描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787506374019
本书呈现了一位少儿音乐教育专家30多年的教育经验，也是一位成功妈妈在孩子学音乐的过程中如何组好各方面管理的经验之谈；书中充满了爱和教育智慧，也传达了音乐教育的原则和技巧，是家长和老师指导孩子学音乐的良师益友。
——《好妈妈胜过好老师》作者尹建莉
音乐教育应该为培养儿童的素质服务，现在却变得越来越功利，成为过度的纯专业技能训练，这使音乐教育常常和初衷背道而驰。本书作者以音乐老师、家长和研究者三个角色，告诉我们如何带领孩子参与音乐实践活动，如何培养孩子的音乐素养，以使其形成终身音乐爱好，感受生活的美好，非常值得一读。
——音乐教育学博士、艺术学博士后，福建师范大学教授、硕士生导师郭小利
随着物质水平的提高，越来越多的家长认识到培养孩子音乐素养的重要性，“琴童”成为一种普遍的社会现象。作者作为一名多年从事儿童音乐教育的教师，从家庭和专业两个角度出发，分享如何以理性、科学的态度对待儿童音乐学习，明确地解决家长种种困惑。本书既值得家有“琴童”的家长阅读，也值得从事儿童音乐培训的教师详细阅读。
——福建师范大学音乐学院音乐学教授、博士生导师王耀华
填郑又慧是台湾著名的儿童音乐教育专家，从事儿童音乐教育三十多年，在教学、演出、比赛、指挥中都积累了丰富的经验，深得学生和家长喜爱。这本书内容丰富，论述细致而精到。可大分为两个板块：前八篇为个板块，主述少儿音乐教育教学方方面面的具体问题；后两篇为第二个板块，概要地介绍多国儿童音乐教育的种种人和事，以及蕴含于其中的哲理。详尽解答了家长在孩子音乐教育方面的种种问题和困惑，是家长和老师指导孩子学习音乐的好助手。
再版序 序言 章 观念篇——轻松步上学习音乐之路 我的孩子有没有音乐天分？ 音乐能力可以培养吗？ “学琴的孩子不会变坏”吗？ 音乐教育目前存在的问题 “别让孩子输在起跑线上”——正确吗？ 做“顾问”还是“监工” 家有琴童，父母应注意的事项 我的孩子为什么坐不住？ 男孩和女孩学习乐器时的差异 老大和老二学习乐器时的差异 音乐天分与成就 第二章 暖身篇——学习乐器前应做的准备 随时随地听音乐 如何欣赏音乐 选择适合孩子欣赏的音乐 学习乐器前的暖身运动 需要为幼儿购买乐器吗？ 玩具乐器可以代替正式的乐器吗？ 第三章 就学篇——音乐班及相关问题 如果学校也是才艺教室 要不要参加音乐班？ 儿童音乐班现状及其教学法 如何选择儿童音乐班？ 如何选择正确的“奥尔夫”？ 孩子为什么不想上音乐课？ 爱孩子，就陪他走一段 第四章 乐器篇——学习乐器应了解和注意的事项 学乐器会不会影响孩子的学习成绩？ 几岁可以开始学乐器？ 如何帮助孩子选择适合的乐器？ 如何购买乐器？ 如何选购钢琴？ 可以买二手乐器吗？ 如何保养乐器？ 我的孩子准备好了吗？ 学习古典钢琴曲、爵士钢琴曲还是流行钢琴曲？ 如何选择钢琴教材？ 钢琴可以有代替品吗？ 除了钢琴，还可以学什么乐器？ 第五章 知识篇——有关乐谱及乐感等问题 五线谱难学吗？ 轻松学习五线谱（一） 轻松学习五线谱（二） “拍盲”的孩子怎么教？ 我的孩子节奏感很差，怎么办？ 节拍器应该怎么用？ 我的孩子是音盲吗？ 如何唱出好声音？ 第六章 辅导篇——父母应配合教师做的工作 多元化的音乐学习 迪斯尼乐园与音乐 要不要陪孩子练琴？ 每天需要练琴多久？ 孩子不肯练琴怎么办？ 教师的困惑 家长与教师相处的艺术 第七章 建议篇——父母及教师应注意的问题 “漫无目的”与“宏伟蓝图”——正确应对儿童学习乐器的心理 要参加音乐比赛吗？ 我的孩子将要上台表演了 如何选择适合孩子的音乐会？ 欣赏音乐会的礼节 第八章 个案篇——特殊案例讨论 “感觉统合”与音乐学习——为什么孩子总是弹错音符？ 用音乐活动改善“感觉统合不良” 做快乐的音乐小神童 “左撇子”学乐器 用音乐律动游戏平衡双手力度 第九章 访问篇——专家学者谈少儿音乐教育 母亲的回忆 访美籍音乐教授罗芳华 访美籍音乐老师周路得 奥地利音乐人士谈音乐教育 瑞士音乐人士谈音乐教育 德国音乐人士谈音乐教育 美国音乐人士谈音乐教育 第十章 花絮篇——音乐教育活动 社区音乐活动——美国 音乐活动巴士——美国 破铜烂铁节奏乐团（STOMP）——英国 记一场难忘的国际音乐年会——欧洲 后记 附录 奥尔夫教学法 从“法国儿歌”看“儿童音乐” 关于记谱法
听了我讲述的游戏课程，相信家长朋友们已经看到了奥尔夫教学的精髓和本质所在：（一）以感受音乐来代替“学习”音乐。
幼儿阶段是孩子探索世界重要的时期，把音乐当成一种机械的“学习”项目，对孩子而言，太过沉重。透过音乐游戏来感受音乐的乐趣，而不是造成学习的压力，这样才能培养并维持孩子对音乐的“好感”。
（二）在“感受”音乐的具体方法上，奥尔夫选择的是“多元感官学习”。通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉的多元感官的交叉使用，来达到更有趣更有效的教学结果。这绝不是传统填鸭式教学、只透过单一管道学习所能达到的多元效果。
多元感官学习的观念早在二十世纪初开始即由许多西方著名的教育家如：蒙特梭利（Montessori）、布鲁纳（Bruner）、皮亚杰（Piaget）等人所提出。
而音乐教育家如奥尔夫、达尔克罗兹、高大宜等人虽未提出这一名词，却早将这些观念大量地运用在其所提倡的各种著名音乐教学法中。当我在教学中以多元感官的教学取代传统的单向教学时，很快就发现它能非常有效地减少儿童在学习时的压力与困难，并在过程中发现许多过去从未有过的乐趣！表面上看似是一种“慢学式”的音乐学习方式，却可培养儿童对音乐的长期热爱，且能让其在后期的学习中厚积薄发！现在，相信您应该能轻易地判断出何为真正的奥尔夫教学法。
如果老师授课时只单一地使用听觉或视觉，那这种方式无疑是呆板僵硬的。而这种呆板僵硬的教学模式，很容易让我们联想起刻板填鸭式的音乐教学法。
有些“假奥尔夫”为了有别于传统的教学法，会刻意地放入貌似多种感官的教学，事实上，换汤不换药，本质仍然是单一感官的教学，就算加了些肢体的律动，引入了些游戏教学，也只是象征性地摆摆花架势而已，无法达到寓教于乐的目的，这样的教学，谈不上是真的奥尔夫教学。
事实上，当孩子处于依靠感觉认知世界的年龄时，你用语言、认知和符号去跟他“讲音乐”，往往收效甚微，甚至会招到抵制；相反，如果顺应了他的天性，让他去听、去感受、去想象和创造，会激发出他的无限潜能。真正的奥尔夫教学方法表面看上去好像“不知道在干什么”，甚至有点“瞎胡闹”的意味，然而它遵循的是孩子的天性。无论是认识乐器，如前所述的手鼓，或是教唱一首儿歌，它都融合了孩子的触觉（孩子可亲手操作、触摸）、视觉（孩子可观察老师或同学的表现）、听觉（孩子可制造并聆听各种声响的效果）、动觉（以身体的动作，诸如跑、跳、移位以及手、脚等身体各个部位的舞动，来表达所感应到的音乐情绪。）虽然这种教学法无法在短期内看到成效，也无法满足家长们立竿见影的学习要求。但经过奥尔夫教学熏陶的孩子，对音乐，对人生，对感情，都有着更为细腻的理解。这样的孩子，当他学习乐器时，怎么能不“乐由心生”地深刻喜欢并享受音乐的动人之处？而当一个孩子发自内心地喜欢音乐，渴望掌握一门乐器时，他内心孕育和积蓄的这些能量是巨大无比的！奥尔夫音乐教育让孩子从小学会了思考，习惯了创新，这不光是音乐学习所需要的，美术，体育，文化，科学哪样学习离得了创意？……P90－92
望月追忆 –
这本书主要是讲学音乐的态度，其实学其他东西也是一样的，孩子不要太早的去系统学习，”热身”很重要，先要让他喜欢，培养他的兴趣，然后再让他自己选择，身处的环境很重要，作为父母，就是要营造音乐的氛围，让孩子自然而然的去喜欢
飘雪的季节 –
还没看完先来评价。看了这本书感觉对娃什么时候开始学钢琴变得没有那么急迫了，倒是觉得应该先给娃进行一些音乐的启蒙，在家里在车里都多听多接触。带娃去了两次大剧院看钢琴演奏和童声合唱，娃能够坚持半场，我已很知足。