包豪斯剧场

1. 由格罗皮乌斯和莫霍利-纳吉合编的“包豪斯丛书”（Bauhausbu?cher，1925—1930）是包豪斯德绍时期发展的主要里程碑之一。雷纳?班纳姆曾经将这套“包豪斯丛书”判定为“现代艺术著作中为集中同时也是为多样性的一次出版行动”。本书作为“包豪斯丛书”的第四册，是德国现代剧场实验的一次宣言，也是帮助我们重新理解包豪斯核心理念的必不可少的文献之一。

 

这本《包豪斯剧场》反映了包豪斯鲜为人知却至关重要的一面，即包豪斯的剧场实践，同时反映了包豪斯舞台工坊的形式大师奥斯卡?施莱默在这个共同体中所扮演的关键角色。作为”包豪斯丛书”第四册，本书初版于1925年，原书名为《包豪斯舞台》［Die Bühne im Bauhaus］，收录了奥斯卡?施莱默、莫霍利-纳吉关于舞台的理论文章，以及法卡斯?莫尔纳的创作方案，可谓德国现代剧场实验的一次宣言。1961年该书英译本问世，更名为《包豪斯剧场》［The Theater of the Bauhaus］，增补收录了施莱默于1927年发表的文章，以及格罗皮乌斯为英译本撰写的序言，成为西方学界重新理解包豪斯运动乃至20世纪早期德国实验剧场的重要文献之一。

    奥斯卡•施莱默［Oskar
Schlemmer, 1888—1943］，德国艺术家，第二次世界大战之前在绘画、雕塑、剧场和舞蹈领域都曾发挥过源起性的作用。施莱默早年师从抽象艺术理论家阿道夫•赫尔策尔，1920年接受格罗皮乌斯的邀请加入包豪斯，作为形式大师先后主持过壁画工坊、石材工坊、木材工坊和舞台工坊，其著名作品包括舞台实验《三元芭蕾》（1921—1932）、包豪斯头像标识（1922）、
油画《包豪斯楼梯》（1932）等，他所主导的包豪斯剧场实验和包豪斯派对，被史学家视为20世纪后半叶美国行为艺术和后现代剧场的一种先声。

 

    拉兹洛•莫霍利-纳吉［László
Moholy-Nagy, 1895—1946］，匈牙利画家、摄影家、设计教育家，深受俄国构成主义影响，倡导艺术与工业技术的结合，1923年受聘于包豪斯，接任伊顿主持初步课程，并在1925年至1930年与格罗皮乌斯联合主编了包豪斯丛书［Bauhausbücher］，同时参与了包豪斯的舞台设计，主张舞台的全面机械化。拉兹洛•莫霍利-纳吉更为人熟知的身份是先锋派摄影家，在黑影照相与摄影拼贴方面有引领性的探索，著有《绘画
摄影 电影》（1927）、《从材料到建筑》（1929）、《新视觉》（1930）、《运动中的视觉》（1947）。

 

    译者简介

    周诗岩，中国美术学院艺术人文学院副教授，博士生导师。 同济大学建筑历史与理论博士毕业（2006），复旦大学传播学博士后（2006—2008）。专业兴趣主要在媒介理论、图像研究与文化批评的交叉领域，尤其关注十九世纪后半叶至二十世纪前半叶的先锋派理论与实践。著有《建筑物与像：远程在场的影像逻辑》（2007）、《包豪斯悖论》（2019），译著有《奥斯卡•施莱默的书信与日记》（2019）和《包豪斯剧场》（2019）。

瓦尔特•格罗皮乌斯：1961年英译本导言

奥斯卡•施莱默：人及其艺术形象

拉兹洛•莫霍利-纳吉：剧场、马戏团、杂耍

法卡斯•莫尔纳：U形剧场

奥斯卡•施莱默：舞台

    人，一直以来都在寻求意义。不论这是以创造人工生命为目标的浮士德式难题，
还是人凭之创造了他的上帝和偶像的拟人化冲动，他都在持续地寻求着他的相似物、
他的形象，或者他的升华。他寻求着他的对等物、超人，或者为他的幻想赋形。

    人，人类有机体，站在舞台这个立方的、抽象的空间中。人和空间，各自有着不同的法则。谁将成为主导? 

    一种情况是，抽象空间为了适应自然的人而将自己变形，回到自然状态或对自然
的模仿状态。这发生在运用错觉制造的现实主义剧场中。

    另一种情况是，自然的人，重塑自身以适应抽象空间的模子。这发生在抽象舞台上。

    立体空间的法则在于平面关系和立体关系中隐形的线性网络。这种数学性与人类身体内在的数学性相符，它通过运动达到平衡。而这些运动就其本性而言非
常机械而且理性。它是健美操、韵律操和体育的几何法则。所涉及的身体属性（连同
面部表情的定型）表现在杂技的精确表演和体育场中的大型体操中，尽管这里尚没有关于空间关系的自觉意识。

    而有机人体的法则在于其自身内在的那些不可见的功能:心跳、体液循环、呼吸、
大脑和神经系统的活动。如果这里有什么决定因素的话，那决定因素的核心就是人类——凭借其运动和辐射开创了一个想象空间的人类。立体抽象的空间仅仅是这种生成之流的水平框架与垂直框架。各种运动在这里有机并且富有情感地展开，连同面部表情的模仿，共同建构了心理冲动。这种情况展现在伟大演员和伟大悲剧的宏大场面中。

    无形之中涉及所有这些法则的是“作为舞者的人”[Ta?nzermensch]。他遵循肉体的法则，一如他遵循空间的法则；他跟随他对自身的感觉，一如他跟随他融入空间的感受。他创造了一种几乎无止境的表现方式，无论在自由的抽象运动中，还是在充满象征意义的舞剧中，无论在一个空空如也的舞台中，还是在充满布景的环境中，无论他言说或歌唱，无论他裸露或乔装，这个作为舞者的人都将是转换到剧场这一伟大世界 [das grosse theatralische Geschehen] 的媒介。在下文中，我们将仅仅描述这个世界的一部分，即人类形象的变形与抽象。