丹·格雷厄姆的艺术作品和批评写作对二十世纪下半叶当代艺术的进程拥有巨大的影响力。《摇滚我的信仰》从格雷厄姆各个时期的作品中精选18篇文章，从关于极简主义艺术家如丹·弗莱文、唐纳德·贾德的评论，到关于朋克摇滚和流行文化的文字，到晚近关于建筑、城市空间与权力的思考。在这些论述之间的，是格雷厄姆本人作品的描述和记录。

著者简介

丹·格雷厄姆（Dan Graham，1942—） 

美国艺术家、作家、策展人。先后5次参加卡塞尔文献展（1972、1977、1982、1992、1997），3次参加威尼斯双年展（1976、2003、2005）。获苏黎世Coutts当代艺术基金会大奖（1992），法兰西镀金勋章（2001）和纽约美国艺术暨文学学会奖（2010）等殊荣。

译者简介

James Carl（柯乔）

艺术家，教育工作者。加拿大圭尔夫大学（University of Guelph）艺术系终身教授。

吴彦（Yan Wu）

策展人，翻译工作者。曾与James Carl 合作翻译了罗莎琳·克劳斯的《现代雕塑的变迁》，并参与了露西·利帕德《六年》艺术的翻译工作。

总序

编委序

译者序

丹·格雷厄姆讲历史

我在杂志页面上的作品：“观念艺术史”

信息：观念艺术/杂志/60年代

艾森豪威尔与嬉皮士

副作用 / 常用药

美国家园

模式

信息

具象

《阿斯彭》：一个方案

收入作品

题材

消肿

迪安·马丁／娱乐如剧场

过往将来 / 拆分的注意力

表演：朋克摇滚/流行文化/剧场

自由主义的终结

摇滚我的信仰

朋克作为宣传

表演者/观者/镜子

新浪潮摇滚和女性

身体按压

麦克拉伦的孩子们

应用双向镜和影像延时的演出与舞台设计

贪婪四重奏

电影院

剧场、电影院、权力

公共空间/两位观众

建筑：艺术/设计/城市主义

戈登·玛塔-克拉克

郊区住宅改造

艺术如设计/设计如艺术

录像作品展示空间的室内设计

关于建筑的艺术/关于艺术的建筑

城市中庭内的市郊录像景观

城市如博物馆

两座相连的亭馆

公司的世外桃源

藤架/温室

园林如戏院如博物馆

孩童亭馆

鸣谢

序言选读

编委序

2016年，我们的“现当代雕塑理论译丛”出版计划正式启动。罗莎琳·克劳斯的《现代雕塑的变迁》和威廉·塔克的《雕塑的语言》的成功翻译和出版为这套系列丛书揭开了序幕。这两本书为读者能更好地理解现代主义雕塑打下了坚实的基础，以截然不同的视角和观点回溯了一批类似的作品（大致从罗丹到极简主义）。译丛编委们花了很长时间考虑，在这两部历史著作之后，怎样的续篇才是恰如其分。面前的选择很多，都可以把我们领入不同的方向，终我们选定了露西·利帕德的《六年》和丹·格雷厄姆的《摇滚我的信仰》。

这两本书均以20世纪60年代为切入点，在时间上，与之前的两本著作也有一段短暂却极为重要的历史交集。两本书都将关注点聚焦在西方当时的前卫艺术，殷实的史料向我们展现了一个更为全球化的当代艺术圈的开端，探讨了更加多样化的文化形式。从利帕德的书中，我们可以发现对南美、东亚和东欧艺术创作的关注开始萌芽。而在格雷厄姆的文字中，我们可以读到对流行文化形态的重要论述，无论是电视节目、市郊建筑，还是朋克摇滚。

两本书都以不同的篇幅，介绍了在今天通常会被归为“观念艺术”的创作方式——宽泛地定义为——作品中想法先于物质表现的艺术类型。观念艺术的影响如此之广，想要尝试界定和揣摩它绝非易事。众多艺术形式，绘画、表演、电影、音乐、雕塑，都能持续地感受到它所造成的冲击。将观念艺术的研究带入宣称致力于雕塑的丛书，或许会令人不解，其实这基于一个令人信服的理由：雕塑，和所有普遍意义上的三维物体，恰是部分观念艺术作品根本质疑的地方。我们希望这两本书能够就这点，以及书中涉及的其他大量观点，推动更深入的讨论。

我们感谢University of California Press和MIT Press对译丛的支持。同时，我们也要向所有参与翻译工作的所有人表示由衷的谢意——尤其是吴彦和缪子衿、宋扶日、朱荧荧之间的配合。这是一项艰巨的任务，工作量浩大，正是译者们的全心投入，此次的出版计划才得以顺利实现。

现当代雕塑理论译丛编委会

2018年3月