描述
开 本: 16开纸 张: 轻型纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559623928
《演员怎样进入角色：吉斯特表演法》根据耶鲁大学表演系主任吉斯特的表演课讲义整理而成，也是其毕生教学经验之总结，吉斯特在茱莉亚学院、纽约大学、卡内基梅隆大学等讲表演、导演课时也使用这套吉斯特表演法。因为它非常实用，从演员怎样进入角色这个关键问题入手，通过分析角色的身份、所处的时间与地点、角色的目标与实现方法，来真正进入角色，因而是一套便于实操的、有效分析剧本和角色的具体方法，也是美国演员教育和导演教育中非常新的方法，英文版于2013年首次出版面世。
吉斯特表演法来自吉斯特对斯坦尼斯拉夫斯基及其继承者李·斯特拉斯伯格、迈克尔·契诃夫、桑福德·迈斯纳的继承与发展，是斯坦尼体系在当代的有效运用。
□ 一套操作性很强的剧本分析法
□ 抛开复杂的理论，直接抓住演员怎样进入角色这一核心问题
□ 从回答五个具体的问题入手剖析角色
□ 可供演员和导演分析角色的目标和行动
□ 可结合《我就是演员》《声临其境》等热门节目，供观众进一步了解表演的门道
本书是美国当代戏剧教育界泰斗厄尔?吉斯特表演教学的集大成之作，具有非常明确的实战性。作者提炼了众多斯坦尼体系继承者的成果，结合个人教学经验，发展出吉斯特表演法。该方法抛开抽象的理论表述，抓住演员怎样进入角色这一核心问题，一步步带领演员完成借剧本文字唤醒角色生命的整个过程：从分析剧本开始，学会有针对性地自我设问，找到在剧本中做笔记的方法，*终让演员找到有力的行动，从而在表演时更自在、更自信。
书中有大量剧本分析案例，剧作来源以契诃夫和莎士比亚为主，同时涵盖了不同时代和风格的众多经典名家，如贝克特、威廉斯、斯特林堡等；剧本和角色分析常常一针见血，具有很强的启发性，也显示了作者深厚的艺术修养和丰富的实践经验。因而本书是表演专业教与学的上佳读本，适合入门，更适合精进，对导演和编剧也有重要的参考性。
作者简介 1
前 言 3
致 谢 5
导 读
·斯坦尼表演体系的影响
3
·斯坦尼斯拉夫斯基的学生们：斯特拉斯伯格、契诃夫、迈斯纳等
4
·吉斯特 5
第一章 “我是谁？”
剧本是回答“我是谁”这个问题的指南
12
第一遍阅读 12
第二遍阅读 13
第三遍阅读 14
想 象 18
训练你的想象力 18
转变为角色 19
角色类型 20
定型角色和功能性角色
21
真实人物 22
反常之处 24
个人叙述 25
情感倾向 28
其他需要研究的方面
31
身体层面 31
·年 龄
·动 作
·嗓 音
·难题、失调和疾病
·行为方式和习惯
·情感、姿态和身体表现
社会关系 35
·社会地位
·种族、文化和国籍
·灵 性
基于角色视角的敏感性
40
捕捉新的发现 41
问与答 42
第二章 “我在哪里？我身处何时？”
舞美设计师们 47
来 源 49
剧本是回答“我在哪里”这个问题的指南
51
“我在哪里”对于作为角色的你意味着什么
54
“我在哪里”：一些可研究的方面
56
·在这个世界上，“我在哪里”？
·在我的地域中，“我在哪里”？
·在我当下的空间里，“我在哪里”？
·这个地方对于作为角色“我是谁”的我意味着什么？
剧本是回答“我身处何时”这个问题的指南
58
“我身处何时”对于作为角色“我是谁”的你意味着什么
61
之前的时间 61
“我身处何时”：一些可研究的方面
63
·在大的时间范围中，“我身处何时”？
·在一年内，“我身处何时”？
·在24 小时内，“我身处何时”？
·这个时间对于作为角色“我是谁”的我意味着什么？
问与答 66
第三章 “我想要什么？”
最高任务和任务 71
行动、意图和动机 72
古典剧作 75
现代剧作 76
事先知道的信息 78
确定最高任务和任务
78
任务帮助揭示出具体的含义
81
利害关系 81
阻 碍 82
关于倾听的一点建议
83
“在得到或没得到想要的东西之后，我会做什么？”
84
问与答 85
第四章 “我如何得到我想要的？”
一些常规定义（以及为何不用它们）
91
本书的方法定义的行动
92
行动的方式 95
配合形象和物品运用行动
97
行动的展开能让你与观众形成联结
98
行动源于任务 99
古典和现代剧本中的行动
100
行动、任务、矛盾和当下的时刻
101
问与答 102
第五章 将一切结合起来
开 始 109
第一遍阅读 110
·第一幕
·第二幕
·第三幕
·第四幕
初步印象 113
第二遍阅读 113
第三遍阅读 114
那些重要的问题 115
·剧 名
“我是谁？” 117
·虚构的还是真实的？
·立体角色还是定型角色？
·情感倾向（喜欢、不喜欢，爱、恨）
·身体层面：年龄
·身体层面：动作
·社会关系
·社会关系：社会地位
·社会关系：种族、文化和出身
“我在哪里？” 123
“我身处何时？” 124
“我想要什么？” 126
·最高任务
·任 务
“我如何得到我想要的？”
128
行动的方式 129
“在得到或没得到想要的东西之后，我会做什么？”
130
运用本方法分析一场戏
131
·剧本分析实例：安东·契诃夫作品《海鸥》…
·（第二幕，妮娜和特里波列夫）
131
·这场戏开始前，妮娜的内心独白
·特里波列夫的上场打断了妮娜
·这场戏结尾，特里波列夫短暂的独白
·妮娜：“我是谁？”
·妮娜：“我在哪里？我身处何时？”
·妮娜：“我想要什么？”
妮娜和特里波列夫的这场戏
137
·对角色妮娜的个人化处理和准备
·对角色特里波列夫的个人化处理和准备
·特里波列夫：“我是谁？”
·特里波列夫：“我在哪里？我身处何时？”
·特里波列夫：“我想要什么？”
关于转场的一点说明
140
·转场：特里波列夫上场
·妮娜：“如果我得到了或没得到我想要的，我会做什么？”
·特里波列夫：“如果我得到了或没得到我想要的，我会做什么？”
帮你记住这一切：给剧本做上笔记
156
准备和排练 157
第六章 应用本套方法的更多范例
安东·契诃夫《万尼亚舅舅》里的叶列娜
164
评 注 165
第一遍阅读：了解故事
166
第二遍阅读：收集事实
166
第三遍阅读：叶列娜的视角
167
·“我是谁？”
·“我在哪里？我身处何时？”
·“我想要什么？”（最高任务）
·“我想要什么？”（这段内心独白的任务）
评 注 173
威廉·莎士比亚《奥赛罗》里的爱米利娅
174
第一遍阅读：了解剧情
174
第二遍阅读：收集事实
175
第三遍阅读：爱米利娅的视角
175
·“我是谁？”
·“我在哪里？我身处何时？”
·“我想要什么？”
·“我如何得到它？”
威廉·莎士比亚《十四行诗集》（一）里的男人或女人
180
·“我是谁？”
·“我在哪里？我身处何时？”
·“我想要什么？”
对观众的行动 186
运用山姆·谢泼德和约瑟夫·蔡金《野蛮/ 爱情》里男人或女人的台词 189
·练习示例1：带着任务的行动
·练习示例2：没有任务的行动和行动方式
·练习示例3：独自练习
创造你自己的文本 191
结 论 193
附录A 行动词汇表 195
附录B 行动方式词汇表 207
附录C 本书提及的戏剧作品简介
爱德华·阿尔比《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》
221
爱德华·阿尔比《动物园的故事》
222
塞缪尔·贝克特《终局》
222
塞缪尔·贝克特《等待戈多》
222
贝尔托特·布莱希特《大胆妈妈和她的孩子们》
223
安东·契诃夫《伊凡诺夫》
223
安东·契诃夫《海鸥》
223
安东·契诃夫《三姊妹》
224
安东·契诃夫《樱桃园》
224
安东·契诃夫《万尼亚舅舅》
225
迈克尔·弗雷恩《哥本哈根》
225
威廉·吉布森《奇迹缔造者》
226
洛兰·汉斯伯里《阳光下的葡萄干》
226
亨里克·易卜生《玩偶之家》
227
亨里克·易卜生《人民公敌》
227
亨里克·易卜生《海达·高布乐》
227
大卫·马梅《种族》
228
马丁·麦克唐纳《枕头人》
228
康纳·麦克弗森《拦河坝酒馆》
228
阿瑟·米勒《萨勒姆的女巫》
229
山姆·谢泼德《爱情傻子》
229
山姆·谢泼德和约瑟夫·蔡金《野蛮/ 爱情》 230
杰夫·斯特森《会面》
230
奥古斯特·斯特林堡《朱丽小姐》
230
奥古斯特·斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》
231
田纳西·威廉斯《热铁皮屋顶上的猫》
231
田纳西·威廉斯《夜莺的怪癖》
232
田纳西·威廉斯《欲望号街车》
232
威廉·莎士比亚的作品
233
出版后记 238
如果五年前有人对我说我将在2011年夏天完成这本书，我会非常吃惊。在波士顿公立学校念书时，我是个一般的学生，并不太积极，高中毕业后还在部队待了三年。我敢肯定，我的任何一个高中同学都会说我是最不可能写书的人。
上大学时，我参演过戏剧系的一部戏。我对表演知之甚少，但从那时起我对演出感兴趣了。我立刻想更多地了解表演：怎样创造可信的角色，怎样向观众交代事件，怎样让他们看完戏回家后的好几个小时甚至好几天都还在久久地回味。
我第一次见到厄尔·R. 吉斯特（Earle R. Gister）并与他共事时，就明白这是一次会改变自己的经历。在几次工作坊初步了解他的方法后，我又去耶鲁戏剧学院跟他深入地学习。其间，看到他运用一系列比较简单的问题调教学生们所取得的成果，我时常感到惊异。那些问题都是他在发展自己创造“行动”的独特方法的过程中形成的。随着我的表演和导演能力的提高，我也开始在学院和大学任教，继续运用吉斯特的方法。
我把他的课堂录音当作一种财富，整理成笔记来支持自己的教学、表演和导演。但每当我在网上搜索有关吉斯特所做工作的文章时，总是什么也找不到。我希望有人写一本关于他的表演方法的书。
我攻读博士学位的目标就是写一篇关于吉斯特表演方法的博士论文。我听他授课的录音，在我的表演、导演和教学工作中运用他的方法，并且与吉斯特以及那些曾与他共事的人交谈。我的博士学业完成后，我发现市面上还是没有一本出版物整合他表演方法的全部元素，并且适用于各种不同水平的演员。在与以前的同学、演员、剧场同事和老师们讨论后，我很明确地发现，吉斯特的观念在院校课堂和专业戏剧演出中已被广泛认可和频繁运用。基于此，写这本书的念头就产生了：这是一本指引那些想更多地了解表演和吉斯特的表演方法体系的演员、导演和教师的手册。
乔·阿尔伯蒂（Joe Alberti）博士
厄尔被公认是美国*杰出的表演教师之一。他倾心传授表演技艺超过四十年，教出的一代又一代优秀演员，在戏剧、电影和电视领域都取得了非凡的成就。
——詹姆斯·邦迪，耶鲁戏剧学院院长
*早我对表演一窍不通。在去哈佛上到大二之前，我就从来没想过自己将来会成一名演员。是厄尔·吉斯特让我懂得真正的表演是怎么回事。那个时刻，恐惧和兴奋的感觉同时击中了我！我将永远对他怀有感恩之情，永远！
——考特尼·万斯，美国演员，托尼奖、艾美奖获得者
乔·阿尔伯蒂讲清楚了为什么厄尔·吉斯特是一位伟大的表演教师。我把这本书放进了我那个小小的专门搁表演书的书架上。
——乔恩·乔里，路易斯维尔“演员剧院”前制作总监，美国戏剧名人堂成员
第一章
“我是谁？”
“我是谁”的问题涉及你所扮演的角色。这个问题直接关乎角色的身份（identity），答案总是会多种多样。剧作家一般会在角色描述里和（或）通过对话，给出或者暗示一些基本的情况。这通常包括角色的年龄等生理方面的描述。例如，在《爱情傻子》（Fool for Love，1983）中，剧作家山姆·谢泼德这样描写埃迪：“他走路时有点跛脚，让人感觉他总是骑着马一样。总的来说，他的身体出了怪毛病，年纪不到四十，却似乎未老先衰。”剧作家可能会提供这样的角色描述，但只有当你真正开始排练，真正说出台词、进行舞台调度并且完成与任务选择相关的行动选择时，你才能了解关于“我是谁”的更多微妙特征（也许是羞涩、玩世不恭、深藏愤怒、一种步态节奏或是一些精神生活习惯）。（在随后的章节中，你会发现关于行动和任务的更多内容。）
作为一个演员，你时常会在台下或在排练和演出过程中思考，从而对“我是谁”的问题不断有新的发现，因为发现往往来自实践。从这个意义上说，“我是谁”这个问题始终存在。也许在一轮演出结束很久以后，你还会对角色有新的发现。“我是谁”这个问题的回答是一个探索过程，而培养一种开放的态度将有助于你的发现。
剧本是回答“我是谁”这个问题的指南通过细读和重读剧本，逐渐理解“我是谁”。一开始，从三个角度阅读剧本。
第一遍阅读
第一遍通读时，让自己只是阅读和体会剧本。分析你所要扮演的那个角色之前，要熟悉整个剧本和里面的所有角色。不要只关注你的角色，也不要只关注你的角色的“我是谁”。在第一遍自由的阅读完成后，问自己：这个剧本是关于什么的？然后才开始形成一些具体的答案。演员是运用直觉的人。在第一遍开放式阅读中，你对剧本的体验也许会让你很好地理解剧作家想要给观众带来的感觉是怎样的。这将会对你扮演角色大有帮助。把你对剧本内容的理解提炼成一两句话，概括剧本最主要的东西，而在你后续逐渐深入剧本的过程中，还可以不断修正这些话，或是改变自己的看法。这只是一个初步的理解，来帮你打开探索整个剧作的大门。
例如：
△ 威廉·莎士比亚a的《哈姆雷特》（Hamlet）是关于野心、谋杀和复仇。
△ 亨里克·易卜生b的《海达·高布乐》（Hedda Gabler）是关于贪婪、妒忌和拥有一个有意义的生活目标。
△ 奥古斯特·斯特林堡的《朱丽小姐》（Miss Julie）是关于地位妨碍
人的潜能。
△ 大卫·马梅a 的《种族》（Race）是关于偏见、理解和谎言。
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