描述
开 本: 16开纸 张: 轻型纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787535490018
《幻城》的卡索、《那片星空那片海》的吴居蓝、《狼图腾》的陈阵、《黄金时代》的萧军、《鸿门宴》的项羽、《后会无期》的《二次曝光》的刘东、《太极》的陈栽秧、《画皮》的庞郎、《宫》八王爷的……不知不觉,他和我们一起走过年少,走过青春,走过15年春夏秋冬——
他是冯绍峰,一名专注演戏的演员。
他说,演戏要唤起人灵魂深处的感动。
他说,演戏的态度就是生活的态度,我们可以从生活中找到角色,甚至找到自我。
他说,珍惜每一次演出的机会,每一次都是选择自己的爱,倾注在戏里。
他说,演员是躯体,角色是灵魂。他会为了演戏全心投入、催眠自己。
他说,演戏的*魅力在于未知,永远要突破自己,每部作品都是全新的人生体验。
他说,十年前他并非一无所有,也没有梦想到十年后如此幸运。
他说,好演员是对他的*评价——
冯绍峰首度执笔记录15年演艺心路,与读者坦诚相见。
谦逊、感恩的文字,精美详实的照片,记录人生每一步蜕变。
勤奋、坚韧、责任、敏感、赤子之心,戏如人生。
拥有偶像派的外型,却一直追求成为实力派演员。
这是一本有颜值、有故事、有思考的书,为您呈现一个真实的、谦逊的冯绍峰。
如今的我仿佛也看到了一座城,而我就在城中,城外的世界我还记得,我无疑比卡索自由,但我也依然觉得被禁锢,这应该不只是我的感受,也许很多人都会有。“幻城”,你可以把这座城叫作梦想,叫作责任,随你怎么叫它。无论它带给你多少快乐与光环,你都会在某一个时刻怀念起曾经在城外的自由的日子,不是吗?
——《锋芒·永远不灭的梦》
如果说,一打打的是唐僧的天真、懵懂,二打打的是他的彷徨、自我怀疑,三打打的是欲念、诱惑的话,那么我人生中每迈出的一步,都暗合着唐僧蜕变成长的影子。
就像唐僧在《三打》中所说的:“每一难,皆为造化;每一步,皆是修行。”
——《锋芒·每一步都是修行》
理想主义是敢于放弃一切、失去一切的精神。那个时代很有魅力,错综复杂,包罗万象;每个人都有坎坷,痛苦,哀伤,喜悦,哭泣,但每个人身上都有光。这种光,让他们很独特,这是真正的魅力所在。一切都变得非常真实,我完全投入其中,我享受忘记目的,享受压抑,享受释放。我觉得这就是一场漫长的梦,我深陷其中,不愿离开。
命中注定我和萧红的碰撞,会让我们相互成全,不顾一切地付出,忘记目的,享受当下,敢爱、敢恨、敢拼、敢追求,哪怕失去一切……
——《锋芒·爱一个人就是拯救一个世界》
看着弱小的西索慢慢长大,看着本来被狼群欺负的西索逐渐长得壮实和帅气,我总是为它暗自高兴和自豪。回想起自己这十几年来的打拼,总是忍不住有一种和西索同呼吸共命运的感觉。这十几年,我曾彷徨和怀疑过无数日日夜夜,甚至还想过自己是否适合演员这个职业。历经这么多峰回路转的日子,我特别幸运,抓住了上天给我的转机,自己有了更多的机会去努力。
——《锋芒·等待也是一种修炼》
虽然刘邦很有谋略,能忍耐,能控制自己,这些素质使他得到天下,但我还是更喜欢项羽。刘邦是现实生活中的王,而项羽是童话世界里的王。
——《锋芒·童话里的王》
喜剧不是单纯地让人发笑,而是在笑过之后,还能在观众心里留下点东西。相信越是被庞郎逗得捧腹的观众,往往*后都会为他的爱情悲剧流下惋惜的泪水,前后的反转魅力才会让人记住这位“笑九次哭一次”的捉妖师。
——《锋芒·每一部作品都是一次生命的体验》
其实,所有的角色都是从生活中来的,演戏的态度就是生活的态度。如果我不坚持自己,我怎么去演好陈栽秧这样的角色。作为演员,我们可以从生活中找到角色,甚至找到自我。记得我刚毕业的时候,傅彪老师跟我说过:“演戏需要生活。”我再次感到这句话的力量。
——《锋芒·每一部作品都是一次生命的体验》
杀青后的很长一段时间里,我都常常想起马浩汉,仿佛回到那条公路上,变成了他,再一次毅然决然地离开东极岛,走向外面的世界。我*次有了“私心”,希望每一个看过电影的观众,都能够给这个角色一点爱和温暖。
——《锋芒·每一部作品都是一次生命的体验》
什么是能成为作品的电影?在我看来就是能够留存下来的电影。电影的成败,关键在于是否留有余味,是否能在观众心里激荡起感动。有些爆米花电影,当时看着很开心,很娱乐,可是也许过一阵大家就忘了。但有些电影是能留下来的,比如《教父》《霸王别姬》《活着》,《狼图腾》是能留下来的,《黄金时代》也是能留下来的。这些电影是情怀电影,过了多年以后,大家可能还会想到这个电影。我觉得,作为一个演员能拍这样一部电影,能参与制作,这对我来说是一件幸事。这些电影在我的艺术生涯里,是值得自豪的。
——《锋芒·表演要唤起人灵魂深处的感动》
角色和演员是一体的,角色是灵魂,演员是躯体。如果只用躯体去承载一个灵魂,那么这个演员的卖相再好,角色的底蕴再深,那也是浪费了一张脸和白搭了编剧的心思。灵魂需要去理解、体会,演戏不是去扮演某个人,而是切切实实地走进另一个人的生活,甚至是时代,去体味他在那种大环境下挤压的情绪,去衡量这个情绪的爆发点在哪里。体会够了,衡量准了,这个角色就成功了。出道十几年,我的体会是:要演好戏,体验、观察、想象这三点都非常重要。
——《锋芒·演员是躯体,角色是灵魂》
我很喜欢挑战不同的角色,因为这不仅可以磨砺自己的演技,同时也是一种享受——拍戏过程中,*有意思的莫过于发现新的自己,体验不同的人生。
自己看自己其实是*不清楚的,我们只能通过照镜子知道自己什么样。有时候看看荧幕里的我,会发现,原来自己还有这一面。看马浩汉,觉得自己还有那么二的一面;看萧军,自己还有那么大男子主义的一面;看陈阵,觉得这个角色和自己认知的自我比较接近。每个角色身上都有我的影子,又不都是我的全部。
我珍惜自己每一次的演出。高低强弱,每一次都是选择自己的爱,倾注在这些戏里面。
——《锋芒·演戏的*魅力——未知》
演戏行业的*魅力,就是永远都有新的课题去钻研,它不是一个固定的职业,拍完这个戏你就失业了。这种生活很刺激,我喜欢有一个未知的未来,然后去面对这个未知。
从事这个行业,就像跑马拉松,谁能坚定一个方向跑到*后,谁就是胜者。我一直坚持着往前跑,不往后看,永远去突破自己,不要在原地踏步。人总是要追求新的目标,新的探求;人生的时光如此有限,如果老是重复自己,演同样的角色,是没有意义的。
——《锋芒·演戏的*魅力——未知》
一、永远不灭的梦
《幻城》,它还了我一个梦,那个从学生时代就怀揣在心中,刃雪城中的爱恨纠缠交织的,一个永远都不会灭的梦。
“在我死后,请你自由”
《幻城》,还了我一个梦
二、每一步都是修行
“每一难,皆为造化;每一步,皆是修行”。
自己的路需要自己走,自己的火焰山也只有自己才能过。
三打,打的是唐僧
每个人都是唐僧
白骨夫人度化过我
三、爱一个人就是拯救一个世界
命中注定我和萧红的碰撞,会让我们相互成全,
不顾一切地付出,忘记目的,享受当下,
敢爱、敢恨、敢拼、敢追求,哪怕失去一切……
师祖许鞍华
导演带我找到萧军
只为内心的感动去演戏
我愿意飞蛾扑火
四、等待也是一种修炼
《狼图腾》八个月拍摄的漫长征途,这是我所有影视作品里拍摄周期最长的一次,也是最艰难的一次。可是所有的这一切,在一部伟大的电影面前都不算什么。所有的危险都不是危险,所有的困难都不算困难。
被幸运的馅饼砸中
狼第一眼就决定是爱上你还是吃掉你
我不能让苦苦期待的今天成为泡影
蚊灾来了
我和狼儿子西索
这戏是要靠天吃饭的
只有阿诺导演才能拍《狼图腾》
导演动不动就变成了狼
含蓄才能留住美丽
五、童话里的王
身上是沉重盔甲,头顶是炎炎烈日,所有的酷暑、重负都不算什么,我只是想狂奔,不停地狂奔。
虽然刘邦很有谋略,能忍耐,能控制自己,这些素质使他得到天下,但我还是更喜欢项羽。刘邦是现实生活中的王,而项羽是童话世界里的王。
士为知己者死
走火入魔的日子
大梦一场
六、把自己变成水,装进角色的瓶里
角色和演员是一体的,角色是灵魂,演员是躯体。
我珍惜自己每一次的演出。各种年代,各种角色,各种人生……
每个角色演后都是破茧重生。
每部作品都是一次生命体验
“好演员”是对我最大的肯定
我的时间表用戏来衡量
表演要唤起人灵魂深处的感动
演员是躯体,角色是灵魂
演戏的最大魅力——未知
附录电影日志精选
《鸿门宴》拍摄日志选
《黄金时代》拍摄日志选
《狼图腾》拍摄日志选
其实,对于出书,我一开始是拒绝的。书,在我看来,是食粮,是不可缺少的精神补给。阅历尚浅,其中文字不过是我生活中的点滴记录,谈不上精神食粮。
我喜欢记录,尤其是在与众不同的时刻,而那些时刻往往是角色带给我的。其实我是一个生活无趣的人,打打游戏,看看书,开开车。以至于每次接受采访,当被问到生活中真实的自己是什么样子的时候,我都会沉思许久,希望可以挖出一个亮点让大家满意,可是空乏的业余生活实在是没有什么值得炫耀的。
我喜欢动笔写字,但很少分享出来,毕竟都是写给自己的。我喜欢写字的感觉,一个人进入文字的世界,写得越多大脑就越活跃。有时只想草草几笔,却变成长篇文章。
我常会被问及十年浮沉,还时常看到《冯绍峰十年磨一剑》之类的文章,对此我没有好感,也不觉得这很特殊。随便在马路上采访路人,看上去有些阅历的,任何一个在工作岗位上也不止十年。我十年前并非一无所有,也没有梦想到十年后如此幸运。选择做演员的时候,我可以自豪地说我喜欢表演,但绝没有现在的热爱。十年只是过程,我没有忍耐,也没有刻意坚持,就这样幸运地一直做着自己喜欢的事情,未来还有很多十年,我期待还可以继续幸运下去。
做演员的快乐在于进入另一个世界的美妙,在于探求角色的内心,就好像《鸿门宴》中的项羽,真的有那么一刻,我眼前出现百万雄兵。
如果你想从这本书里找到人生真谛,那么你要失望了,书中内容多出自我以往的随笔,拍戏间歇或是无聊时,塑造角色的感受以及角色背后的趣事。作为一名演员,好像除了演戏我真的没什么想说的。这次重新阅读和摘录以前文章的过程让我感到幸福,有很多不记得的事,又重新回味了一把。
无聊时的随笔记录,也希望你可以在无聊时读来解闷。我是冯绍峰,我是一名演员。
冯绍峰是一个非常敏感、敬业、有天赋、有魅力的演员,有几场戏的角色诠释我在*后都采纳了他的想法。我发现,冯和小说作者姜戎很像,都很安静,他就像一个天使,和他合作非常愉快。很直接地说,我很想再和他合作拍摄一部电影。我认为他是一个非常善于表达情感的演员,也是一个非常有智慧的出色的男人。
——让•雅克•阿诺(《狼图腾》《虎兄虎弟》《情人》导演)
我觉得冯绍峰内心有强烈的火焰,非常光明。(这)就是我心目中的萧军。
——许鞍华
他非常专业,但又非常纯粹。他不止一次地表明,自己的目标是追求表演的境界,虽然他是用*谦虚的口气说出来的,但那是很动人的宣言。他属于多功能演员,有武打天分,还有喜剧才华,这是让我惊喜的部分。
——陈国富
绍峰是十年陈酿,他在影视界积累了十年,是一个很真诚的人。他非常有魅力,跟他相处越久,他的个人魅力会逐渐显山露水。他不张扬但很自信,看上去很温和,但内心很有力量。他对生活有自己的看法但不固执己见,他和对手演员有感受力和互相的托举力。我觉得好演员的根本应该是对生活对世界充分保持着敏感,并具备对自己情感和情绪的自信,而绍峰就能给我这样的惊喜。
——李玉
“在我死后,请你自由”
在《幻城》的世界里,没有英雄救世的桥段,也没有皆大欢喜的结局。它就是一种命运,一种爱,而这两者却又互相左右着,挣扎着。
小说中,幻雪王子卡索,在命运的驱使下,踏上了爱与仇恨的征程。他带着弟弟樱空释,在凡世共同患难。当他们终于可以回到久违的家园时,卡索遇到了他一生的至爱梨落。但这段感情并未被命运所庇护,因为在卡索父亲的眼中,只有血统纯正的人鱼公主才是卡索王妃的最佳人选。
刃雪城中的卡索被皇位禁锢在城中,失去了往日的自由,他渴望外面的世界。樱空释不愿看到哥哥的痛苦,千方百计地替哥哥继承皇位。他玷污了人鱼公主,希望就此可以还给卡索自由,即使当卡索的剑刺进他的胸膛,他依然对哥哥说:“在我死后,请你自由。”
为了找到能让樱空释复活的隐莲,卡索王踏上了挑战渊祭的征程。最终卡索如愿得到隐莲,却迎来了更加悲惨的命运。樱空释重生后成了卡索最大的敌人,转世的梨落和人鱼公主因各自的执念互换了身体,一起默默地爱着不明真相的卡索,卡索却最终在刃雪城中倒在了最爱的弟弟的剑下。
卡索死后,留下了一座空城,带走了一世孤寂。
这就是我心中的《幻城》。那时的感触比起现在来说不够完整,因为如今的我仿佛也看到了一座城,而我就在城中,城外的世界我还记得,我无疑比卡索自由,但我也依然觉得被禁锢,这应该不只是我的感受,也许很多人都会有。你可以把这座城叫作梦想,叫作责任,随你怎么叫它。无论它带给你多少快乐与光环,你都会在某一个时刻怀念起曾经在城外的自由的日子,不是吗?
《幻城》,还了我一个梦
这回拍摄《幻城》,我扛起了监制的重担。第二次出任监制,虽是轻车熟路,但却一点不得放松。从剧组筹备到布景特效,无数次的剧组会议,即使观众不易察觉的细节也要用心去做。这一次,我要把自己学生时代对于《幻城》的设想全部实现在镜头中,我一遍遍地找寻剧本与小说之间的差异,拉着制片人和编剧,跟他们讨论每一个细节。大到各族之间的场景,小到每一个人物的造型、武器,我都会提出自己的意见。欣慰的是,大家都很尊重我,在日后的工作中我的每一个想法都变为了现实。
有一次,我和制片人一起查看服装,有一件衣服我就是觉得他不是我脑海中《幻城》里描写的样子,我把想法告诉了制片,没想到,当时他就找来了设计老师沟通重做,之后我才得知,那件被我否定的衣服造价将近两万元。在这部剧中,卡索的发型、服装都是改了又改,一次次地推倒重来,直到最终呈现在观众眼中的样子。还有一次在逐鹿拍摄凡界戏份,小樱空释的服装出了问题,要是在之前,我不会过于在意别的演员造型上的毛病,可这次不一样,我找来组里的服装老师,商量如何解决,最终新的服装被赶制出来,拍摄得以顺利进行。
一部影视作品,看似很小的一点问题,可能在银幕上不过是几秒钟,观众也许注意不到,但那依然是问题。问题多了就成了观众眼中的烂片。只有每一个细节都去注意,才能一点点地为作品加分,最终得到大家的认可。我很感谢这次耀客对我的信任,我知道他们也被我这个监制折腾得够呛,我相信这所有的努力,最后都会展现出《幻城》最好的样子。
2016年的初冬很冷,像真正的刃雪城,为了造型上的美观,所有演员都没办法穿得厚实,尤其是女孩,一阵风刮过就会瑟瑟发抖。这样的天气拍摄外景,完全无法发挥出演员最好的状态。记得我和人鱼公主的一场戏,在刃雪城广场,那天风很大,饰演人鱼公主的女孩一身轻纱,冷得连台词都说不清楚。我立即打电话给制片人,要求停止拍摄,剧组很快采纳了我的意见。在之后的日子里,凡是特别寒冷的天气,剧组就拍内景,天气好转再拍外景,这样,工作效率也提高了很多。
拍摄《幻城》最大的挑战,无疑是大量的无实物表演,演员面对着绿幕要充分调动想象力,让自己身临其境地去感受剧中角色所处的环境。这一次,我遇到了老朋友Jack,他有多年的好莱坞特效经验,在《西游记之三打白骨精》中就是他负责制作特效,能在《幻城》的剧组看到他,就像吃了一个定心丸。在拍摄的过程中,他会用简单的英语跟我们解释,每个标记点是什么,每个标记杆都有哪些景别,再通过电脑的特效制作,还原出场景设计时的各种细节。作为监制,我也把整个特效制作的流程彻底蹚了一遍,看到最后做出的特效场景,恢宏磅礴,让我对《幻城》也更有了信心。
从2015年8月开机,一直到2016年4月,《幻城》的正剧和番外全部杀青,拍摄用时8个月。从开机会上慷慨激昂的自己,到最后略显疲惫的卡索,我很幸运,经历了许多读者都没办法经历的《幻城》拍摄的每一个环节。我在这部作品中所付出的远远超过以往我出演的任何一部电视剧。感谢《幻城》,它还了我一个梦,那个从学生时代就怀揣在心中,在刃雪城中的爱恨纠缠交织的,一个永远都不会灭的梦。
只为内心的感动去演戏
《黄金时代》,这部集聚了王志文、郝蕾、张嘉译、朱亚文、王千源、沙溢等实力派演员的作品中,大家都像约好了似的,心甘情愿地把自己完全放到这部影片里,心无旁骛地用自己的能量来“供养”角色,有一种心照不宣的满足感。王志文、张嘉译等老师都是大腕儿,身为行内人,他们深知文艺片的不容易,每个人都主动要求降低片酬。我也和许导提出零片酬出演,不为别的,只为许导的接纳,只为作品带给我们内心深处的共鸣和感动。这场20世纪30年代的民国文人浮世绘,就像一个巨大的磁场,吸引着我们投身其中,共同做一个不愿醒来的美梦。
较真的汤唯
汤唯和我只相差一岁,同月同日生,在拍摄的几个月里,我们在戏里是默契的搭档,在戏外是无话不谈的好朋友,虽然这之前我们完全不认识。
汤唯是一个特别“较真”的人,她为了进入角色可以完全不顾自己,她一再跟我们说:“冷和饥饿感是演不出来的。”在哈尔滨零下几十度的天气里,为了塑造出萧红因为颠沛流离而面黄肌瘦的神态,她就真的穿着薄棉衣和单鞋出去,一连好几天,独自在冰天雪地里受冻挨饿。这真是她的“独门自虐表演法”,我曾经跟她学习挨饿,结果饿晕过去,实在无法像她一样。汤唯的这种精神是我特别佩服和欣赏的地方。
汤唯为了跟她的“民国朋友们”打成一片,也想了一些招儿。王千源爱喝酒,汤唯就拿自己的好酒量跟他对饮;要跟朱亚文饰演夫妻,汤唯首先主动找他聊了三个小时;她还邀请张译、沙溢、朱亚文去住所做客……
受汤唯感染,我也开始对自己狠起来:为了“接近”萧军,我开始增肥,把自己打扮得很邋遢,并喝酒,让自己在面色上接近历史上那位一喝酒就脸红的“酡颜三郎”。
作为默契的搭档,我们都习惯按戏里的情绪来处理戏外的关系。有一场戏是拍摄两人决裂、萧军爆发,剧组转战到了吕梁的黄河边上。那时正值冬天,大块的浮冰在河上碰撞着顺流而下,特别壮观。作为一个土生土长的上海人,当亲眼看到从小熟知的母亲河波澜壮阔的风光时,我兴奋地和汤唯吼:
“看,黄河!”
汤唯当时愣了一下:“你的状态不对呀……”
我那“不合时宜”的兴奋劲儿马上消失了,接下来是自责——这确实不应该是拍这场戏的状态!
当晚我就决定在开拍前不见汤唯了。我又开始翻开我们拍戏的“圣经”——《从异乡到异乡》,通宵看了一遍,开始积攒愤怒,这场戏需要保持愤怒。第二天、第三天我还是不理汤唯,她倒是很淡定。
“砰”的一声,萧军推开了萧红的房门。赌气、争执、决裂、分手。直到拍完了那场戏,把积累的情绪用光了,我才缓过劲来,我们的“邦交”又恢复了。
而这些都是不需要事先沟通的。很幸运,我在这部作品里遇到了另一个“自己”。
一见王老师我就变成萧军
在戏里,王志文老师扮演的是鲁迅先生。他在我们这部戏里,从外形到神态都是最接近人物原型的。
那天,当他上装完毕,拉开门帘的一刹那,我们所有人都惊呆了:“鲁迅穿越了!”
王老师是我一直以来的偶像,我非常喜欢他的气质和表演,从小就特别喜欢看他的戏。
所以,在《黄金时代》里,我根本不用演,一看到他,就是满满的崇敬的眼神。记得我们演萧军和萧红第一次在一个咖啡厅里见到鲁迅先生时,剧本里写“见到那张脸,瞬间傻了”,我完全不用做功课,见到王老师的刹那,我顿时“萧军附体”了。在他面前我就是个小学生,正好,萧军也是这样的。
在戏外,我特别喜欢和王老师聊天。
“您还记得我们第一次见面是在哪里吗?”
“不记得了……”
“是六年前在横店,我从小就特别崇拜您……”
“那是,因为我是鲁迅呀。”
王老师是特别可爱的一个人,并不像外界传言的那么严肃,反而人很随和,对表演有着近乎偏执的追求和坚持。
虽然《黄金时代》整部戏很凄苦,但是许导擅长温暖的文艺拍法,二萧和鲁迅在上海的那段,少有的明媚和温暖。拍那段戏的时候,我特别轻松,完全和角色融为一体,因为我真的很敬重王老师。当时,我们仨的情绪在戏里戏外是一样的,王老师、汤唯和我,总在一起聊天,还偶尔会相约一起吃顿便饭,聊得兴起时还会小酌几杯。现在想起来,我还很怀念那段时光。
苦逼和牛逼是并存的
为了逼真地再现萧红颠沛流离的人生,我们剧组也跟着萧红“从异乡到异乡”,先是12月去零下30度的哈尔滨,接着辗转到北京、武汉、太原、上海。剧组里全是大腕儿,都是奔着许导来的。为着内心的感动去演戏,所以一切困难都不会让我们动摇,当时剧组里流传着这个“约定俗成”:“发火骂人是不允许的,飙戏是可耻的,苦逼和牛逼是并存的。”
剧组里面很多都是南方人,12月的哈尔滨正值严冬,寒冷让我们的状态都有些僵硬。剧照师木星的眼镜都被冻裂了,郝蕾冻得说话不利索,汤唯和我冻到流鼻涕,导演则冷得在现场来回踱步,没有办法安静地看监视器。
有时候大冬天的还要拍夏天的戏,衣服穿少点那都不算事儿,最难的是从演员口中呼出的气,在空气里会瞬间变作明显的冬日的白雾哈气,立刻就露出马脚了。沙溢主要演这些戏,他总说:“导演,我吐气了,再来一条吧。”为了不让白雾出现在镜头里,反反复复,最后谁也不知道沙溢是如何忍住了呼吸,说出了对白,完成这段夏天戏的。
冰天雪地,寒冷至极,露在外面的手一旦超过几分钟就会特别疼,必须马上伸进兜里取暖。在这样的条件下,所有的工作人员都拼命工作,演员每一条都用自己最好的状态去演,不想因为自己的失误而让整个剧组在这寒冷中多待一分钟。我们的进度很快,顺利地在冰城哈尔滨的各种老街道中还原了当时文人的清贫生活。
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