人生的第一双水晶鞋让音乐成就孩子的魅力生活

　　对于年轻的爸爸妈妈来说，还有什么比成就孩子的精彩未来更有吸引力呢？就像辛德瑞拉的水晶鞋将她从厨房带入了盛大的舞会，音乐的魔法可以成为魅力生活的入场券，让平凡的日子顿生异彩。音乐，可以穿越一切直指人心，营造氛围，影响我们的情绪；音乐，基于*原始的感官——听觉，源于我们内心的渴望；音乐，会长久地陪伴着我们，一旦拥有便不会轻易消逝，就像那双魔法过后依旧存在的水晶鞋。拥有它，其实很容易。您的朋友“小九”将在此书中向您娓娓道来。

　　本书以20世纪80年代这个特定年代里成长起来的琴童为故事背景，以对音乐教育、普及和传播洋溢着热情的音乐博士——小九和一个音乐“门外汉”的准妈妈——乐乐之间展开的一段与音乐教育有关的友谊为故事设定，采用轻松、幽默而又富有时代气息的语言，以故事的形式向读者讲述有关音乐启蒙教育的有关知识，从音乐胎教到如何选择乐器，从音乐的起源到音乐的发展。文笔轻松优美、诙谐幽默，插图线条简单、画风简约，虽然融入了大量的音乐知识，但是读起来似乎不觉得枯燥，反而趣味盎然，引人入胜。

　　这是一本有故事情节，像故事书一样的音乐启蒙教育书，非常适合都市准妈妈、年轻父母了解有关儿童启蒙教育的有关知识，也适于对音乐有兴趣的一些都市小白领，在闲暇之余了解一些音乐知识。

　　寓学于乐：在故事中教授读者音乐启蒙教育的有关知识。
　　知识点明确：文后配有索引，方便读者查阅。

　　本书以20世纪80年代这个特定年代里成长起来的琴童为故事背景，以对音乐教育、普及和传播洋溢着热情的音乐博士——小九和一个音乐“门外汉”的准妈妈——乐乐之间展开的一段与音乐教育有关的友谊为故事设定，采用轻松、幽默而又富有时代气息的语言，以故事的形式向读者讲述有关音乐启蒙教育的有关知识，从音乐胎教到如何选择乐器，从音乐的起源到音乐的发展。文笔轻松优美、诙谐幽默，插图线条简单、画风简约，虽然融入了大量的音乐知识，但是读起来似乎不觉得枯燥，反而趣味盎然，引人入胜。

自序 青山依旧 几度夕阳
引子 随心而乐
1 乐以道和 音乐是什么
2 其乐无穷 音乐的神奇力量
3 乐此不倦 为什么音乐需要学习
4 乐在其中 音乐存在于生活
5 乐山乐水 人与自然的和声
6 乐而忘忧 音乐完善你的人生
7 喜闻乐见 音乐属于每一个人
8 广乐钧天 人类文化的宝贵财富
9 自得其乐 让音乐伴随你
10 津津乐道 曼妙人声与人生
11 何乐不为 音乐需要你参与
12 赏心乐事 艺术之间的通感
尾声 长乐未央
后记 从琴童到“小九”
附录 各国著名音乐家概览
索引

青山依旧 几度夕阳 ——我自己的故事
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”这里不是三国演义开篇，是我的雅乐小筑。借用这首《临江仙》，其实有些牵强。此句早出自杨慎的历史通俗说唱《廿一史弹词·说秦汉》开场词。如果以“长江”指代“音乐”、以“英雄”指代“琴童”，似乎可以形象地概括我学琴多年来所堆积的、澎湃的、涌动的、无以言表的感受。

我的音乐生涯中，人来人往，有去有回。用我小师妹的话说就是：拉琴就像超女，能坚持到后的都是“纯爷们儿”。此话概括性极高，就连我，也从当初的胆小怯懦，练就了一身“泰山崩于前，而色不改”的本事。当然，她指的是专业从事音乐，与修身养性的爱好是不同的。

我自己的故事，从今天讲起。艾斯曼中心（Eisemann
Center）是美国得克萨斯州北部理查森（Richardson）市好的音乐厅。今晚，我们又一次演奏了柴可夫斯基的《钢琴协奏曲》。独奏的是一位年轻的亚裔男孩。指挥说，他是今年茱莉亚音乐学院的新生，非常优秀，前途不可估量。理查森交响乐团的指挥安周·布鲁斯罗（Anshel
Brusilow）曾经是美国费城交响乐团首席、达拉斯交响乐团指挥。相对于独奏家，作为乐队乐手的我则要悠闲许多，可以分些精力，好好欣赏一下钢琴演奏。由于这位小独奏家是名不见经传的新秀，售票情况并不理想。但是，彩排的时候，当我又一次听到柴可夫斯基钢琴协奏曲那排山倒海般震撼的旋律时，我想，今晚的观众应该不虚此行。

果真，一曲结束，全场响起雷鸣般的掌声。热情的美国观众全体起立，“Bravo
！”（好哇）的喝彩声此起彼伏。我的朋友，一位从四川音乐学院来的小提琴手侧身对我耳语：“老柴的第三乐章就是要有速度才过瘾。”
的确，第三乐章在这位男孩的指尖上可谓极速狂飙，令观众十分尽兴。这不禁让我联想到电影《海上钢琴师》中的一个片段：在游轮弗吉尼亚号上，爵士乐鼻祖杰里·罗尔·莫顿（Jelly
Roll Morton）挑衅海上钢琴师1900，他们竞相即兴演奏，后，1900
弹奏了一首貌似四只手才能完成的乐曲，影片中只见两只手在琴键上翻飞，一曲结束，他拿起莫顿放在一旁的香烟，按在弹得发热的钢琴弦上点燃，然后丢下目瞪口呆的对手及众人，扬长而去。不夸张地说，这次听到的老柴第三乐章，就颇似影片中1900
的速度风采。
由于喜欢这位钢琴手的演奏，我找来节目单，发现他来自武汉，在考入茱莉亚音乐学院之前，师从但昭义教授。他令我想起了成百上千来自祖国的小乐手，以及我从前的琴童生涯。

我的幼年时代，刚好赶上一股学琴热潮。小时候，每天妈妈接送我去幼儿园时，都要路过一栋五层的红砖楼，二楼一扇窗里，总会传来叮叮咚咚的音乐声。妈妈说，那是扬琴，是一个小姐姐在练琴。一天，妈妈郑重其事地问我，你想不想学扬琴？我说，不想。她又问，那么，扬琴和小提琴，你想学哪一个？我说，小提琴。我依稀记得当时的情景，没有丝毫的犹豫。问题是，我当时恐怕并没有真正仔细看过小提琴，扬琴也是只闻其声未见其“人”。也许不想和邻居姐姐学一样的乐器，也许觉得不学扬琴就不用和她一样天天练琴了，反正原因不记得了。

学琴前，我对小提琴的印象就是《梁祝》。听妈妈说，我两三岁时，就非常喜欢它的旋律，后来知道了梁山伯与祝英台化蝶的故事。四五岁时，被妈妈发现，一个人躲在被子里，一边听《梁祝》，一边哭得鼻涕眼泪稀里哗啦。

《世说新语》中有句“丝不如竹，竹不如肉”，极好地概括了古人天然的音乐审美取向，意思是丝弦制的弹拨乐器不如竹制的管乐器，而管乐器又不如人声。在美国“应氏弦乐四重奏”（Ying
Quartet）的大师课上，当时的小提琴应先生（Timothy
Ying）对我们说：“小提琴是接近人声的乐器之一，要想拉好，就要多听优秀的女高音演唱，从而模仿。”现在想起来，也许正是这样的音效无意中契合了我初的懵懂审美，促成了我当初的选择。

后来，开始听广播剧《帕格尼尼的故事》，这个是我的大爱，一集不落。妈妈还帮我录了下来，每天晚上再听。那些传奇的故事、动人的旋律，在我脑海里浮现出一幅幅奇妙的画面：他有一双神奇的长手臂和大手掌；他能在靴子上演奏；能在其他三根弦依次断掉的情况下，在的G
弦上完成整首乐曲。
再后来，一本画报上连载了帕格尼尼的故事，画得非常形象：他每天练琴练到脱力，累得睡着了，怀里还抱着小提琴。母亲叫不醒他吃饭，心疼地把米汤喂进他嘴里。当时我就幻想着，我要是也能练成这样该有多“酷”啊，不知道妈妈会不会也喂我米汤呢，云云。

所以决定，要在妈妈加班很晚回家的时候，一直练到她回来。可是左等右等，时间突然过得好慢，眼皮越来越沉，胳膊像灌了铅一样，只好先去睡觉。如此反复了几次，我终于明白对我而言，此事纯属无望，就再也没有试过。考上音乐学院附中后，一天，老师布置了帕格尼尼的《摩西主题幻想曲》。我意识到，这熟悉的旋律就是当时那部广播剧中的配乐之一！我儿时的梦想，虽然过了这么久，但好歹是实现了。视奏的时候，我这厢激动得快要掉泪，那厢我老师却不答应了：“这首曲子都是在G
弦上拉的，看清楚没有？要都像你这样用四根弦拉，那就人人都能拉了，还是帕格尼尼吗？”我惭愧地醒悟到，哎呀呀，这不就是那首传说中断了三根弦，而帕格尼尼终在G
弦上演奏完的曲子吗？
到美国读研究生后，在ASU（亚利桑那州立大学）选课，打听到罗伯特· 奥戴尼（Robert
Oldani）教授不错，就选了他的音乐史课。前两周基本上听不懂，差点退课，又不甘心，就跟自己说，再坚持一个礼拜，再坚持一个礼拜！这个学校的后退课日期，可以推迟到期末考试前三周，一不留神，就坚持到了次测验。

卷子发下来之前，老师说，大家这次考得不错，班上只有一个人不及格……我听到这儿，心一下子提到了嗓子眼。全班17
个人，只有我一个是名词不加定语、单复数混搭的国际学生，难道是……我悄悄往下缩。美国老师这点好，保护学生隐私，不宣布成绩，卷子是倒扣着递到手上的，也就是天知、地知、你知、我知。我战战兢兢翻过卷子一看，不但过了，还考得不错。感激涕零地望向老师，伯乐啊！

我终以非常接近全优的成绩硕士毕业，当然这是后话了。当时我还颤巍巍如履薄冰呢。其中有一堂课我印象很深，奥戴尼教授拿了一张百年老报纸的图片给大家传阅，上面印着当时帕格尼尼去维也纳巡演的广告。

然后他给我们念一位史学家对帕格尼尼的评价：帕格尼尼是一个非常懂得市场和有商业头脑的人，他的演出策划推广一直很成功，还会在巡演前夕突然推迟日程，让大家望眼欲穿，将演出票一抢而空。“所以每次他的到来，都会引发一场狂热的风暴”，奥戴尼教授总结道。

来美国之后才发现，几乎人人都唱合唱，几乎个个当过琴童。美国是一个清教徒的国家，人们在教堂唱歌，组织合唱团，唱诗班，孩子们跟随父母去听歌唱歌，从小耳濡目染。美国中学，乐队尤其是管乐队非常流行。一次，我去当地一位美国同学家做客，他的父母开车送我回家，路上经过一栋老式的乡间大房子，他们突然同时兴奋地大叫：“Mr.Donhood（当胡德先生）！”我侧过身，看到一位满头白发、步履蹒跚的老人正在屋前用割草机割草。这对夫妇是保守的美国中产阶级，很少像现在这样喜形于色。他们的孩子，我的同学笑着解释道：当胡德先生是爸爸妈妈高中管乐队的指挥，他们就是在乐队的排练中相互注意开始恋爱的。

从美国再兜回小时候。妈妈找了一位音乐学院的学生作我的位小提琴老师，姓任，是一个温文尔雅的年轻人，来自新疆，身材颀长，皮肤白皙，鼻梁高挺，琥珀色的眼睛，一头天然卷发。他自己说，因为学琴有点晚，所以需要以勤补拙。每次去上课，发现他不是在练琴就是在看书。他有一把很旧很旧的小提琴，不用的时候就用布仔细地包起来，听说是他爷爷留给他的，他出身于音乐世家。

这位老师只教了我很短一段时间，给我深的印象是：一，每次上课都有糖吃，二，如果在他琴房里看上了什么可爱的小摆设，不用开口，他就一定会主动送我，妈妈拦都拦不住。现在，我的书柜上还摆着一只他送的藤编猫头鹰。临别之际，老师送我一本《音乐小世界》，成为那时候我喜欢的书。迄今为止，我看过不下百遍，里面所有的故事都能倒背如流。他在书的扉页上用端秀的字体题写着：光有高超的技巧是不行的，要学习广博的知识，只有这样才能使音乐和技巧得到充分的发挥。

这本书是我的启蒙老师留给我重要的东西，它为我开启了一扇通往音乐殿堂的门，这一点当时我就已经意识到了。还有一点是我当时完全没有意识到的，现在回过头才看出端倪，这位老师，也对我以后对于男生的审美、品味产生了极大的影响。近在网上看到他的消息，他已是南方一家交响乐团的团长了。

后来陆续换了几位老师。记得考课余音乐小学那几天，考生排着长队，所有的女孩子都花枝招展，所有的男孩子都衣冠楚楚。妈妈有点微微自责，说应该给我也打扮一下。只记得后一天，太阳很毒，晒得人头发昏。考试之前，我终于病倒，下午才赶去考场。

我拉完规定的曲目就出来了，正好遇见一个同院的小朋友，她在民乐考场也刚刚考完。她爸爸就问我妈妈，考完了？怎么样？妈妈回答，不知道。小朋友的爸爸急了，“怎么能不知道呢，我去给你们问问结果。”话音未落，人已不顾阻拦一头冲进考场了。过了一会儿，他笑容满面地走出来说：“考上啦，听说是赵一永老师收了。”末了又补充一句：“他说你们来得晚，别的老师差不多都收满了，他那里还有空额。”妈妈一听，哦，缘分啊。后来和老师熟识了才发现，先人后己，是他一贯的风格。他那样一个内敛不喜张扬的人，拉起琴来却极富激情。

那时，赵老师和他的四重奏团刚刚结束了在美国为期两年的学习和访问。后来我在《西安晚报》上看到一篇报道：“西安四重奏团”访美演出期间，密歇根州立大学音乐学院院长对他们在各场音乐会上的表演，给予了高度评价；当地报纸还发表了题为《罗斯特洛波维奇和四个西安人》的文章。

我自己已经记不清楚了，听妈妈说，赵老师回国后，志在振兴西部小提琴教学，为了筛选好苗子，他在多所小学办有小提琴班，上集体课，然后慢慢淘汰，从数百名孩子中选出十几名，悉心培养。种种原因，等我小学毕业要考音乐学院附中时，赵老师麾下，同届的学生里，除了一个已考上附小的女孩外，只剩下3
个小伙伴。现在，他们一个在法国的交响乐团，一个在国内的交响乐团，一个在金融机构做电脑工程师。两位从事音乐专业的小伙伴应该和我有着类似的经历，而电脑工程师朋友却走了一条和我们截然不同的路。

多年以后，我与这位朋友在北京重逢，谈笑间，恍如昨夕。我忽然意识到，总是横亘于“理科男”与我这个“伪文艺女青年”之间的鸿沟忽然不见了，他依旧像小时候一样乐于与人交流，自信而幽默，并且能够很快理解我的意思，同时抓住重点。他自己的业务能力也很强，虽然个性率直，人缘却很好，朋友众多。我问他，你觉得学音乐为你带来的与众不同是什么？他说，“的好处嘛，凡事我会以两种角度思考问题，人文的、科学的，在与人沟通方面也容易很多，郁闷的时候还可以拉琴解忧。给你举个例子啊，有的人在公司工作了一两年都没什么人认识，我去了两个月，之后就是新年，在联欢会上拉了一曲帕格尼尼，全公司的人都认识我了。”

在美国的日子，时常遇见一些熟悉的面孔和名字。一次在阿拉巴马州（Alabama
State）演出时，遇见了李云迪；附中的同门师妹潇潇在不远的休斯敦莱斯大学（Rice
University）师从林昭亮，刚刚考入圣路易斯交响乐团；在音乐节上遇见了多年未见的附中同学舒，他已是威斯康星州密尔沃基（Milwaukee）交响乐团的小提琴手；还有两位女同学考进了人人向往的纽约爱乐乐团。回想起儿时一起学琴的伙伴们，现在天南海北，正应了那句“浪花淘尽英雄”。

再说回小时候。我每天都得练琴，偶尔趴趴窗台，看着同龄的小朋友们出去跳皮筋、踢毽子，周日一大早也不能睡懒觉，妈妈会用自行车带我去老师家上课。虽然也常和小朋友们一起玩一会儿，怎奈平时缺乏锻炼，跳皮筋、玩沙包等业务均不熟练，老拖人后腿。日复一日，我的小提琴上泪迹斑斑，妈妈叹口气说，那就不学了吧，我一听，紧紧抱住琴，哭得更厉害了。进入中央音乐学院附中，幸运地遇到了黄圣音老师。少年时代的我，看上去乖乖的，其实内心非常不安分。除了贪玩，还对许多音乐之外的事物感兴趣，比如做手工、下棋、写点小文章，还特别喜欢看杂书，就这样占去了大量时间。练琴不精，所以有点“怕”黄老师。每次课前临阵磨枪，然后战战兢兢地去上课，再灰头土脸地回来，任其周而复始，却仍不肯用功。但是，黄老师却始终没有放弃我，硬是教我把琴拉到有模有样、有板有眼。至今我都不明白，见过那么多音乐天才的黄老师，究竟“看上”了我什么呢？

说起来，我还是蛮有师缘的。大学选了音乐教育专业，系里实行本科生导师制，我的导师管建华教授，耳提面命，指导我读了不少书，这正对了我这个“伪文青”的胃口，于是经常雄赳赳气昂昂地跨专业、跨校去听课，兴冲冲地写一些连自己看着都费劲的论文。小提琴从主修变为辅修，练得越来越少，有时候甚至摸都不摸。而我的内心却并不安宁，经常梦见自己一个人站在舞台上，大幕就要拉开，脑子里却一片空白，想不起可演奏的曲子。这时，我就会从梦中惊醒，然后意识渐渐恢复，记起自己已经很久没有练琴了。

当然，如果一直不看书，我也会从梦中惊醒，好在这样的时候不多。
我一直是酷爱念书的。那时候，少年风华，自视甚高。管老师经常笑问：福柯22
岁就当了大学教授，你呢？嘴上不答，心里却踌躇满志。我自认为，在短短的几年中，我从一个只懂拉琴的艺术生，变成了一个真正具有人文精神的文科生，这种改变，深深地震撼了我。

直到来美国后，我终于又拉起了小提琴。常有同学问我，为什么读本科时要转学音乐教育专业呢？我总是回答，这才是一个完整的我啊，我的导师教会了我思考。听到这里，同学们笑做一团。而我只是认真地看着他们：是的，我是认真的。如果没有我的导师，也许今天，我也不会在这里认真地思考“音乐与文化”这个命题。

安东尼·德·圣-
埃克苏佩里的《小王子》，是我转机时闲来无事，在法兰克福机场书店买来的，付账时还未开口，收款的德国老太太就对我说，“等一下，这本是德文的，我去拿一本英文的给你”。我先一喜，再一悲，难道我脸上写着“不懂德文”么？唉。言归正传，小王子遇见了狐狸，对它说，你和我玩吧，我很孤独。狐狸说，我不能和你玩，因为你还没有驯养我呢。小王子问，什么是驯养啊？狐狸说，就是建立联系啊，人们常常忘记这个事。小王子和狐狸的驯养，就好像我们学习音乐一样，无论方法、过程，还是结果。

天下万物，缘聚缘散。当小王子不得不和狐狸作别时，小王子悲伤地说，既然要分别，那为什么当初还要驯养呢？狐狸说，我不吃面包，所以对金色的麦田一点感觉也没有，但是你驯养了我，因为你金色的头发，金色的麦田现在对我有了意义，它们变得和以前不同了，每当经过它们，我都会想起你。这也改变了我的生活，这就是驯养的意义。

其实从小到大，我有过多次选择的机会，可以不用再学习小提琴。我试过，但没有一次心甘情愿；甚至是放弃了，回头又捡起来。试到现在，我已经明白，这个就叫“生命不能承受之轻”吧。我和音乐的彼此“驯养”，让我更加耳聪目明。一旦我学会了用一个新的视角来感受这个世界——直观敏感，学会了用一个新的方法表达自己——畅快淋漓，你叫我如何放得了手呢？

我长久以来的一个理想，就是将音乐，尤其是那些年代久远的，专业创作的音乐变得可亲近，让它们不远离人们的视线，进入人们的生活，让学习音乐这件也许重复、枯燥的事情变得有趣起来，因为这才是音乐本身。

音乐是属于每一个人的，也依靠人类生命的承载延续自身。文中出现的“九霄环佩”，其实是唐代的一张古琴，虽然它的声音依旧悦耳动听，也只是偶尔会被人从博物馆的玻璃展柜中请出来，端着古董的架势，在世人面前余音徐展。而我却宁愿把它变成“小九”——一个活生生的，在现实生活中与我们一起分享喜怒哀乐的伙伴。这不仅仅是个理想，它会一直伴随我的生活，比如从前的《儿童从零开始学小提琴》，比如将来也许会出现的音乐网站，再比如现在的这本书。

午夜12
点的钟声敲过，辛德瑞拉不得不离开梦幻般的舞会。魔法消失了，一切都化为原样。她又回到自己从前的生活，在狭窄的厨房中终日被琐事所累。但是，她留下的水晶鞋在黑夜里熠熠发光，引着王子找到了她，于是一切都改变了。

在现实生活中，如何摆脱乏味、缓解压力、摒弃琐碎，让自己生活得更诗情画意、海阔天高？在我为这本书命名时，想起了《格林童话》中这个让平凡生活改变的故事。音乐与我们，就像是一双水晶鞋，它可以越过一切直指人心，营造氛围，影响我们的情绪，于是，它就拥有了让普通生活不再普通的魔法，而一旦拥有了享受音乐的能力，它就会长长久久地陪伴着我们，不会轻易消逝，就像魔法过后依旧存在的水晶鞋。而音乐，基于我们原始的感官——听觉，是我们在人生初始就可以感受的奇妙声响，有了它，也就有了活出另一个境界的入场券。于是我叫它“人生的水晶鞋”，并且是“双”水晶鞋。

所以，管它“是非成败，转头空”，我们用自己的生命，感受着这个世界，体验着生活，欣然来赴这场人生的盛宴。“青山依旧”，在等待谁人的“几度夕阳”呢？

“好，请问音乐胎教是怎么回事呢？”
“有一种理论认为：一定范围内的音波，可以刺激胎儿听觉器官的神经功能，从而达到刺激胎儿脑部发育的目的。孕妇从怀孕后若干周开始，定时定量让胎儿听经过选择的音乐，对促进胎儿右脑的艺术细胞发育是有利的。简单说，这就是音乐胎教。”

乐乐想起大丫怀孕的时候，就常常用一种“胎教播放器”听音乐，说是对孩子进行胎教。乐乐将信将疑，这样的方法，有用吗？想到这儿，乐乐接着问：“什么时候开始音乐胎教好？胎儿能听到音乐吗？”

“关于音乐胎教，一直存在很大争议。有的学者认为，胎儿在母体内是听不到声音的，所以音乐胎教对胎儿发育没有任何作用。而另一种观点则认为，孕妇在保证充足营养与休息的条件下，对胎儿进行适当的音乐刺激，可促进胎儿的脑和神经更快发展。比较一致的观点认为，如果胎教不当，不但不能对胎儿的发育起到积极作用，还会导致婴儿听觉神经受损。”

“哎呀，连专家都争论不休，我们到底该听谁的呢？”
“这没有关系，你只要把握几个原则就可以。首先，经常听一些能使孕妇轻松愉快的音乐，借以调节心情，达到心旷神怡的意境，无论胎儿是否能够听到，至少对孕妇是有益的，而孕妇的身心健康，直接影响胎儿的发育。你要知道，你是妈妈哦，你健康宝宝才能健康，你开心宝宝才能开心，所以这个音乐首先是给你自己听的。我们刚刚也说过，音乐可以影响人的情绪，如果音乐能让你更愉悦，就可以听啊，至于宝宝听不听得到，已经不是很重要啦，因此，不必纠结胎儿到底听没听到音乐，等着科学家

们研究完了再告诉我们吧。”
“是啊”，乐乐表示赞同。“我做产前检查的那家医院，候诊区就一直播放好听的音乐，听起来真的心情很好。妈妈健康愉快，对宝宝的发育肯定是有好处的。”

“第二，音乐曲目必须经过专业选择和针对性的设计，以听轻快、柔和或者悠扬、舒缓的音乐为主，避免节奏起伏比较大的交响乐，尤其是摇滚乐、激烈的舞曲等刺激性较强的曲目。”

“还有呢？”艾乐乐忍不住追问。
“第三，如果是‘刻意’的音乐胎教，时间不宜太早，一般主张在怀孕17 ～ 24
周之间开始比较合适。但是，如果是为了孕妇自身的愉悦，可以像平常一样，随时欣赏自己喜欢的音乐，以舒适、愉快为原则，没有特别的限制。后一条，不要把播放器直接放在腹部，同时，避免播放音乐时间过长、音量过大。”

乐乐明白了，小九的意思是说，无论专家怎样争论胎儿是否能听到音乐、音乐是否能刺激胎儿的大脑发育、音乐胎教是否对发展胎儿的智力奏效等问题，美好的音乐对孕妇来说都是需要的。而孕妇的身心健康，直接影响着胎儿的发育。从这个意义上来看，孕妇以科学、正确的方法欣赏音乐，是很有益处的。

明白了这个道理，乐乐很高兴。