路的
过程（图1-1）。
如何在结构设计中引发创意，一直存在着多种探索。从披挂式的“平面服装”、结构简单的半成型服装到结构丰富的立体型服装，都在阐释着各自的设计理念。
图1-1
从创意的角度看技术，技术和创意之间的沟壑可能没有想象的那么大，有时，它们可能就是一码事，或许我们可以就这么说：“创意本身就是一门技术”。谈及技术，它首先是某种方法（工艺），或者称之为“技术系统”，当然，技术也包括了应用。实际上，我们也可以从“技术系统”的角度去解读创意，以便寻找创意的具体途径。它涉及以下问题：设计的原创点从哪里找到？设计灵感如何持续？原创点如何不断衍生变化？创意造型与结构板型之间如何转换？工艺制作如何为创意服务？等等。当然，与个体感受世界的情形一样，创意的方法会因人而异，方法各有不同。但在服装创意的实践中，我们起码可以开展这样一些尝试：用立体裁剪的方法通过在人台上直接变化出的形式，来引导设计者的思维走向，让立体裁剪的技术过程擦出创意的火花。立裁与创意同时生存。或许由于多年从事立体裁剪教学的缘故，当重新审视立体裁剪过程中人
面料、人台之间的相互作用时，偶发性的创意就在不经意的动作中产生了，这是一种轻松做设计的状态与快感，我们从中体验出创作“软雕塑”般的乐趣。由此，我致力于研究并建立了“创意立裁”训练框架系统。如果尝试给创意立裁下一个定义的话，那么创意立裁就是指以基础立裁技术为平台的、使新的想法不断产生的创意过程（图1-2），在这个过程中，设计者的视觉、思维，手、脑同时运动，技术与创意同时“在场”。
第二节 进入创意立裁的路径
一条完整的“创意链”，应该包括“产生想法”和“实现想法”这两个基本部分。不能实现的想法是空想，没有想法的人所干的一定是某种复制。因此，人类的活动一定是思考、经验、知识和技术的集合，在创意立裁体系中更是如此。我们说创意是一门技术，是因为它有着由易至难、循序渐进的技术程序。从下面的内容中，你能见到发散性思维的特点，了解到思维是如何发散开来的。这和创意立裁的“操作方法”有关。尝试以下几种训练路径，或许能让你体会到创意是如何被技术带动起来的。
一、“由内向外”的思路
它基于服装的常规结构（或称经典结构），从结构线、结构面再到外轮廓，是一个不断打破常规结构的创新过程。比如，设计师在造型过程中，可以先从服装的款式、类别或者某个局部出发，然后慢慢向外发散、扩展，直到“打破”这些结构线和造型线，通过不断地创新变化，使设计者的视觉思维慢慢开阔，不再
被这些固有的形式所束缚，例如在依托人台上的公主线进行立裁过程中，采用折叠方法（图1-3）使其胸部脱离基础立裁的“原型”造型，增加了突破性的造型尝试，拓取样板后得到一定空间层次的造型效果。
对那些在服装制板、服装工艺上具有相当基础的人，这个路径特别有用，它能充分发挥动手操作的优势，享受变化带来的视觉冲击，提高自己的感知能力，让自己的设计更有突破性。
二、“由外向内”的思路
一开始就抛开服装的常规形象和概念，经过一系列的变化，让它逐渐回归到服装形象感的设计过程。开始训练时，要放开思维去做。先用基本手法（详见第二章）做大造型设计，再结合人体功能需要，进行细节的调整和设计。这种方法是为了使我们的思维不局限在常规思路上，在用面料塑型的过程中慢慢培养对服图1-3装的感觉。如图1-4 所示，将布片披挂后并没有马上依托人台基准裁剪造型，而是在布片上做各种穿插形态的尝试，选定某种效果后再进行与人台腰部（或其他部位）的不同贴合程度的操作，后参照人台上的结构标记确定衣片轮廓。
三、局部带动整体的思路
这里所说的局部，可以指服装的某个部分，也可以指人体的某个部位。我们可以用于某个局部的设计，比如：领子（图1-5）、袖子、下摆等，也可针对人体的某个部位（肩、胸、腰、臀）进行重点设计，以带动整体的设计效果。
四、平面与立体结合的思路
这里所说的平面，是平面裁剪形式的“粗裁”面料，指在面料还没有放到人台之前所作的各种处理，如对面料先进行简单的切割，不同的切割所形成的不同形状，可使面料在放置到人台上之后呈现出多种立体形态；另一种处理的方式是：将不同质地的面料拼接后，再披在人台上做多方位的互动。平面的线、面、肌理在人台上所呈现的立体形态，比直接进入立裁造型能产生更多的效果，而制造更多效果的目的，是提高诱发创意的几率（详见第四章）。
五、从元素提炼造型
生活中的点点滴滴都能触发出我们的创意，创意所引发出的概念即成为“元素”。问题是：造型经验如果还没有达到一定量的积累，创意就很难得到激发。因此，要设法“制造出”各种造型形式，以加速造型经验的积累，并以此作为“获取创意”的工具。在创意的过程中，需要抽取元素中适合造型的形式和结构（详见第三章），舍弃与造型不相干的东西，提取出服装造型的“时尚形态”。元素抽取与“形式制造”结合后，能够发散出更多的效果，终所获得的“原创之点”就隐藏在它们当中。从元素到造型的互动过程，即是寻找原创之点的过程。借鉴“立裁”所搭建的创意技术（或创意思维技术）路径，可以有效激活设计者的灵感，拓展设计思路。设计者在构思、造型、修改的过程中，手、脑、眼之间获得持续不断的“互动”，这种互动具有由表及里、由浅入深的“渐进性”，这正是“技术”的一个特征。虽然在实际上，创意立裁从一开始就允许设计者进入创意状态，创意活动本身并不具有渐进性，创意在整个过程中是自始至终存在着的，但上述“渐进性”的意义，在于使经验和时间都很有限的学生尽快接近“创意”的状态，“制造出的”各种效果能激活他们的创新思维和创新热情。为学生所铺垫的这些步骤，环环相扣，由简至繁，它们既有技术的渐进性，又始终是在互动中进行的。
不断“互动”才使创意无尽衍生，并保持我们设计所需要“创新激情”，这也正是创意立裁方法中“创新技术”的起点和止点。
创意立裁的设计观目的：构造人体形态
本质：方法论
节 立裁与创意一、基础立裁服装立体裁剪（简称“立裁”）是指用白坯布为常用替代物，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。由于立体裁剪是设计师主要依靠视觉进行的直观操作的过程，所以它具有激发和展开新的设计思维的功能。立裁是相对于平面裁剪而言的概念。尽管立裁也可能是平面剪裁的一种延伸和深化（在设计实践中常常如此），但它自己在教学和研究中已经形成了一整套的操作技术和程序，人们通常把它看做是一种解决“现代服装造型理念”的系统性方法。正是在这种既具体、又创意的技术操作下，现代服装的造型和结构设计有了不断地发展。目前的立裁教学系统通常包括这样一些内容：它以“经典”款式为研究对象，以布丝的纱向作为参照，对合体形态进行“松量”的分配，对服装的造型、结构进行直接的塑型和设计。我们把这部分内容暂且称之为“基础立裁”。
基础立裁为我们剪裁“经典款式”提供了更为便利的变化方法，但这并不能涵盖立体裁剪概念的全部，因为“立体裁剪”所特有的形象性、直观性的造型过程，使其再加具备变化自由、造型细腻的天性。
二、创意立裁
“创意”体现的是“创造力”，也可指“发掘新事物”的能力。由于材料、思维及操作手法等因素在立裁过程中同时出现，每个因素都具有可变性，每个因素之间又是相互作用的，由此而产生的诸多变化，使立裁本身成了诱发新思路的
过程（图1-1）。
如何在结构设计中引发创意，一直存在着多种探索。从披挂式的“平面服装”、结构简单的半成型服装到结构丰富的立体型服装，都在阐释着各自的设计理念。
图1-1
从创意的角度看技术，技术和创意之间的沟壑可能没有想象的那么大，有时，它们可能就是一码事，或许我们可以就这么说：“创意本身就是一门技术”。谈及技术，它首先是某种方法（工艺），或者称之为“技术系统”，当然，技术也包括了应用。实际上，我们也可以从“技术系统”的角度去解读创意，以便寻找创意的具体途径。它涉及以下问题：设计的原创点从哪里找到？设计灵感如何持续？原创点如何不断衍生变化？创意造型与结构板型之间如何转换？工艺制作如何为创意服务？等等。当然，与个体感受世界的情形一样，创意的方法会因人而异，方法各有不同。但在服装创意的实践中，我们起码可以开展这样一些尝试：用立体裁剪的方法通过在人台上直接变化出的形式，来引导设计者的思维走向，让立体裁剪的技术过程擦出创意的火花。立裁与创意同时生存。或许由于多年从事立体裁剪教学的缘故，当重新审视立体裁剪过程中人
面料、人台之间的相互作用时，偶发性的创意就在不经意的动作中产生了，这是一种轻松做设计的状态与快感，我们从中体验出创作“软雕塑”般的乐趣。由此，我致力于研究并建立了“创意立裁”训练框架系统。如果尝试给创意立裁下一个定义的话，那么创意立裁就是指以基础立裁技术为平台的、使新的想法不断产生的创意过程（图1-2），在这个过程中，设计者的视觉、思维，手、脑同时运动，技术与创意同时“在场”。
第二节 进入创意立裁的路径
一条完整的“创意链”，应该包括“产生想法”和“实现想法”这两个基本部分。不能实现的想法是空想，没有想法的人所干的一定是某种复制。因此，人类的活动一定是思考、经验、知识和技术的集合，在创意立裁体系中更是如此。我们说创意是一门技术，是因为它有着由易至难、循序渐进的技术程序。从下面的内容中，你能见到发散性思维的特点，了解到思维是如何发散开来的。这和创意立裁的“操作方法”有关。尝试以下几种训练路径，或许能让你体会到创意是如何被技术带动起来的。
一、“由内向外”的思路
它基于服装的常规结构（或称经典结构），从结构线、结构面再到外轮廓，是一个不断打破常规结构的创新过程。比如，设计师在造型过程中，可以先从服装的款式、类别或者某个局部出发，然后慢慢向外发散、扩展，直到“打破”这些结构线和造型线，通过不断地创新变化，使设计者的视觉思维慢慢开阔，不再
被这些固有的形式所束缚，例如在依托人台上的公主线进行立裁过程中，采用折叠方法（图1-3）使其胸部脱离基础立裁的“原型”造型，增加了突破性的造型尝试，拓取样板后得到一定空间层次的造型效果。
对那些在服装制板、服装工艺上具有相当基础的人，这个路径特别有用，它能充分发挥动手操作的优势，享受变化带来的视觉冲击，提高自己的感知能力，让自己的设计更有突破性。
二、“由外向内”的思路
一开始就抛开服装的常规形象和概念，经过一系列的变化，让它逐渐回归到服装形象感的设计过程。开始训练时，要放开思维去做。先用基本手法（详见第二章）做大造型设计，再结合人体功能需要，进行细节的调整和设计。这种方法是为了使我们的思维不局限在常规思路上，在用面料塑型的过程中慢慢培养对服图1-3装的感觉。如图1-4 所示，将布片披挂后并没有马上依托人台基准裁剪造型，而是在布片上做各种穿插形态的尝试，选定某种效果后再进行与人台腰部（或其他部位）的不同贴合程度的操作，后参照人台上的结构标记确定衣片轮廓。
三、局部带动整体的思路
这里所说的局部，可以指服装的某个部分，也可以指人体的某个部位。我们可以用于某个局部的设计，比如：领子（图1-5）、袖子、下摆等，也可针对人体的某个部位（肩、胸、腰、臀）进行重点设计，以带动整体的设计效果。
四、平面与立体结合的思路
这里所说的平面，是平面裁剪形式的“粗裁”面料，指在面料还没有放到人台之前所作的各种处理，如对面料先进行简单的切割，不同的切割所形成的不同形状，可使面料在放置到人台上之后呈现出多种立体形态；另一种处理的方式是：将不同质地的面料拼接后，再披在人台上做多方位的互动。平面的线、面、肌理在人台上所呈现的立体形态，比直接进入立裁造型能产生更多的效果，而制造更多效果的目的，是提高诱发创意的几率（详见第四章）。
五、从元素提炼造型
生活中的点点滴滴都能触发出我们的创意，创意所引发出的概念即成为“元素”。问题是：造型经验如果还没有达到一定量的积累，创意就很难得到激发。因此，要设法“制造出”各种造型形式，以加速造型经验的积累，并以此作为“获取创意”的工具。在创意的过程中，需要抽取元素中适合造型的形式和结构（详见第三章），舍弃与造型不相干的东西，提取出服装造型的“时尚形态”。元素抽取与“形式制造”结合后，能够发散出更多的效果，终所获得的“原创之点”就隐藏在它们当中。从元素到造型的互动过程，即是寻找原创之点的过程。借鉴“立裁”所搭建的创意技术（或创意思维技术）路径，可以有效激活设计者的灵感，拓展设计思路。设计者在构思、造型、修改的过程中，手、脑、眼之间获得持续不断的“互动”，这种互动具有由表及里、由浅入深的“渐进性”，这正是“技术”的一个特征。虽然在实际上，创意立裁从一开始就允许设计者进入创意状态，创意活动本身并不具有渐进性，创意在整个过程中是自始至终存在着的，但上述“渐进性”的意义，在于使经验和时间都很有限的学生尽快接近“创意”的状态，“制造出的”各种效果能激活他们的创新思维和创新热情。为学生所铺垫的这些步骤，环环相扣，由简至繁，它们既有技术的渐进性，又始终是在互动中进行的。
不断“互动”才使创意无尽衍生，并保持我们设计所需要“创新激情”，这也正是创意立裁方法中“创新技术”的起点和止点。
书摘插画
评论
还没有评论。