描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 是国际标准书号ISBN: 9787559632937
编辑推荐
《蒋勋谈达芬奇：忧伤的微笑》
·《蒋勋谈达芬奇：忧伤的微笑》是美学大师蒋勋先生的经典作品——“蒋勋艺术美学”系列之一。蒋勋谈达芬奇，大师笔下的大师！
·一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话：
·一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话：
达芬奇，五百年来*人！集绘画、科学、建筑、发明于一身的天才艺术家。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，深深撼动着渴求真理与美学的无数灵魂。
·蒋勋从《*后的晚餐》《蒙娜丽莎》到《施洗者圣约翰》，从隐藏的手势与谜样微笑中，破解达芬奇之美，重现生命的自由与渴望，宽和与悲悯。
·达芬奇一生专注于自己的研究与创作，达芬奇一生不曾有过商业上的成功，达芬奇一生不曾计较被太多人了解。他在自己创造的领域，很寂寞，很孤独；但是，他有他的快乐与满足，他有在巨大孤独中的自负。
·精装典藏，复活经典。全彩四色印刷，精选达芬奇百余幅经典作品；附达芬奇重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟达芬奇的孤独与沉思。
《蒋勋谈高更：生命的热情》
·蒋勋由生命潜伏本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，让美学重新找到终点，走进高更充满争议的一生。
·“我们从哪里来？我们是什么？我们要往哪里去？”蒋勋从高更画作中，听见了原始的探问。现代艺术的启蒙者高更，为了追求远方的呼唤，不惜倾家荡产，抛下了苍白矫情的欧洲文明，逃奔塔西提岛，在原始的起点，寻找蛮荒肉体的奢华。
·高更——后印象派大师，毛姆著名小说《月亮与六便士》中的主人公原型。与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作：《我们从哪里来？我们是什么？我们从哪里去？》
·精装典藏，复活经典。全彩四色印刷，精选高更100余幅经典作品；附高更重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟高更对生命的热情。
·“我们从哪里来？我们是什么？我们要往哪里去？”蒋勋从高更画作中，听见了原始的探问。现代艺术的启蒙者高更，为了追求远方的呼唤，不惜倾家荡产，抛下了苍白矫情的欧洲文明，逃奔塔西提岛，在原始的起点，寻找蛮荒肉体的奢华。
·高更——后印象派大师，毛姆著名小说《月亮与六便士》中的主人公原型。与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作：《我们从哪里来？我们是什么？我们从哪里去？》
·精装典藏，复活经典。全彩四色印刷，精选高更100余幅经典作品；附高更重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟高更对生命的热情。
《蒋勋谈米开朗基罗：苦难中的巨人》
·创世纪以来，只有一个米开朗基罗！
·蒋勋再现文艺复兴巨匠，破解历*伟大的雕刻家、画家、建筑家——米开朗基罗。
蒋勋，融会贯通文学、艺术、美学之大家，是林青霞“*的偶像”。多年来，用布道的心情传播对美的感动。关于米开朗基罗，蒋勋认为：他的一生像一种殉道，是另一张形式的“哀悼基督”；而美是一种呼吸，是努力存活在剧痛与狂喜中的震动。
·我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。”
——米开朗基罗
·蒋勋再现文艺复兴巨匠，破解历*伟大的雕刻家、画家、建筑家——米开朗基罗。
蒋勋，融会贯通文学、艺术、美学之大家，是林青霞“*的偶像”。多年来，用布道的心情传播对美的感动。关于米开朗基罗，蒋勋认为：他的一生像一种殉道，是另一张形式的“哀悼基督”；而美是一种呼吸，是努力存活在剧痛与狂喜中的震动。
·我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。”
——米开朗基罗
·文化导师余秋雨推荐美学读物：“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。”
·米开朗基罗，苦难中的巨人，他的一生神圣而痛苦，却在人生的种种不完美中创造出了一个完美的艺术世界。他在痛苦中挣扎，却又在痛苦中得以永恒。
·凡是伟大的艺术，总与孤独和苦难相伴而生。痛苦是无穷的，它具有种种形式。有时，它是由于物质的凌虐；有时，它即蕴藏在人的内心。
·从《创世纪》、《*后的审判》到《哀悼基督》，人性的狂喜与剧痛，在跃动的肌肉里，破石而出。
·精装典藏，复活经典。全彩四色印刷，精选米开朗基罗50余经典作品；附米开朗基罗重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟米开朗基罗的孤独、苦难与磅礴。
·米开朗基罗，苦难中的巨人，他的一生神圣而痛苦，却在人生的种种不完美中创造出了一个完美的艺术世界。他在痛苦中挣扎，却又在痛苦中得以永恒。
·凡是伟大的艺术，总与孤独和苦难相伴而生。痛苦是无穷的，它具有种种形式。有时，它是由于物质的凌虐；有时，它即蕴藏在人的内心。
·从《创世纪》、《*后的审判》到《哀悼基督》，人性的狂喜与剧痛，在跃动的肌肉里，破石而出。
·精装典藏，复活经典。全彩四色印刷，精选米开朗基罗50余经典作品；附米开朗基罗重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟米开朗基罗的孤独、苦难与磅礴。
《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》
文化导师余秋雨推荐美学读物：跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。
没有某一种疯狂，便不会看到美！
梵高一生坎坷，却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。
梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。
他看到了世界上美的事物，我们却看不见。我们已经流失了真正纯粹的自我。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，破解纯粹的梵高感动。
“梵高”一词不仅代表着艺术的经典，更是一种文化的表征。他更是穿透时空不灭的伟大灵魂。不管时间再久，还是要寻回的感动。
精装典藏，复活经典，精选梵高百余幅经典画作；附梵高重要作品列表及画作收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟梵高的炽热与纯粹
没有某一种疯狂，便不会看到美！
梵高一生坎坷，却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。
梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。
他看到了世界上美的事物，我们却看不见。我们已经流失了真正纯粹的自我。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，破解纯粹的梵高感动。
“梵高”一词不仅代表着艺术的经典，更是一种文化的表征。他更是穿透时空不灭的伟大灵魂。不管时间再久，还是要寻回的感动。
精装典藏，复活经典，精选梵高百余幅经典画作；附梵高重要作品列表及画作收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟梵高的炽热与纯粹
。
《蒋勋谈莫奈：光的追随者》
感受光影、时间与空间的周而复始，在四季轮回中遇见美好，在莫奈的天光云影里寻找世界。莫奈，用颜色锁住阳光的诗人！
美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师，在光影流动的世界里，追寻莫奈无所不在的生命之光。
愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回*纯粹的自我与感动。
● 文化导师余秋雨推荐美学读物:
“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。”
● 蒋勋破解莫奈，大师笔下的大师：
莫奈，光的追随者。他一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。他走进光，看到“干草堆”，看到“日出”，看到“睡莲”，看到生，也看到死亡，给世界留下*美印象。
● 有一种光影，属于莫奈：
如果梵高是艺术创作世界中炽热、疯狂、纯粹的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、温暖，流动着幸福愉悦的光彩。
莫奈一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。在莫奈的画中有一种长久的耐心、观察与等待，不疾不徐，使其渐渐企及一种仁心仁境。他的画几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的美。他倾尽一生的努力和所有的才华，都是为了能够准确再现自然迷人的稍纵即逝之美。在自然面前，他永远怀着一颗赤子之心。
● 精装典藏，复活经典，精选莫奈100余幅经典画作；附莫奈重要画作列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师，在光影流动的世界里，追寻莫奈无所不在的生命之光。
愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回*纯粹的自我与感动。
● 文化导师余秋雨推荐美学读物:
“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。”
● 蒋勋破解莫奈，大师笔下的大师：
莫奈，光的追随者。他一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。他走进光，看到“干草堆”，看到“日出”，看到“睡莲”，看到生，也看到死亡，给世界留下*美印象。
● 有一种光影，属于莫奈：
如果梵高是艺术创作世界中炽热、疯狂、纯粹的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、温暖，流动着幸福愉悦的光彩。
莫奈一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。在莫奈的画中有一种长久的耐心、观察与等待，不疾不徐，使其渐渐企及一种仁心仁境。他的画几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的美。他倾尽一生的努力和所有的才华，都是为了能够准确再现自然迷人的稍纵即逝之美。在自然面前，他永远怀着一颗赤子之心。
● 精装典藏，复活经典，精选莫奈100余幅经典画作；附莫奈重要画作列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验。
《蒋勋谈德加：凝视繁华的孤寂者》
★ 文化导师余秋雨推荐美学读物：跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。
★以画芭蕾舞者闻名的德加，孤独与洁癖，旁观与投入，节制与自由。他的作品，凝结一个时代横剖面的缩影，直剖繁华人间的深度荒凉。
美学大师蒋勋亲自执笔，引我们走进“凝视繁华、沉淀孤独”的德加美学，看到人世间的繁华、荒凉、热闹、孤寂，深入了解这位大师精彩和特立独行的一生。
★ 精装典藏，复活经典，精选德加百余幅经典画作；附德加重要作品列表及画作收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，深入了解印象主义画家德加的艺术与人生世界
内容简介
《蒋勋谈达芬奇：忧伤的微笑》
达芬奇，一位集赞誉与争议于一身的天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。本书着重介绍了达芬奇超前的艺术和发明，他凭借着自己的好奇心和求知欲，展现了在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。达芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模，也是极具现代性的艺术大师。
蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅。
蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅。
《蒋勋谈高更：生命的热情》
高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法郎的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅特，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃了人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。
当梅特负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。
为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要
当梅特负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。
为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要
《蒋勋谈米开朗基罗：苦难中的巨人》
在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。
美是一种呼吸，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。
美是一种呼吸，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。
《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》
从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。
从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。
从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。
一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。
梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。
梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。
为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。
《蒋勋谈莫奈：光的追随者》
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。
在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
《蒋勋谈德加：凝视繁华的孤寂者》
德加出身贵族，却没有被贵族的身份框架局限。他受到现代美学启发，面向正在变化的工业革命城市，城市的中产阶级，城市的赛马赌博，城市的歌剧院与芭蕾舞，城市的咖啡厅，咖啡厅角落孤独落寞的女性，看到了新兴城市的热闹繁华，也透视到繁华背后人与人疏离的孤寂与荒凉。
德加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在的人性。德加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问，不满足历史总在原地踏步。
德加的绘画，像是一个时代横剖面的缩影。在一个挤满芸芸众生的城市，他同时看到了繁华，也看到了荒凉，看到了热闹，也看到了孤寂。
目 录
免费在线读
许多人把德加归类为印象派画家，但他一直否认自己是印象派。
他一生在孤独中创作，既参加印象派活动，又否认自己是印象派。他让喜欢归类的评论家头痛不已，但他始终就是他自己，不愿意在自己身上贴团体派别的标签。
德加早期的绘画作品（一八五五年至一八七○年），极重要的主题，几乎全部围绕着自己和自己家族的成员肖像。
二十岁上下这一段时间，他放弃了家人希望他念的法律，进入巴黎艺术学院学画，跟安格尔（Ingres）的弟子学画，也受到新古典大师安格尔亲自指点。
从最基本的素描训练开始，德加认识到学院美术继承的欧洲优秀的人文传统，认识到素描作为绘画观察的基础的重要性，这些训练都对他一生产生了重大的影响。
因此，即使到了十九世纪七十年代以后，他背离传统，参加了印象派反官方美展、反学院派的运动，但是，终其一生，德加在创作上保持着清醒、独立思考、创新却又不完全否定传统的态度。这些不愿意轻易服膺团体教条的态度，都使他和印象派的主要成员，像莫奈或雷诺阿，保持着若即若离的关系，甚至从理念相同、相近的盟友，最后转变成绝交的关系。
许多人认为德加个性孤僻自负，难以与人相处，但是，他内在的孤独感，他内在复杂的身世背景，或许并没有太多人能够理解。
出身贵族世家，德加看尽了繁华，最终，他背叛了自己的贵族血缘，凝视繁华如过眼云烟，无比孤寂。
德加的自画像和家族肖像画，是他青年时期探索自我的一系列重要功课，也是一般人进入他内心世界的重要途径吧。
印象派的莫奈与雷诺阿，歌颂新城市工业文明，乘坐火车，走向云淡风轻的大自然，阳光亮丽，画面因此都是明亮的，愉悦的。画面明度与彩度很高，一贯的轻盈享乐的调性，像小步舞曲，温暖而可爱，最受大众喜爱，也适合中产阶级的家庭装饰，没有太严肃沉重的情绪。
德加和印象派不同，他常常是沉重的、古典的、庄严的，追求着永恒的信仰。因此，德加的美学，正好与印象派的“轻盈”相反。他仿佛总是希望看到生命的更深处，穿透物象表层的繁华闪烁，透视到物质更内在、更本质上的荒芜，也正是他特殊的心灵上存在的荒凉之感，使他轻盈不起来吧！这些特殊的美学品质，使他既像是印象派，又本质上不同于印象派。因此破解德加，必须首先拿掉太容易表面化、概念化印象派的标签，回到他的作品来做探讨。
摘自《蒋勋谈德加：凝视繁华的孤寂者》
许多人把德加归类为印象派画家，但他一直否认自己是印象派。
他一生在孤独中创作，既参加印象派活动，又否认自己是印象派。他让喜欢归类的评论家头痛不已，但他始终就是他自己，不愿意在自己身上贴团体派别的标签。
德加早期的绘画作品（一八五五年至一八七○年），极重要的主题，几乎全部围绕着自己和自己家族的成员肖像。
二十岁上下这一段时间，他放弃了家人希望他念的法律，进入巴黎艺术学院学画，跟安格尔（Ingres）的弟子学画，也受到新古典大师安格尔亲自指点。
从最基本的素描训练开始，德加认识到学院美术继承的欧洲优秀的人文传统，认识到素描作为绘画观察的基础的重要性，这些训练都对他一生产生了重大的影响。
因此，即使到了十九世纪七十年代以后，他背离传统，参加了印象派反官方美展、反学院派的运动，但是，终其一生，德加在创作上保持着清醒、独立思考、创新却又不完全否定传统的态度。这些不愿意轻易服膺团体教条的态度，都使他和印象派的主要成员，像莫奈或雷诺阿，保持着若即若离的关系，甚至从理念相同、相近的盟友，最后转变成绝交的关系。
许多人认为德加个性孤僻自负，难以与人相处，但是，他内在的孤独感，他内在复杂的身世背景，或许并没有太多人能够理解。
出身贵族世家，德加看尽了繁华，最终，他背叛了自己的贵族血缘，凝视繁华如过眼云烟，无比孤寂。
德加的自画像和家族肖像画，是他青年时期探索自我的一系列重要功课，也是一般人进入他内心世界的重要途径吧。
印象派的莫奈与雷诺阿，歌颂新城市工业文明，乘坐火车，走向云淡风轻的大自然，阳光亮丽，画面因此都是明亮的，愉悦的。画面明度与彩度很高，一贯的轻盈享乐的调性，像小步舞曲，温暖而可爱，最受大众喜爱，也适合中产阶级的家庭装饰，没有太严肃沉重的情绪。
德加和印象派不同，他常常是沉重的、古典的、庄严的，追求着永恒的信仰。因此，德加的美学，正好与印象派的“轻盈”相反。他仿佛总是希望看到生命的更深处，穿透物象表层的繁华闪烁，透视到物质更内在、更本质上的荒芜，也正是他特殊的心灵上存在的荒凉之感，使他轻盈不起来吧！这些特殊的美学品质，使他既像是印象派，又本质上不同于印象派。因此破解德加，必须首先拿掉太容易表面化、概念化印象派的标签，回到他的作品来做探讨。
摘自《蒋勋谈德加：凝视繁华的孤寂者》
评论
还没有评论。