描述
开 本: 32开纸 张: 轻型纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559434012
2016诺贝尔文学奖得主音乐传记——摇滚传奇，不老男神
在本书中，作者李·马歇尔以时间为基本叙事线索，重现鲍勃·迪伦早期民谣时代、摇滚明星时代、“摇滚已死”时代，以及“永不停止的巡演时期”不同的明星身份，拆穿迪伦音乐中应对时间性体验的小把戏，带我们认识那个喜欢戴迪伦面具、幽默、俏皮、反叛，游离于时间之外的不老男神。尽管迪伦在自传《编年史》中毫不吝啬地向我们讲述了他的童年与青年时代，但他究竟是戴上了“面具”还是摘下了面具？看起来，他仍然延续了“鲍勃·迪伦”的“无可奉告”。像所有疯狂的粉丝一样，马歇尔会因为看一场迪伦的现场演出而不能自拔，同时作为专业的音乐研究人，他对迪伦的认识具有更加立体、多面，在马歇尔的这本音乐传记中，你将会找到你想要的答案。
他是吟游诗人，是作词者，是唱作人，但首先是一个摇滚“明星”
75岁的美国歌手鲍勃.迪伦，以“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌表达”，获得了2016年诺贝尔文学奖。他成了诗人，成了真正的词作者。但我们不能不知道，他首先是一个嗓音独特的，以声音传递生命、爱、自由、时间等一切主题的歌唱者，他曾被贴上“一代人的代言人”的标签，曾经历疯狂的摇滚时代，直面摇滚的衰落，令人震惊的是，即使是八十年代他仍然拥有众多追随者，其中不乏年轻一代。这正是那个让无数个“马歇尔”着迷的鲍勃·迪伦。
不管迪伦还有多少其他身份，他终归是一个明星——带着偶像的光环，散发着无穷魅力，富有传奇色彩而又神秘莫测，本书重新强调了迪伦的摇滚明星身份。作者既是流行音乐的研究者，又是鲍勃·迪伦的粉丝。从自己亲历鲍勃·迪伦演唱会的体验写起，以时间为节点，在空间叙事中，以新的视角洞察迪伦的职业生涯，探讨了他在民谣复兴运动中以明星身份的亮相（作为“一代人的代言人”），以及他在创造一种全新的音乐类型——摇滚——和一种全新的明星类型时所扮演的重要角色。作者还重新阐释了迪伦后来的职业生涯，如何受其早期明星形象的影响，如何在他挣脱明星身份限制和责任的各种尝试中得到重塑，这些内容无疑使本书愈加贴近当下，而毫不过时。
作者身份与歌曲含义
我们如何听音乐：唱片，歌词和嗓音
声音，人物和个性
明星身份，个性与“产生亲密感的幻觉”
明星身份，声音和歌曲的含义
简况：人民之子
第二章 民谣明星身份：普通明星，特殊明星
民谣音乐与民谣复兴运动
迪伦与民谣复兴运动
婴儿潮一代，民谣与个人主义
明星身份，民谣音乐与大众文化
简况：变色龙诗人
第三章 摇滚明星身份：调和文化与商业
迪伦，摇滚与转型
艺术意识形态：自我与超越
民间意识形态：摇滚社区与自我政治
鲍勃·迪伦，最佳摇滚歌星
简况：退隐的音乐教父
第四章 明星身份之外：摇滚历史与塑造圣人
保持沉默
无可奉告
车祸之后：六十年代后期迪伦的明星身份
简况：摇滚传奇
第五章 衰落的明星身份：怀旧与“摇滚已死”
摇滚，后现代主义与权威
产业重构与“当代传奇”
简况：吟游诗人
第六章 重新定义明星身份：永不停止的巡演
“唱片意识”与现场表演
重塑迪伦的听众
演出与文本问题
高雅与通俗文化的价值
NET与迪伦的明星形象
简况：昔日的灵魂
第七章 永不消逝的明星：《被遗忘的时光》之后的迪伦
“坐在我的钟表上”：对音乐的时间性体验
迪伦与音乐传统
明星身份，永恒和永生
“终于，一本关于鲍勃·迪伦的书摆脱了1960年代乡愁主题，令人耳目一新：李·马歇尔对那些为人普遍接受的传统观点提出挑战，提出自1980年代后期以来，迪伦举行的巡演和其他各类演出，对他的音乐起到了至关重要的作用。这本书的意义重大，它代表了明星身份领域研究的重要成果，并激起了对鲍勃·迪伦艺术和身份的相关讨论。”
——基思·尼加斯，伦敦大学金史密斯学院，音乐学教授
“这本书非同凡响，是我近年来所看到的、为数不多的真正以独创性视角来研究鲍勃·迪伦的图书。马歇尔所带给我们的，并不是很多对迪伦每首歌曲的新鲜解读，而是一个具有颠覆性的引人重新思考的社会语境，从而理解迪伦的整个职业生涯，剖析既限制又激发迪伦创造力的社会和文化结构。通过聚焦迪伦作为一个“明星”的现象，马歇尔展现了许多独特有趣的研究方法，尤其是（在本书*有力的论述章节）他对“永不停止的巡演”的精彩论述。这本书不仅仅会是迪伦摇滚粉丝的兴趣读物，还将成为迪伦研究者的重要标杆性著作。”
——斯蒂芬·斯科比，著有《重访化名的鲍勃·迪伦》
在迪伦本人身上，也发生着类似的事情，只不过是在他的有生之年。从某种意义上来说，他已经走出了自己的事业圈，发展出新的身份，有如一座鲜活的纪念碑，彰显着传统的优势。1997年，“与死神的擦肩而过”（这是迪伦在职业生涯里第二次遇到这种事情），为他的转变带来了重大的契机。在前文，我提到了死亡对个人明星形象的影响。除那些之外，明星的死亡，往往还会使他们的故事得到稍稍“整理”，强调以线性的叙述方式，展开明星历史的卷轴（这通常带有很强的目的论色彩——对明星生平所有元素的理解，都事先预设了一个特定的归宿）。不妨假设鲍勃·迪伦在1997年不幸离世。又会发生什么呢？假设《被遗忘的时光》在他去世后才发行，那么，这张专辑就会成为鲍勃·迪伦故事的“完美”句点。随之而来的，便会是各种顺理成章的解读：困于灵感的枯竭，又频频遭逢障碍，迪伦便在后期策划了NET，择迂回之道以前行；他凭直觉闻到了死亡的气息，于是创作出最后一部绝妙佳作。如此假设，似乎毫不违和，宛如水到渠成。
但当他唱起《生铁区》时，事实证明，“某些东西的持续性，已然超出你的想象”。迪伦又一次与死神擦肩而过，尽管在1966年，他的明星身份因伪死亡而受挫，但到1997年，他又从中获益。发生在1997年的事件，有如一个句点，标志着线性叙述的终结。那种顺理成章，那种线性包装，通常情况下，只有在艺术家去世后，才会出现个人经历的有序化，产生线性的包装，但在迪伦这里，却一反常态，情况在1997年即已出现。虽然生命尚未终结，但迪伦的历史已经停止。他创造了一段灿烂的历史，为今日之地位蓄力而增色，但如今，他已不再创造历史，而是去拥抱历史。NET的持续进行，歌曲的永恒性，以及与传统的紧密联系，都使鲍勃·迪伦成为历史之外的存在。如果你让时间停止，那你就无法存在于时间之内。如果你涵盖了所有历史，那你就无法存在于历史之中。上文是按时间顺序来叙述迪伦的职业生涯——在“鲍勃重生”后，这种叙述又将去向何处呢？对一些八十年代的人来说，或许会指向一个“困惑的摇滚之父鲍勃”，然后……还有什么呢？只有永恒的现在时的NET。当我提出迪伦的明星形象具有永生的特征时，我正是站在历史之外进行打量。
特别是1997年后，这种“永生”的概念愈加深入人心；这是由《被遗忘的时光》所引起的明星形象的改变，而不是专辑本身的一部分。继《被遗忘的时光》之后，迪伦又发行了两张重要专辑，而公众的反响，也恰恰印证了上述观点：格雷尔·马库斯认为，在《一切已改变》中，迪伦“营造出一个虚拟结构，他身居其中，揣度着如若这一结构能经久不衰，会生出何种意味”，而极富洞察力的罗伯特·克里斯戈，则在评论《爱与窃》时说道，“倘若《被遗忘的时光》是他的封笔之作——虽然它并不是，但不难想象人们是如何谈论的——那这就是他的永生专辑”。这种“永生”源自他与传统的关系，正如另一个（不那么有洞察力的）评论者所说的：“通过《被遗忘的时光》，迪伦实现了自己的永生，又开始沉浸于音乐本身的永生中。”对于《摩登时代》，也不乏此类评论。其中一个乐评人表示，“早在年少时，迪伦就能从美国的早期音乐中汲取灵感。而现在的不同是，他似乎已经以另一种方式融入到那些音乐中”，另一乐评人则认为，迪伦是“被重塑的过去里的间谍”。
评论
还没有评论。