描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 软精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787547314760
★ 日本电影大师是枝裕和*作品
★ 奉俊昊 | 树木希林 | 朱丽叶•比诺什 | 莲实重彦
等名家撰文推荐
★ 从未面世的随笔、极私密的访谈、生命深处的六十六部电影……
戛纳电影节金棕榈奖获得者《步履不停》《小偷家族》导演日本电影大师是枝裕和*作品
本书是日本著名导演是枝裕和的*作品。从未面世的随笔,极私密的访谈,深入生命的六十六部电影,呈现是枝导演的创作灵感与电影世界。2019年戛纳金棕榈奖获得者奉俊昊、《小偷家族》主演树木希林、法国影后朱丽叶•比诺什,电影理论家莲实重彦等人特撰文推荐,讲述他们眼中的是枝裕和。书中还有六十余幅珍贵照片,是枝裕和年表和*全的作品解说。
目录
特别访谈:
造就是枝裕和的六十六部电影
已出版著作中未收录随笔:
1. 比起感动,更应该去思考
2. 将镜头对准日常生活的根基已彻底动摇的世界,身为人父的我,想要去刻画的东西
对谈:
岛森路子×是枝裕和
1. 在摄影机的两边各自成长
2. 纪录片属性与虚构性的相互融合
3. 以“宪法第九条”为线索去写日记
今野勉 × 是枝裕和
伊丹十三与电视
利利?弗兰克 × 是枝裕和
此生不与情欲对峙一次,就死不瞑目——从《第三度嫌疑人》下一部作品
前田航基×是枝裕和
《奇迹》是我面前的一道跨栏
饭岛奈美×川内伦子
在“是枝组”工作,意味着什么?
采访:
采访者:佐高信 关于《花之武者》
采访者:金泽诚 关于《空气人偶》
采访者:户田桂 关于《如父如子》
采访者:武田砂铁 关于《比海更深》
电影上映手册:
是枝裕和
谈《花之武者》《比海更深》《海街日记》
评论:
大久保贤一 “不存在的”他们的丰饶世界
莲实重彦
在这部“儿童电影”里,是少年少女们,支撑着“大
人电影”的气息——是枝裕和导演的《奇迹》
长田弘 心与血的寓言
谷川俊太郎
诗歌
特别撰稿:
树木希林 一张安详的照片
重松清 不适之中的舒适
想田和弘 是枝裕和电影中的纪录片手法
松浦寿辉 电影的奇迹
长谷正人 聪明的作者——是枝裕和
葛西熏
人生,只是人生而已,孤单地滚落在路旁,等待你去拾取
特别撰稿:
朱丽叶?比诺什 视线深处
迈克?米尔斯 美丽的矛盾
奉俊昊 写给是枝裕和导演的一封信
梁时荣 他的作品教会我们:能够活着看电影,是一种幸福
米歇尔?贡德里 是枝裕和的电影,是我的朋友
姜栋元 影像的风土
汤尼?雷恩 唤起观者共鸣的理由
陈哲艺 是枝与我——短暂的际会,瞬间的交集
未发表日记选摘:
寻常的每日(2017年6月2日 – 7月10日)
往复书简:是枝裕和×莳田彩珠
工作室导览:
是枝裕和
分福的故事
西川美和、砂田麻美,及其他分福成员 我眼中的是枝导演
是枝裕和作品列表
是枝裕和年表
正、邪、美、丑……正是同时集不同的属性于一身,人方才成为了人。尤其是我们演员。而是枝先生,始终在注视人身上的这份复杂性。
——树木希林
日本著名女演员,《步履不停》《小偷家族》主演
只要凝望他(是枝裕和),在他的视线深处寻找,就会发现那里广袤无垠,一道地平线延绵伸展在遥远的彼方。并且,那眼底泛出异乎寻常的暖意,自瞳仁深处,浮现出我们一生都殊难遇到的可贵人性。
——朱丽叶?比诺什
法国影后
对自身执着的同一个主题或主题群,持续不懈地追寻和探讨,……在完美的统御之下,对主题进行电影化的处理,如此彻底建构出一个他本人固有的世界——这样的是枝裕和,是一位深具个性与独创性的“电影作家”。
——松浦寿辉
小说家、东京大学名誉教授
造就是枝裕和的六十六部电影
文/是枝裕和
过往接触到的某些作品,成了我爱上电影或者影像的缘起。不过,它们和如今我身为一名创作者,从创作角度给予认可的作品,实际上完全不同。小时候,我是喜欢就看。如今,则往往会思考一下这部电影到底有趣在哪里。今天我不搞那种“优等生的精英式片单”,就只谈谈以往自己看过的一些电影好了。我感觉好像很大一部分都是自己开始拍电影之前看的。倒不是说它们浅薄无聊,而是从影史的角度来看,也算不上“名垂青史”的程度。都是我自己从小学、初高中,一直到大学时代受到过影响的片子。
先说自己平生看过的第一部电影吧。当时是在池袋东口的影院看的,至今仍留有印象,是迪士尼出品的《飞天老爷车》(The Absent-Minded Professor,1961年摄制?引进)。我还记得,好像是跟《木偶奇遇记》(Pinocchio,1940年摄制,1952年引进)配套上映的。不过也有可能我记错了,是其它日子看的也说不定。讲的是一个古怪的科学家,喜欢搞各种异想天开的发明。他研制了一种具有超级弹力的橡胶,把它粘在篮球选手的鞋底,使选手赢得了比赛。貌似是一出科幻喜剧吧。从头到尾我是站着看下来的。剧场里挤满了观众,大家爆发出阵阵笑声。我还记得自己是夹在人缝里看的。那时候大概上小学一年级吧。就是1969年左右。具体年份已经记不真切了。那是我在影院里观影的一次“初体验”。《木偶奇遇记》讲的好像是一个孩子被吞进了鲸鱼的肚子。海浪的咆哮声和被鲸鱼吞进肚子里的情节,令我印象极其深刻。
我就是个挺普通的孩子,并没有每周去影院之类的习惯。家里经济上也并不富裕,不是那种文化氛围浓厚的人家。我觉得这样正好。母亲说,她年轻的时候每周都会去看电影。当时她尚且未婚,所以应该是在战前的年代吧。我母亲那个人,即使在战后,一直到出嫁前,据说也总是会跟哥哥结伴去看电影。那时她在有乐町的银行上班。每天银行一关门,她就开始琢磨:今天该看个什么片子好呢?我母亲的父母早早就过世了,听说她一直很受哥哥的疼爱。
由于母亲对电影的热爱,所以就算没怎么上过影院,一到晚间,我也总会在家里跟着她一起收看电视里播放的剧场节目。那或许便是我最初接触电影的契机。所以呢,我看到的影片大部分都是配音版。除了NHK电视台会在播放的时候给片子打上字幕,基本上都以配音版为主。
那阵子看的影片里,印象较深的就是希区柯克 了。母亲喜欢琼?芳登 《蝴蝶梦》(Rebecca,1940年摄制,1951年引进)什么的,还有英格丽?褒曼 。所以像《卡萨布兰卡》(Casablanca,1942年摄制,1946年引进)之类的片子,尽管不属于希区柯克的作品,她也挺爱看的。说出来读者可能会感到意外,不过,我最初接触的就是这些过去年代的好莱坞黑白老片。《蝴蝶梦》《深闺疑云》(Suspicion,1941年摄制,1947年引进)、《煤气灯下》(Gaslight,1944年摄制,1947年引进),还有费?雯丽 的《魂断蓝桥》(Waterloo
Bridge,1940年摄制,1949年引进)等,这些片子我都是陪着母亲一起看的。
在那之后,印象最深的片子当属希区柯克的《群鸟》(The Birds,1963年摄制?引进)了。大概是上小学时在电视上看的吧,心理冲击过于强烈,以致于去学校的路上都怕得要命,担心会遭到鸟的袭击(笑)。这种片子对小学生来说,确实太恐怖了啊!因为不知道身边的那些乌鸦,什么时候就会向自己发动进攻。在我看来,这部电影具有一种力量,能改变我们眼中的日常风景。反正不管走在上学的途中,还是在学校玩攀登架的时候,我都提心吊胆的,脑子里总惦记着它,怕得不得了。就是这么让人难忘的一部电影。《群鸟》看得其实还算比较早。孩提时期,我看灾难片相对来说挺多的。比如《火烧摩天楼》(The
Towering Inferno,1974年摄制)、《国际机场1975》(Airport 1975,1974年摄制)之类的惊悚片,小时候那会儿看得特别多。
科幻片我也爱。《神奇旅程》(Fantastic Voyage,1966年摄制?引进)这类题材的片子,都是在电视上看到之后喜欢上的。
于是,小学高年级那会儿我迷上了《人猿星球》(Planet of the
Apes,1968年摄制?引进),也是电视上看的配音版。小孩子嘛,一直到最后始终都不明白,原来人猿们居住的地方其实是地球。最后一幕看到半身被黄沙掩埋的自由女神像,我震惊无比。次日到了学校,记得自己还问朋友:“昨天的《人猿星球》你看了没?”
现在想来,会觉得有些费解。可当年也不知道怎么回事,从《人猿星球》又迷上了查尔顿?赫斯顿 。真是帅啊!肯定因为太帅了吧。每每想到这位支持共和党的硬汉凄凉的晚景,就觉得他和自己根本属于两个次元里的人,可当年我却保存过一本专门收集他彩色照片的画册,叫什么“明星影集”来着,末尾还附有他的采访,是小时候特意买回来收藏的。另外,我记得也时常从《ROADSHOW》《SCREEN》之类的杂志上做一些剪贴,什么《宾虚》(Ben-Hur,1959年摄制,1960年引进)、《十诫》,那会儿真的非常喜欢查尔顿?赫斯顿。
而与之同时代的影片,也以此为节点,进入了“新好莱坞时期” 。我全部是在电视上看的。比如《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid,1969年摄制,1970年引进)里,罗伯特?雷德福 、保罗?纽曼 和凯瑟琳?罗斯 三人,当时在我心目中简直就是不折不扣的英雄。影片末尾,罗伯特?雷德福和保罗?纽曼跃入警察的重重枪火,沐浴着弹雨死去,以一个定格镜头结束了全片。我还把这一幕的黑白海报贴在了自己房间里。影片中不是有一场戏嘛,凯瑟琳?罗斯坐在保罗?纽曼的自行车前梁上?可凯瑟琳?罗斯明明是罗伯特?雷德福的女朋友呀!可见保罗?纽曼大概也暗恋着她吧?毕竟两个人共乘一辆单车了嘛。好像就在此时,响起了那首著名的插曲《雨点不断打在我头上》(Raindrops Keep
Fullin’on My Head),我特别钟爱这一幕。
……
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书摘二
一张安详的照片
文/树木希林
表演这门技艺,往往是含毒的。对这份毒,你只能若无其事、佯装不知地给自己把杯子斟满。
据说,是枝先生在成长过程中,从他自己的母亲身上领教了女人的愚不可及和不可理喻。后来他便遇到了我,一个代理他母亲的角色。
左边这张照片,是为了电影宣传拍摄的。当时我正不露声色地说着什么人的坏话。我对自己身上的毛病视而不见、避而不谈,嘴上却一个劲儿数落着谁谁的电影不好,谁谁的演技不行……而是枝先生,却也呵呵笑着照单全收。结果呢,我俩就成了照片中这副样子。
我今年七十四了。说什么人一旦上了年纪就会自动成熟,这是天大的误解。正、邪、美、丑……正是同时集不同的属性于一身,人方才成为了人。尤其是我们演员。而是枝先生,始终在注视人身上的这份复杂性。
“有直接对安倍政权进行批判的纪录片固然很好,然而从根本上来讲,我们必须将眼光放远,去思考支持安倍政权的我们,意识深处存在的那份浅薄,究竟是怎么回事,以及它源自哪里,而日本社会与日本人,若希望趋于成熟,又必须做出哪些努力。导致浅薄的因素,不一而足。唯有站在不同立场的每个人,都能用自己的脑子独立思考,而后再展开行动,方能一点点化浅薄为深刻。战争,起源于我们的内在。为了唤起日本国民对此的自省,我希望将镜头对准历史上日本国民身上存在的那份“加害性”,别再躺在受害者情绪上委屈自怜。因为,加害的事实正在被大家忘却。必须有人站出来做这件事。”
以上,是我从是枝先生的采访中随手撷选的一段文字。
此外,他还说过:“作品不是为了表达自身内在的想法,而是为了反映和记录当我们与外部世界的丰饶或幽微复杂的人性相遇时,产生的那份惊奇。拍摄影像这件事本身,即是一种发现、一份邂逅。在拍摄之前便已拥有结论的,不能称其为纪录片。”
据说,身为后辈的西川美和导演,每完成一部作品,都迟迟不能进入下一部影片的创作。先撰写剧本,再亲手执导。每次都是一场从脑力到体力,再到精神能量的巨大投入。这是电影创作最普通的常态。
然而,是枝裕和不普通。
九年前的《步履不停》,是我出演的首部是枝裕和作品。当时发行公司的社长是个大大咧咧、没心没肺的人,没有赚到一毛钱,末了就跑路了。而一直给是枝先生提供支持与帮助的制作公司会长,最终积劳成疾,才六十五岁就猝死了。近几年,原先跑路的人又满血复活,重新开始在电影圈出没。这些八卦,我都是从别人家嘴里听来的。
有一年在戛纳,那个跑路社长和是枝先生狭路相逢。
“呀!您还是挺精神地在拍电影嘛。回见!”
欢快的问候声回响在戛纳蓝天下。
“呃……” 是枝先生眼珠瞪成了豆子,一脸发懵。
当时的那份惊奇,他又会如何用影像去呈现呢?会给跑路的角色安排什么样的台词呢?我兴奋地搓手期待。
不必想,世上有多少人,就会有多少种说辞;有多少件事发生,就会有多少个故事。
出演是枝裕和电影的日子,是一个演员人生中最幸福的时刻。这个导演,他不抽烟、不喝酒、不闹绯闻——这,全都拜他母亲的教导和数落所赐。
树木希林: (《步履不停》《小偷家族》主演)
日本著名女星。1943年1月15日,出生于东京都,逝于2018年9月15日。A 型血。文学剧院附属演剧研究所第一期学员。曾因出演 TBS 电视剧《七个孙子》等,作为个性派女星而广受瞩目。凭影片《东京塔:老妈和我,有时还有老爸》《记我的母亲》两度获得日本电影学院奖影后殊荣。凭电影《步履不停》获第51届日本电影蓝丝带奖最佳女配角奖。一生曾获得过多个电影演技奖。
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