描述
开 本: 16开纸 张: 纯质纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559618627
产品特色
编辑推荐
☆维多利亚女王的绘画老师、博物学黄金时代的传奇博物画家 一生创作10000多幅博物画作，贡献了科学史上重要的本鸟类插画专著——《鹦鹉家族图谱》。
☆200余幅插图，多幅画作惊艳次呈现。书中展现了李尔代表性的鸟类、澳洲动物、植物、风景画等，以及后人延续李尔的风格创作之品，惊艳读者。
☆影响西方文化和审美200年 李尔的博物画风和谐趣诗配画的形式，深刻影响了后来的插画家、童书作家、政治漫画家，直至今日。
☆“世界自然纪录片之父”、《蓝色星球》导演大卫·爱登堡倾情作序。“既能精准呈现物种的特点，又善于展现动物在某一时刻的性情；将科学画和气质画完美结合。毫不夸张地说，他是所有博物画家中*伟大的一位。”
☆200余幅插图，多幅画作惊艳次呈现。书中展现了李尔代表性的鸟类、澳洲动物、植物、风景画等，以及后人延续李尔的风格创作之品，惊艳读者。
☆影响西方文化和审美200年 李尔的博物画风和谐趣诗配画的形式，深刻影响了后来的插画家、童书作家、政治漫画家，直至今日。
☆“世界自然纪录片之父”、《蓝色星球》导演大卫·爱登堡倾情作序。“既能精准呈现物种的特点，又善于展现动物在某一时刻的性情；将科学画和气质画完美结合。毫不夸张地说，他是所有博物画家中*伟大的一位。”
内容简介
19世纪是博物学发展的黄金时代，传奇博物画家爱德华·李尔正是这个时代的佼佼者，本书即呈现了他令人惊艳的博物艺术。
爱德华·李尔有非凡过人的绘画天赋，18岁出版了科学史上一本重要的鸟类插画专著——《鹦鹉家族图谱》，尤擅长以活物为对象作画。李尔在青年时期，主要致力于博物学插画的创作。他和科学家、收藏家和出版商一起，共同把19世纪的英国打造成一个博物文化的大本营和传播地。
李尔是一位高产的艺术家，一生创作了1万多幅来自世界各地的博物画作和风景画作，曾为达尔文“小猎犬号”之行发现的鸟类新品种绘图，为古尔德的博物书籍做插画。他的博物画和谐趣诗画风格，在接下来的二百年里持续影响了西方文化和审美。
作者罗伯特·佩克花费大量的精力整理资料，于是就有了这本全面介绍李尔的书籍。本书由“世界自然纪录片之父”《蓝色星球》导演大卫·爱登堡作序，内附200多张彩图，娓娓讲述爱德华·李尔的博物艺术传奇。这不是一本无聊的科学论文集，而是带你走入一场科学的盛宴，在欣赏李尔卓越才能的同时，见证博物学黄金时代的开启。
爱德华·李尔有非凡过人的绘画天赋，18岁出版了科学史上一本重要的鸟类插画专著——《鹦鹉家族图谱》，尤擅长以活物为对象作画。李尔在青年时期，主要致力于博物学插画的创作。他和科学家、收藏家和出版商一起，共同把19世纪的英国打造成一个博物文化的大本营和传播地。
李尔是一位高产的艺术家，一生创作了1万多幅来自世界各地的博物画作和风景画作，曾为达尔文“小猎犬号”之行发现的鸟类新品种绘图，为古尔德的博物书籍做插画。他的博物画和谐趣诗画风格，在接下来的二百年里持续影响了西方文化和审美。
作者罗伯特·佩克花费大量的精力整理资料，于是就有了这本全面介绍李尔的书籍。本书由“世界自然纪录片之父”《蓝色星球》导演大卫·爱登堡作序，内附200多张彩图，娓娓讲述爱德华·李尔的博物艺术传奇。这不是一本无聊的科学论文集，而是带你走入一场科学的盛宴，在欣赏李尔卓越才能的同时，见证博物学黄金时代的开启。
目 录
序言 / 7
引言 / 13
第一部分
非凡的一生：李尔的童年和对博物学兴趣的萌芽_22
打开笼门：李尔和伦敦动物园_32
爱德华·T. 班尼特_39
未完成的书：李尔佚失作品集_42
《比奇船长的航海动物学》 _47
李尔和石版印刷术：科技成就艺术_51
李尔的鹦鹉专著_56
鸟类作画录：李尔之前的鸟类插画_60
巴哈本的鹦鹉_64
群雄争霸：李尔在博物学界的地位_71
约翰·古尔德_71
威廉·渣甸和普利多·约翰·塞尔比_80
托马斯·贝尔_85
不寻常的动物_91
李尔与澳洲：对澳洲的极大兴趣_93
伯爵和猫咪：李尔和德比伯爵的往来_100
约翰·詹姆斯·奥杜邦和美洲之旅的设想_107
《诺斯利庄园动物集》 _110
漂泊的画家：旅行者李尔_112
女王的导师_122
去更远的地方旅行_125
异国服饰_127
旅行中的危险_128
正经地胡诌：李尔的《谐趣植物学》_131
严谨的科学：李尔的植物学_136
第一部分结语_139
引言 / 13
第一部分
非凡的一生：李尔的童年和对博物学兴趣的萌芽_22
打开笼门：李尔和伦敦动物园_32
爱德华·T. 班尼特_39
未完成的书：李尔佚失作品集_42
《比奇船长的航海动物学》 _47
李尔和石版印刷术：科技成就艺术_51
李尔的鹦鹉专著_56
鸟类作画录：李尔之前的鸟类插画_60
巴哈本的鹦鹉_64
群雄争霸：李尔在博物学界的地位_71
约翰·古尔德_71
威廉·渣甸和普利多·约翰·塞尔比_80
托马斯·贝尔_85
不寻常的动物_91
李尔与澳洲：对澳洲的极大兴趣_93
伯爵和猫咪：李尔和德比伯爵的往来_100
约翰·詹姆斯·奥杜邦和美洲之旅的设想_107
《诺斯利庄园动物集》 _110
漂泊的画家：旅行者李尔_112
女王的导师_122
去更远的地方旅行_125
异国服饰_127
旅行中的危险_128
正经地胡诌：李尔的《谐趣植物学》_131
严谨的科学：李尔的植物学_136
第一部分结语_139
第二部分
大家的故事，永恒的经典：李尔对童书的影响_142
毕翠克丝·波特_145
爱德华·戈里_149
简·布雷特_150
传奇的延续：两位李尔式的当代博物画家_152
威廉·库柏_152
伊丽莎白·巴特沃斯_155
站在李尔的肩膀上_158
沃尔顿·福特_158
詹姆斯·波塞克_160
诗人般的地质学者：三位继承李尔传统的旅行山水画家_164
托尼·福斯特_164
约翰·道尔_167
菲利普·休斯_169
一位受李尔影响的政治漫画家_173
尼古拉斯·加兰_173
第二部分结语_178
第一部分注释_180
第二部分注释_195
附录_199
致谢_200
插图列表 _ 204
前 言
在我的记忆中，有这样一只猫头鹰，它乘着漂亮的豆绿色小船，在海上航行（图1）。那时我还很小，第一次在书中见到这只泛舟于海上的猫头鹰。当然，那本书中不只有会划船的猫头鹰，还有许许多多不同寻常的生物：意志坚定的咚咚借助自己会发光的鼻子，在夜色中翻越了枪壳堡山；粗心大意的波波娃在游经布里斯托尔海峡的途中，把脚指头全弄丢了。这些神奇的生物都出自维多利亚时代的一位作家——爱德华·李尔的奇思妙想。
以今天的视角来看，李尔的作品或许可被划归到超现实主义的范畴。但是在当时，他的作品却因其天马行空的想象力而被冠上了荒诞的头衔。但不管怎样，李尔刻画出的这些生物栩栩如生，令人动容。它们给我留下了如此深刻的印象，以至于很多年来我都以为这就是李尔唯一有名的作品，而这些作品也足以奠定他在文坛中的地位。后来我才发现事实并非如此。我从20多岁开始制作有关自然史的纪录片。在我的早期作品中，其中有一部是到圭亚那（拉丁美洲国家）的热带雨林里拍摄的。在拍摄过程中，我见到了许多奇妙的景观。为了留个念想，回来后，我买了一本19世纪的版画，上面画的是巨嘴鸟——我在拍摄过程中遇到的最讨喜的动物。画里的犀鸟仿佛受到了威胁，它翅膀半张，充满敌意地与观察者对视。这可不是19世纪版画的风格，作者没有把鸟儿画成一具死气沉沉的标本，而是把犀鸟画活了。我再一看签名，上面赫然写着李尔的大名，这时我才意识到，李尔不仅能够写出《猫头鹰和小猫咪》这样的诗作，还是画鸟的一把好手（图2）。
和其他很多版画一样，这幅犀鸟的版画也出自维多利亚时期的鸟类专著。这类书通常包装精美，静静地躺在贵族家庭的图书馆中。一个世纪之后，它们平静的生活被打破，人们把这些珍贵的书籍拆散，把里面的插画拿去贩卖。从那时起，我经常会去二手书市场淘宝，搜寻带有李尔签名的插画。
我很快练就了一双火眼金睛。不是我吹嘘，不管画上是否有李尔的签名，我都能一眼看出它是否出自李尔之手。对于当时刚20岁出头的李尔来说，他打心里瞧不起那些把他的画大量印刷生产的行为，他更喜欢自己来亲手绘制。当他用粗笔在石板上挥洒自如时，当他用细笔勾勒出完美细节时，他的喜悦之情总是溢于言表。后来我又看到了他画的仓鸮，顿时联想到了诗歌里的那只猫头鹰。它坐着豆绿色小船周游世界，最终和自己的旅行伙伴小猫咪在长着棒棒树林的那片土地上结为连理。李尔为这首诗配了这幅插图，他笔下的猫头鹰眼睛周围有一圈厚厚的羽毛，勾勒出了诗歌中猫头鹰的独特之处。我收集到的这张石版画上有李尔清晰的签名，但是其底部写有作者名字的区域却并没有提及李尔，只是说这幅插画由约翰·古尔德和E.古尔德设计并绘制的。约翰·古尔德是本书的出版商，他的妻子伊丽莎白也是一个艺术家，书中一小部分平平淡无奇的画就出自她手。李尔绘制了书中大部分的插画，而书上却没有他的名字，这难道仅仅是一个失误，还是当时艺术家和出版商之间矛盾的体现？
这个谜团以及其他的一些疑点我会在书中给大家一一揭晓。这件事可能对当时才25岁的爱德华·李尔造成了不小的影响，因为不久之后他就离开了英国，前往意大利，并在那里度过了余生。不仅如此，他还改变了自己的创作方向，变成了一名风景画画家。
那时英国的富家子弟在大学毕业前都会环欧洲旅行，欣赏自然风光，探访历史遗迹。李尔就做起了他们的生意，他在罗马设立了一间工作室（后来搬到了圣雷莫），那些学子会上门向李尔订购精美的欧洲大陆风景画，作为他们欧洲游的纪念品。
尽管李尔当时已经在意大利定居，他还是想在自己的家乡获得认可，因而他偶尔也会画一些大型油画送到伦敦去展览。他的画展还算成功，但是几十年后，这些镶着镀金框架的大型画作一个接一个地被艺术馆收进了仓库。在李尔76岁去世时，人们甚至已经想不起来他曾经还是个艺术家。
李尔死后，他的工作室解散了，他的继承人也于几十年后去世，李尔的东西就被变卖掉了。这其中有个五斗柜，里面收藏了他的参考图以及各种草图。作为一个英国人，我想当然地认为，某个艺术馆应当把这些珍贵的作品收入囊中，但事实上，慧眼识珠的是美国人，如今这个五斗柜被珍藏在哈佛大学霍顿图书馆中。
我对李尔越来越感兴趣，我也开始有越来越大胆的举动——收购李尔的原作。有一次我买到了一幅鹦鹉水彩画，心里特高兴，但后来我开始慢慢怀疑其真伪，因为这看上去不像是一幅原画，上面没有李尔的签名。要想证明其真伪，我得找到李尔类似的作品，而这些作品有可能只会在霍顿图书馆中找到。
幸运的是，我认识了一名年轻的学者罗伯特·麦克拉肯·佩克，他是美国研究鸟类插画的专家。当时他正在霍顿图书馆做访问学者，在他的帮助下，我进入霍顿图书馆，一起浏览了李尔的画作，最终收集了足够的证据，证明我买的这幅画是赝品，顺利地把画推掉，拿回了自己的钱。
这次霍顿图书馆之行让我意识到，李尔还有许许多多的故事有待挖掘。幸运的是罗伯特·麦克拉肯·佩克已经开始细致地研究它们，并把他的发现写在了本书中。经过在哈佛大学以及其他地区20多年的研究，他的发现不仅足够新奇，还足以让你爱上李尔此人，甚至爱上博物学。
李尔大部分的动物画，诸如鸟类、哺乳动物和爬行动物，都被做成了科学书籍的配图。此类书籍的配图要求严格，它们必须能够精准展现该物种的特点，这样科学家们才能清楚地辨认。还有的动物画家善于展现动物在某一时刻的性情和气质。科学画也好，气质画也好，精通任何一种都不容易，将两种技艺展示在同一幅画里更是难上加难，不过李尔做到了。可以毫不夸张地说，他是所有博物画家中最伟大的一位。
大卫·爱登堡（David Attenborough）
以今天的视角来看，李尔的作品或许可被划归到超现实主义的范畴。但是在当时，他的作品却因其天马行空的想象力而被冠上了荒诞的头衔。但不管怎样，李尔刻画出的这些生物栩栩如生，令人动容。它们给我留下了如此深刻的印象，以至于很多年来我都以为这就是李尔唯一有名的作品，而这些作品也足以奠定他在文坛中的地位。后来我才发现事实并非如此。我从20多岁开始制作有关自然史的纪录片。在我的早期作品中，其中有一部是到圭亚那（拉丁美洲国家）的热带雨林里拍摄的。在拍摄过程中，我见到了许多奇妙的景观。为了留个念想，回来后，我买了一本19世纪的版画，上面画的是巨嘴鸟——我在拍摄过程中遇到的最讨喜的动物。画里的犀鸟仿佛受到了威胁，它翅膀半张，充满敌意地与观察者对视。这可不是19世纪版画的风格，作者没有把鸟儿画成一具死气沉沉的标本，而是把犀鸟画活了。我再一看签名，上面赫然写着李尔的大名，这时我才意识到，李尔不仅能够写出《猫头鹰和小猫咪》这样的诗作，还是画鸟的一把好手（图2）。
和其他很多版画一样，这幅犀鸟的版画也出自维多利亚时期的鸟类专著。这类书通常包装精美，静静地躺在贵族家庭的图书馆中。一个世纪之后，它们平静的生活被打破，人们把这些珍贵的书籍拆散，把里面的插画拿去贩卖。从那时起，我经常会去二手书市场淘宝，搜寻带有李尔签名的插画。
我很快练就了一双火眼金睛。不是我吹嘘，不管画上是否有李尔的签名，我都能一眼看出它是否出自李尔之手。对于当时刚20岁出头的李尔来说，他打心里瞧不起那些把他的画大量印刷生产的行为，他更喜欢自己来亲手绘制。当他用粗笔在石板上挥洒自如时，当他用细笔勾勒出完美细节时，他的喜悦之情总是溢于言表。后来我又看到了他画的仓鸮，顿时联想到了诗歌里的那只猫头鹰。它坐着豆绿色小船周游世界，最终和自己的旅行伙伴小猫咪在长着棒棒树林的那片土地上结为连理。李尔为这首诗配了这幅插图，他笔下的猫头鹰眼睛周围有一圈厚厚的羽毛，勾勒出了诗歌中猫头鹰的独特之处。我收集到的这张石版画上有李尔清晰的签名，但是其底部写有作者名字的区域却并没有提及李尔，只是说这幅插画由约翰·古尔德和E.古尔德设计并绘制的。约翰·古尔德是本书的出版商，他的妻子伊丽莎白也是一个艺术家，书中一小部分平平淡无奇的画就出自她手。李尔绘制了书中大部分的插画，而书上却没有他的名字，这难道仅仅是一个失误，还是当时艺术家和出版商之间矛盾的体现？
这个谜团以及其他的一些疑点我会在书中给大家一一揭晓。这件事可能对当时才25岁的爱德华·李尔造成了不小的影响，因为不久之后他就离开了英国，前往意大利，并在那里度过了余生。不仅如此，他还改变了自己的创作方向，变成了一名风景画画家。
那时英国的富家子弟在大学毕业前都会环欧洲旅行，欣赏自然风光，探访历史遗迹。李尔就做起了他们的生意，他在罗马设立了一间工作室（后来搬到了圣雷莫），那些学子会上门向李尔订购精美的欧洲大陆风景画，作为他们欧洲游的纪念品。
尽管李尔当时已经在意大利定居，他还是想在自己的家乡获得认可，因而他偶尔也会画一些大型油画送到伦敦去展览。他的画展还算成功，但是几十年后，这些镶着镀金框架的大型画作一个接一个地被艺术馆收进了仓库。在李尔76岁去世时，人们甚至已经想不起来他曾经还是个艺术家。
李尔死后，他的工作室解散了，他的继承人也于几十年后去世，李尔的东西就被变卖掉了。这其中有个五斗柜，里面收藏了他的参考图以及各种草图。作为一个英国人，我想当然地认为，某个艺术馆应当把这些珍贵的作品收入囊中，但事实上，慧眼识珠的是美国人，如今这个五斗柜被珍藏在哈佛大学霍顿图书馆中。
我对李尔越来越感兴趣，我也开始有越来越大胆的举动——收购李尔的原作。有一次我买到了一幅鹦鹉水彩画，心里特高兴，但后来我开始慢慢怀疑其真伪，因为这看上去不像是一幅原画，上面没有李尔的签名。要想证明其真伪，我得找到李尔类似的作品，而这些作品有可能只会在霍顿图书馆中找到。
幸运的是，我认识了一名年轻的学者罗伯特·麦克拉肯·佩克，他是美国研究鸟类插画的专家。当时他正在霍顿图书馆做访问学者，在他的帮助下，我进入霍顿图书馆，一起浏览了李尔的画作，最终收集了足够的证据，证明我买的这幅画是赝品，顺利地把画推掉，拿回了自己的钱。
这次霍顿图书馆之行让我意识到，李尔还有许许多多的故事有待挖掘。幸运的是罗伯特·麦克拉肯·佩克已经开始细致地研究它们，并把他的发现写在了本书中。经过在哈佛大学以及其他地区20多年的研究，他的发现不仅足够新奇，还足以让你爱上李尔此人，甚至爱上博物学。
李尔大部分的动物画，诸如鸟类、哺乳动物和爬行动物，都被做成了科学书籍的配图。此类书籍的配图要求严格，它们必须能够精准展现该物种的特点，这样科学家们才能清楚地辨认。还有的动物画家善于展现动物在某一时刻的性情和气质。科学画也好，气质画也好，精通任何一种都不容易，将两种技艺展示在同一幅画里更是难上加难，不过李尔做到了。可以毫不夸张地说，他是所有博物画家中最伟大的一位。
大卫·爱登堡（David Attenborough）
媒体评论
打开这本精致的爱德华·李尔传记，你会格外地欣赏他——一个纯粹的自然观察者，或许这也是艺术家自己希望被人记住的方式。
——《博物》杂志
——《博物》杂志
这本书聚焦于李尔作为一名博物画家的成长史，他的大量插图再次完美展现。对于李尔的粉丝以及对艺术和博物感兴趣的人来说，这本书非常值得收藏。
——《出版周刊》
在这本内容详实、文笔优美、插图精美的书中，罗伯特·麦克拉肯·佩克向我们介绍了李尔在鸟类插画史上的主导地位。李尔的一生充满了传奇，值得我们去细细探究。
——克莉丝汀·杰克森，《世界鸟类插画作者词典：1100—2000年的大师们》作者
本书中的图片给人带来了强烈的视觉冲击，通过介绍李尔的一生，揭示了他给同时代和后人带来的深远影响和启发。
——罗杰·柏诗姬，《中央公园鸟类绘画精品》一书作者
这本书很棒！在大量调查的基础上，给我们奉献了一本集科学和美学于一身的作品。它详细地介绍了博物学上一段激动人历程，也高度评价了李尔作品在博物学上的重要地位。
——莱斯利·奥弗斯特里特，美国自然博物馆图书馆珍本典藏馆馆长，史密森学会会长
免费在线读
非凡的一生：
李尔的童年和对博物学兴趣的萌芽1812 年5 月12 日，爱德华·李尔出生于伦敦北部郊区霍洛威的一个普通家庭（现海格特公墓附近）。5 他的父亲耶利米·李尔是一个股票商，在伦敦工作，他和妻子安一共生了21 个孩子，爱德华排行第20。幼年时，爱德华过着衣食无忧的生活。他们所居住的伯曼别墅（图11），华丽又典雅，是一幢具有乔治王时代艺术风格的大房子。他4 岁的时候，父亲的股票生意出了问题，家境从此一落千丈，他们被迫搬出了那幢大房子。李尔的父母无力抚养这么多孩子，就将大多数孩子送给了别人。幸运的是，长姐安（1791—1861）收养了李尔，未婚的她把李尔当成自己的亲儿子，不仅给予了他爱和关怀，还和李尔的另一个姐姐莎拉（1794—1873）一起提供了他早期的教育。李尔只在11 岁那年在寄宿学校待过短暂的一段时间，除此以外，姐姐们就是他的老师，他也因此和姐姐们有着深厚的感情。不过，就是这种家庭教育塑造了李尔不拘常规的性格，激发了他的创造力，在他心中埋下了好奇的种子。李尔57 岁的时候，他这样写道：“感谢上帝，没有让我去上学。那些上了学的人，费钱又费力。还没活到我这个岁数，他们中99% 的人就已经把学校里学到的知识忘得一干二净，更别说应用在生活中了。而我跟他们不一样，我一生都在学习。”在李尔长寿又多产的一生中，他从未停下汲取知识的脚步。
安·李尔比爱德华·李尔年长21 岁。安不仅在爱德华的生活中扮演了慈母的角色，其自身也是一位颇有才华的画家。在爱德华9 岁的时候，安给爱德华画了一幅肖像画（图12）。安还是小爱德华的缪斯女神和模特。后来爱德华也为姐姐画了一幅画（图13），画中透露出了浓浓的爱意。安在继承一小笔遗产之前，可能也画过一些有关贝壳、鸟类和花朵的静物画，靠贩卖画作补贴家用。在姐姐的鼓励下，爱德华意识到，他也可以通过创作绘画来赚钱。晚年时，他回忆道：“1827 年，我开始绘画，用卖画的钱换些面包和奶酪。但是我画的都是一些不常见的商业素描，例如着色版画等，售价从9 便士到4 先令不等。之后我还为医院和医生画过病理图。”
遗憾的是，李尔的医学绘图并没有保存下来。它们或许被当成了教学道具，或许记录了疑难杂症而被私人医师所使用。有些图片可能被收录到了医学专著中，而在最终印刷出版的过程中，李尔的名字很容易就被略去了。还有一种可能是，李尔画的这些病理图被挂在教室里，医学院的学生可以通过这些图片更好地了解病理特征（图14）。李尔病理图的顾客包括伦敦的很多医疗机构，例如皇家外科医学院（图14）中提到的亨特解剖学教室就隶属于此）、伦敦医院（现更名为皇家伦敦医院）、巴茨医院、盖伊医院等。8 李尔为了赚钱，创作了这些病理画，在这个过程中，他对解剖学有了一定的了解，由此迈入了科学的大门，也奠定了他日后创作博物画的基础。
尽管李尔另一个姐姐莎拉既不喜欢医学也不喜欢商业，但是她和安一样，对小李尔艺术生涯产生了巨大的影响。李尔家族保管着她的一本画集，插画中的植物惟妙惟肖，显示了其强大的艺术天分（图15）。爱德华早期的绘画风格和她十分相似（图16）。
这些作品上的注释表明，正是莎拉鼓励李尔去描绘自然界的事物。他们在一起创作的绘画中，有的明确标明了时间和地点。这说明，其实他们在有意识地记录每种植物和它们开花的时间，或者将植物的所属进行分类。姐弟俩的创作绝不仅仅是放在扇子和屏幕上的装饰画（图17），尽管这些画之间有着一定的关系，但在内容和技法上都有区别。
从19 世纪20 年代留传下来的两本家族画册中，10 人们发现，李尔、安和莎拉一起创作了很多博物画，有花、贝壳、昆虫、鸟，甚至还有鱼。这些画的风格如此相似，以至于人们很难确定每幅作品的真正作者。有些画是姐弟们的商业作品，也就是李尔在回忆中提到的“为了生计”而创作的那些画，也有李尔在15 岁时创作的
《驿站里的旅客》。12 也许这些画册是李尔姐弟给买家看的样品。
李尔的童年和对博物学兴趣的萌芽1812 年5 月12 日，爱德华·李尔出生于伦敦北部郊区霍洛威的一个普通家庭（现海格特公墓附近）。5 他的父亲耶利米·李尔是一个股票商，在伦敦工作，他和妻子安一共生了21 个孩子，爱德华排行第20。幼年时，爱德华过着衣食无忧的生活。他们所居住的伯曼别墅（图11），华丽又典雅，是一幢具有乔治王时代艺术风格的大房子。他4 岁的时候，父亲的股票生意出了问题，家境从此一落千丈，他们被迫搬出了那幢大房子。李尔的父母无力抚养这么多孩子，就将大多数孩子送给了别人。幸运的是，长姐安（1791—1861）收养了李尔，未婚的她把李尔当成自己的亲儿子，不仅给予了他爱和关怀，还和李尔的另一个姐姐莎拉（1794—1873）一起提供了他早期的教育。李尔只在11 岁那年在寄宿学校待过短暂的一段时间，除此以外，姐姐们就是他的老师，他也因此和姐姐们有着深厚的感情。不过，就是这种家庭教育塑造了李尔不拘常规的性格，激发了他的创造力，在他心中埋下了好奇的种子。李尔57 岁的时候，他这样写道：“感谢上帝，没有让我去上学。那些上了学的人，费钱又费力。还没活到我这个岁数，他们中99% 的人就已经把学校里学到的知识忘得一干二净，更别说应用在生活中了。而我跟他们不一样，我一生都在学习。”在李尔长寿又多产的一生中，他从未停下汲取知识的脚步。
安·李尔比爱德华·李尔年长21 岁。安不仅在爱德华的生活中扮演了慈母的角色，其自身也是一位颇有才华的画家。在爱德华9 岁的时候，安给爱德华画了一幅肖像画（图12）。安还是小爱德华的缪斯女神和模特。后来爱德华也为姐姐画了一幅画（图13），画中透露出了浓浓的爱意。安在继承一小笔遗产之前，可能也画过一些有关贝壳、鸟类和花朵的静物画，靠贩卖画作补贴家用。在姐姐的鼓励下，爱德华意识到，他也可以通过创作绘画来赚钱。晚年时，他回忆道：“1827 年，我开始绘画，用卖画的钱换些面包和奶酪。但是我画的都是一些不常见的商业素描，例如着色版画等，售价从9 便士到4 先令不等。之后我还为医院和医生画过病理图。”
遗憾的是，李尔的医学绘图并没有保存下来。它们或许被当成了教学道具，或许记录了疑难杂症而被私人医师所使用。有些图片可能被收录到了医学专著中，而在最终印刷出版的过程中，李尔的名字很容易就被略去了。还有一种可能是，李尔画的这些病理图被挂在教室里，医学院的学生可以通过这些图片更好地了解病理特征（图14）。李尔病理图的顾客包括伦敦的很多医疗机构，例如皇家外科医学院（图14）中提到的亨特解剖学教室就隶属于此）、伦敦医院（现更名为皇家伦敦医院）、巴茨医院、盖伊医院等。8 李尔为了赚钱，创作了这些病理画，在这个过程中，他对解剖学有了一定的了解，由此迈入了科学的大门，也奠定了他日后创作博物画的基础。
尽管李尔另一个姐姐莎拉既不喜欢医学也不喜欢商业，但是她和安一样，对小李尔艺术生涯产生了巨大的影响。李尔家族保管着她的一本画集，插画中的植物惟妙惟肖，显示了其强大的艺术天分（图15）。爱德华早期的绘画风格和她十分相似（图16）。
这些作品上的注释表明，正是莎拉鼓励李尔去描绘自然界的事物。他们在一起创作的绘画中，有的明确标明了时间和地点。这说明，其实他们在有意识地记录每种植物和它们开花的时间，或者将植物的所属进行分类。姐弟俩的创作绝不仅仅是放在扇子和屏幕上的装饰画（图17），尽管这些画之间有着一定的关系，但在内容和技法上都有区别。
从19 世纪20 年代留传下来的两本家族画册中，10 人们发现，李尔、安和莎拉一起创作了很多博物画，有花、贝壳、昆虫、鸟，甚至还有鱼。这些画的风格如此相似，以至于人们很难确定每幅作品的真正作者。有些画是姐弟们的商业作品，也就是李尔在回忆中提到的“为了生计”而创作的那些画，也有李尔在15 岁时创作的
《驿站里的旅客》。12 也许这些画册是李尔姐弟给买家看的样品。
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