描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787518030323
朱祖谋编选的《宋词三百首》,原本是教子侄学习填词的启蒙用书。在编选过程中,该书以浑成典雅为宗旨,抛弃门户偏见,兼收各词学流派的名篇,杜绝艳冶妖娆的词章。对于一些不以词名世的词人的作品,像聂冠卿、朱服、章良能、潘希白等人的词作,也都收选在内。从而使他们因词而留名,体现了不弃遗珠的尚实精神。《宋词三百首》是《全宋词》浓缩后的精华。《全宋词》收录的作品约有20300多首,能够考知的词人有1400多家。除了一少部分专家、学者外,一般人要想通览、熟悉全部宋词是很难的。而《宋词三百首》选录了自北宋初到南宋末的88家词作,宋人填词喜用的词牌尽收在内,在时代跨度上可谓一部小型的“全宋词”,为人们了解宋词提供了许多方便。因此,相对于《全宋词》的普及与推广,《宋词三百首》更加受人欢迎。
打开《宋词三百首》,通过跳动的字符,首先展现在眼前的,是一幅幅美丽的图画:“裁剪冰绡,打叠数重,淡着燕脂匀注。新样靓妆,艳溢香融,羞杀蕊珠宫女”的杏花;“城上风光莺语乱,城下烟波春拍岸,绿杨芳草几时休”的春色;“细看诸处好,人人道,柳腰身”的美女;“彩舟云淡,星河鹭起,画图难足”的金陵美景;“转朱阁,低绮户,照无眠”的明月等,无不展示了大自然与人类社会的景观之美。
王国维在《人间词话》中说:“词以境界为上,有境界,则自成高格。”有境界,是宋词之所以具有强大艺术魅力的关键所在。宋词的美,不仅在于描摹了美好的事物,更在于它营造了富有诗意的意境。比如范仲淹的《苏幕遮》:“碧云天,黄叶地。秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情,更在斜阳外。”这些词句意境阔大,给人以浩渺无穷、绵绵不尽之感。再如姜夔的《点绛唇》:“燕雁无心,太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。第四桥边,拟共天随住。今何许。凭阑怀古,残柳参差舞。”将一腔怀古幽情隐于写景,而又不着痕迹,可谓空灵之笔。
宋词向来以词情争胜。选入《宋词三百首》的词作,无论是直抒胸臆,还是借景抒情,都体现了高度的抒情性。其中,既有游子思妇的相互思念,又有生离死别的悼亡之痛;既有文人士大夫的官场失意,又有保家卫国的将士壮志难酬的悲哀;既有田园生活的美好恬静,又有他乡羁旅的孤独与凄凉;既有国运盛隆时歌舞升平的欢欣,又有国破家亡时流离失所的无奈;既有抚今思昔的感伤,又有对未来的希冀。总之,一部《宋词三百首》,囊括了人世间的所有情感。特别是其中描写爱情的词作,堪称一曲曲撼人心魄的千古绝唱。“莫把幺弦拨,怨极弦能说。天不老,情难绝。心似双丝网,中有千千结。”(张先《千秋岁》)“拟把疏狂图一醉。对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。”(柳永《蝶恋花》)“生怕离怀别苦,多少事、欲说还休。新来瘦,非干病酒,不是悲秋。”(李清照《凤凰台上忆吹箫》)爱情,是历代文学作品吟唱的主题,宋词也不例外。即便是生活在今天的人们,再读这些词,也会不由自主地在心底引起强烈的共鸣。
寓哲理于词,生动地展示了丰富多彩的人生画面。在宋词中,富含丰富的人生哲理,给人以深刻的人生启迪。像苏轼的《水调歌头》:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。”说明无论是自然现象,还是人生,都不是永远圆满的,这是事物发展的共性。李元膺的《洞仙歌》:“到清明时候,百紫千红花正乱。已失春风一半。”揭示的是盛极而衰的道理。贺铸的《青玉案》:“试问闲愁都几许。一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。”体现了抽象与具体的关系。其他如辛弃疾的《青玉案》:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”体现了“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”的喜悦,同时也说明了只要付出终会有所收获的道理。这些词,都是借具体的物象表达深邃的哲理。
宋词是当时整个社会人生的缩影,它涵盖了政治、经济、文化、外交等各个领域。入选在《宋词三百首》中的作品,题材广泛,风格多样,可以说代表了宋词的总体风貌和的艺术水平。这些词,或气吞山河,或温婉细腻,或清丽典雅,或幽隐哀怨,或通俗浅近,反映了宋代社会的方方面面。通过这些作品,我们可以对宋代社会发展、各个阶层人物的命运有进一步了解。
实际上,宋词给予我们当代人的助益远远不止这些。首先,它影响了我们当代人对于精神生活的追求。从古至今,无论是爱情的吟唱,还是对青春岁月的留恋;无论是人生理想的追求,还是痛苦失意的悲叹,都是人们歌咏的主题。所以,尽管时代发生了变化,人们的精神生活与追求却有着很大的相同之处,这也是我们能够产生共鸣的原因所在。所以,纠结于爱情的人对“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”的词句深有感悟;事业受挫的人,也深深理解了“未名未禄”的失落;而乐观豁达的人,则更倾向于“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕,一蓑烟雨任平生”的潇洒。我们读前人的作品,常常感到其中所描写的就是自己的生活。这并非人们在读古人的作品时走火入魔,非要以古人的生活遭遇来框定自己,而是我们和古人生活境遇的相似性使然。
其次,《宋词三百首》作为一本选集,它所给予人们的,更多的是那些爱国词章对人们的激励,是那些词中描写的历史兴衰给人们的警醒。无论是“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”的豪情壮志,还是“念腰间箭,匣中剑,空埃蠹,竟何成”的悲叹;无论是“浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计”的热心参战,还是“闻道中原遗老,常南望,翠葆霓旌”的翘首期盼,都体现了一种高度的爱国精神。虽然《宋词三百首》中入选的爱国词并不多,但其所体现的爱国精神却是不容忽视的。
再次,宋词所展示的美,所涉及的情,以及所具有的社会教育意义,无不影响着我们的现代生活。词中那些发人深省、劝人珍惜时间、注重实际的词句,诸如“莫等闲,白了少年头,空悲切”;“满目山河空念远,落花风雨更伤春,不如怜取眼前人”等,至今仍是我们励志和珍惜幸福的至理名言。“旧游无处不堪寻,无寻处,惟有少年心”,说明青春一去不复返。“朱颜那有年年好”,体现了人都避免不了生老病死的自然规律。读词促使人们更好地把握人生,领略人生的真谛。因而,我们有必要将这部经典著作进一步普及,使其古为今用,更好地服务于当代的文化建设。
20世纪以来,以朱祖谋选词和唐圭璋《宋词三百首笺注》为基础的注释、译注和赏析的版本就有十余种之多。如注析类有胡云翼的《详注宋词三百首》,汪中、周鹏飞与王黎雅、沈家庄诸家的《宋词三百首注析》、郭伯勋的《宋词三百首详析》;今译类有汪中的《新译宋词三百首》、弓保安的《宋词三百首今译》、沙灵娜的《宋词三百首全译》、王筱芸与郝敏的《今译宋词三百首》;赏析类有蔡义江《宋词三百首详解》等。凡此种种,都为《宋词三百首》的传播做了大量的工作。
本书在编写的过程中,以1924年初刻本为底本,借鉴吕明涛、谷学彝《宋词三百首》中华书局2009年版注释的方法,参考唐圭璋《宋词三百首笺注》、蔡义江《宋词三百首全解》以及《宋词欣赏辞典》等著作的精华。对于一些词作者的存疑,本书根据《全宋词》等相关资料文献予以辨明,对于词作内容有所不同者,也尽量在注释中予以指出。关于词人的生平,本书在借鉴历史资料文献的同时,重点突出词人在词作方面的贡献,其他方面则视情况予以取舍。另外,在对词的赏析方面,本书重点从美学、写作以及与当今社会的关系等方面重点把握,从读者的期待视野和审美角度予以关注,进一步突出了《宋词三百首》的美学价值与实用价值。
本书在写作过程中增删数次,虽不能达到尽善尽美,但也确实下了很大工夫。由于作者水平有限,疏漏错误之处,在所难免,恳请广大读者批评指正。
王翠菊
2017年8月
燕山亭•北行见杏花•赵佶
裁剪冰绡,打叠数重,淡着燕脂匀注。新样靓妆,艳溢香融,羞杀蕊珠宫女。易得凋零,更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉,几番春暮。
凭寄离恨重重,这双燕,何曾会人言语。天遥地远,万水千山,知他故宫何处。怎不思量,除梦里、有时曾去。无据。和梦也新来不做。
【注释】
燕山亭:词牌名,双片99字。上片11句五仄韵,下片10句五仄韵。有宋徽宗、毛圱、王之道、张雨等词作传世。北行:指公元1127年北宋被金所灭之后,宋徽宗与宋钦宗被金兵掳往北方五国城(今黑龙江省依兰县城西北部)。赵佶(1082-1135):即宋徽宗赵佶和南唐李后主一样,是一个多才多艺的皇帝,诗、书、画皆称绝。冰绡:本指色泽洁白而轻薄细腻的绢,此处喻指杏花花瓣。燕脂:即胭脂。匀注:均匀地涂抹。新样靓妆:时尚、美艳的妆扮。蕊珠宫:亦称为“蕊宫”,道教经典中的仙宫之一。凭寄:凭谁寄,托谁寄。会:理解,领会。无据,无所凭据。
【赏析】
此词上片从杏花洁白无瑕的姿容着笔,展现出一幅工笔重彩的画卷。杏花玉质冰肌,好像“层层打叠”在一起的白色丝绢,透着淡淡的胭脂色彩。词人将杏花比喻成女子,言其配上新鲜、时尚的妆扮,香气四溢,光彩夺目,让蕊珠宫的仙女自惭形秽。接着,描写如此惊艳、绝美的杏花却横遭风雨的无情摧残。这里,词人借杏花的盛衰,感叹自己由一个至高无上的皇帝转为阶下囚的凄惨命运,字里行间透露出对昔日美好生活的眷恋和国破家亡的痛苦。
下片引出离恨。词人为金人所掳,不得不离国北行。亡国之恨与离别之苦交织在一起,词人内心的凄苦无处诉说。他怨双燕不理解自己,叹“地遥天远”,万水千山相隔,只有梦里才能回到魂牵梦绕的故国。然而,即便是这样的梦,近来也无端地不做了。借做梦不成说明词人回归故国无望。况周颐《蕙风词话》云:“‘真’字是词骨,若此词及后主之作,皆以‘真’胜者。”词人特殊的人生经历和对自身情感的真诚抒发,使词有“字字泣血”之感。因而,这首词也曾被王国维称为“血书”。
木兰花(城上风光莺语乱)
木兰花•钱惟演
城上风光莺语乱,城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休?泪眼愁肠先已断。
情怀渐觉成衰晚,鸾镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊,今日芳尊惟恐浅。
【注释】
木兰花:唐教坊曲名。此词牌有多种格式,本词所依格式为双片56字,上下片句式相同,各三仄韵,为定格。钱惟演(962—1034):“西昆体”代表诗人之一。字希圣,临安(今浙江杭州)人,吴越王钱俶之子。博学多才,深得真宗赞赏。乱:本义指散乱的丝,这里指赏心悦耳的群莺共鸣的此起彼伏之声。鸾镜:镜子的美称。芳尊:尊,同“樽”。盛满美酒的酒杯。
【赏析】
这是一首触景伤情之作。词的上片从城上城下两个角度入笔,描写赏心悦目的大好风光:城上莺声此起彼伏,城下烟波浩渺,春水拍岸。绿杨芳草无止无休,透露出无限生机。然而,这一切并没有给词人带来喜悦,反而增添了无限惆怅。“几时休”三字,将词人内心的愁苦宣泄无遗。本来,春天是短暂的。很多人都为美好的春天逝去而担心忧虑,而词人却希望绿杨芳草的春天赶快结束。“泪眼愁肠”接一“断”字,意在突出词人的愁苦之深,又与开头的“乱”字相对应,使愁苦的心境与美好的景色形成强烈的反差。
面对良辰美景,词人何以愁肠百转?词的下片作了交代:“情怀渐觉成衰晚,鸾镜朱颜惊暗换。”其实,词人所表达的,不仅是年华流转、青春已逝、老之将至的惆怅,更有一生追求无望的感伤。词人从“多病厌芳尊”到“芳尊惟恐浅”的心境变化,强烈地体现了因政治失意而带来的感伤之情。后两句可谓传神之笔,起到了画龙点睛的作用。
渔家傲(塞下秋来风景异)
渔家傲•范仲淹
塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐,将军白发征夫泪。
【注释】
渔家傲:词牌名,因晏殊词中有一句“神仙一曲渔家傲”而得名。此调亦有创制于范仲淹之说。双调62字,每句用韵,仄韵。范仲淹(989-1052):字希文,北宋著名的政治家、军事家和文学家。c衡阳雁去:“雁去衡阳”的倒语,衡阳,在今湖南省,其地有回雁峰,传说秋天北雁南飞,到此而止。d边声:指边塞特有的号角、羌笛、胡笳、马鸣等声音。e千障:指绵延不断像屏障一样的群山。长烟:荒漠中的烟。f燕然:山名,即杭爱山,在今蒙古人民共和国境内。据《后汉书•窦宪传》,东汉和帝时,大将窦宪追击北匈奴,出塞三千余里,至燕然山刻石记功而还。此处借历史典故,说明战争还未取得胜利。g羌管:羌笛。一种出自古代西部羌族的乐器。传为秦汉时期古羌人发明,声音高亢,清脆悦耳。h寐:睡,熟睡。征夫:出征的兵将。
【赏析】
宋康定元年(1040年),范仲淹任陕西经略副使兼延州(今陕西延安)知州。这首著名的《渔家傲》就写于他在西北边疆镇守时期。
词的上片,展现了一幅与中原迥异的边塞风景图:秋风萧瑟,雁去衡阳,边声四起,长烟落日,群山环抱,一座孤城四门紧闭。这一派肃杀的边塞景象,为下片抒发边防将士的爱国思乡之情作了铺垫。
下片转入对边防将士生活的描写。浅浅的一杯“浊酒”,勾起了边防将士无尽的思乡之情。然而,家乡远在万里之外,战争还没有取得后的胜利,难以做回去的打算。这种思乡与爱国戍边难以取舍的矛盾心情,再加上清冷的夜空传来悠悠的羌笛之声与满地霜雪带来的寒气,使人无法入眠。将军的“白发”与征夫的“眼泪”,这两个具有代表性的意象,将词的情感渲染得更加苍凉悲壮。
这首词情景交融,境界雄浑开阔,实开宋代豪放词之先河,同时也奠定了范仲淹豪放派先驱的地位。
苏幕遮(碧云天)
苏幕遮•怀旧•范仲淹
碧云天,黄叶地。秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠,化作相思泪。
【注释】
苏幕遮:唐教坊曲名,原为西域传入的军乐。宋人用此调另度新曲,双调62字,上下片各四仄韵。波上寒烟翠:意指江波之上笼罩着一层翠色的寒烟。烟本为白色,因为上接碧云天,下映碧绿的水波,远远望去,水天一色,给人以翠色的感觉。芳草无情:以芳草的无情衬托人的有情。黯乡魂:黯,黯然失色。化用江淹《别赋》“黯然销魂”语,犹言内心伤感之深。好梦:指回到家乡的梦。明月楼句:意谓明月当空,独自倚楼容易引起人的愁思。
【赏析】
这首《苏幕遮》,是羁旅词中一篇不可多得的佳作。
上片主要描写了一派苍茫的秋景:天空中碧云飘浮,大地上黄叶纷飞。一望无际的秋色连接着江间的波浪,波光粼粼的江面之上,寒烟空濛,被晕染成苍翠之色。远处的山峰映照在落日的余晖之中,广阔的天宇与江水相连。无情的芳草绵延无际,直伸到斜阳照耀不到的远方。
过片“黯乡魂”两句,点明思乡之苦与羁旅愁思。“夜夜”两句,说明词人不是偶尔为之,而是每夜都如此。希望做回乡的好梦,以期睡得安稳。然而,这不过是词人一个美好的愿望罢了。从夕阳西下到皓月当空,他望来望去,依旧是好梦难成。因而他不敢再独自倚楼观望,于是幻想通过饮酒来排解内心的愁闷。结果,词人这样做仍然是徒劳的。“酒入愁肠”两句言其愁苦更甚。词人的悲慨之声到此戛然而止,言尽而意犹未尽。
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