公共艺术（舞蹈篇）

本书通过对舞蹈的起源，中国古代、近现代、当代舞蹈的变革和发展，脉络清晰地阐述了舞蹈艺术的前世今生，使同学在鉴赏舞蹈作品之前，了解到什么是舞蹈、舞蹈艺术的本质和它的发展史。随后通过中国古典舞、中国民间舞、外国民间舞、芭蕾舞蹈、中国舞剧、现代舞、当代流行舞蹈等分别介绍了各个种类舞蹈的基本特征和代表性作品的鉴赏要点。语句优美，图文并茂，培养学生热爱审美艺术，提高鉴赏能力，养成高雅情趣，乐于艺术实践的全面素养。

章 舞蹈起源与发展 …………………………………………………………………………………………………. 2
节 舞蹈的起源 ………………………………………………………………………………………………….. 2
第二节 中国古代舞蹈的发展 ……………………………………………………………………………………. 4
第三节 中国近现代、当代舞蹈的发展 ……………………………………………………………………. 14
思考与练习 ……………………………………………………………………………………………………………… 25
第二章 舞蹈与舞蹈审美 ……………………………………………………………………………………………….. 26
节 舞蹈的特征 ………………………………………………………………………………………………… 26
第二节 我国舞蹈的分类 …………………………………………………………………………………………. 29
第三节 舞蹈作品的内容及形式 ………………………………………………………………………………. 33
第四节 舞蹈作品的审美活动 ………………………………………………………………………………….. 37
思考与练习 ……………………………………………………………………………………………………………… 40
第二部分 舞蹈作品赏析
第三章 中国古典舞 ………………………………………………………………………………………………………. 42
节 中国古典舞概述 …………………………………………………………………………………………. 42
第二节 中国古典舞鉴赏 …………………………………………………………………………………………. 43
思考与练习 ……………………………………………………………………………………………………………… 62
第四章 汉族民间舞 ………………………………………………………………………………………………………. 63
节 汉族民间舞概述 …………………………………………………………………………………………. 63
第二节 南方花灯 ……………………………………………………………………………………………………. 64
第三节 北方秧歌 ……………………………………………………………………………………………………. 68
思考与练习 ……………………………………………………………………………………………………………… 82
第五章 少数民族民间舞 ……………………………………………………………………………………………….. 83
节 藏族舞蹈 ……………………………………………………………………………………………………. 83
第二节 蒙古族舞蹈 ………………………………………………………………………………………………… 86
第三节 维吾尔族舞蹈 …………………………………………………………………………………………….. 89
第四节 傣族舞蹈 ……………………………………………………………………………………………………. 92
第五节 朝鲜族舞蹈 ………………………………………………………………………………………………… 95
第六节 其他少数民族舞蹈 ……………………………………………………………………………………… 99
思考与练习 ……………………………………………………………………………………………………………. 103
第六章 芭蕾舞 ……………………………………………………………………………………………………………. 104
节 芭蕾舞蹈概述 …………………………………………………………………………………………… 104
第二节 芭蕾舞蹈的起源和发展 …………………………………………………………………………….. 105
第三节 当代国家芭蕾舞简介 ………………………………………………………………………………… 114
第四节 芭蕾舞的语汇 …………………………………………………………………………………………… 1

舞蹈艺术由古至今，源远流长。据艺术史学家的考证，人类早产生的艺术就是舞蹈，因此便有了“舞蹈是一切艺术之母”的论点。尽管有人对这个论点还存在质疑，但有一点可以确定的是，舞蹈艺术起源在诸多艺术之前。艺术这个庞大的家族，包含的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等，在其中，只有舞蹈是直接性的艺术，它的媒介就是人体动作，可以说与生俱来，自然而得，而不需要像建筑、雕塑、绘画等艺术还需要外在的媒介（木材、石头、泥土、颜料）和工具（刻刀、画笔）等。有人说音乐与舞蹈相生相伴，然而大家都知道，在没有旋律的情况下，只要几个简单的节奏便可“和而为舞”了。因此说，舞蹈是古老的艺术，是一切艺术形式的开端。我国著名的哲学家、美学家宗白华先生鉴于舞蹈在古代的重要地位和对中国艺术的巨大影响，曾强调说舞蹈是“中国一切艺术境界的典型”，可见舞蹈在我国艺术界的重要地位。在漫漫的历史长河中，舞蹈艺术不断地继承、发展，变化、创新，如今它成为了一个融音乐、文学、舞美、戏剧为一体的高度发达的艺术形式。它顺应着自身发展的规律，也适应着社会发展的需求，体现出时代性和艺术性的双重特征。
　　舞蹈艺术带有鲜明的时代性。原始舞蹈中呈现的生命的情调，汉代舞蹈的古朴粗犷,唐代舞蹈的华丽宏大及明清戏曲舞蹈高度程式化的发展,可以看出人们在特定历史条件下对舞蹈的认识，同时，舞蹈也成为反映社会文化生活、意识形态、哲学宗教、风俗习惯的表现载体。舞蹈的种类很多，不同的舞种也带给人们不同的审美体验。芭蕾舞的高贵，古典舞的婉转，民间舞的独特，现代舞的洒脱等，给观舞者带来丰富的内心体验和情感共鸣。就舞蹈艺术的功能性来看，它具有强身健体、教育感染、娱乐、审美等作用。舞蹈是的一种美育形式，它对于人们审美能力的培养是显而易见的，人们在参与舞蹈审美的过程中，得到感官的愉悦和情感的共鸣。
　　大学生是国家未来的栋梁，然而长期在应试教育模式下成长起来的大学生们，往往在丰富的科学知识储备的背后，却缺少感知多彩生活的丰富情感和人文情怀。精神世界的空泛，情感世界的冷漠，都与我们倡导的素质教育的目的是不和谐的。为了全面贯彻教育方针，推进素质教育，促进各类高等院校艺术教育工作顺利开展，*于2006 年3 月颁发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（简称《课程方案》）。《课程方案》指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。要通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动，帮助学生树立正确的审美观念，培养高雅品位，提高人文素养，培养创新精神和实践能力，提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
　　本书就是在贯彻《课程方案》的精神下，根据郑州电力职业技术学院校本课程，并联合南京幼儿高等师范学校专家级作者共同编写。本教材中对于舞蹈的起源和发展，舞蹈种类和功能，舞蹈的审美意义和方法做了较为详细的阐述，并根据不同的舞种，对其艺术特点，历史发展与演变和作品鉴赏进行分类介绍。本书内容丰富，选择鉴赏的剧目均为具有高度时代性和艺术性的优秀代表作品，既有一定的理论性，又有较强的实践性。适合各高校（大专）开设《舞蹈鉴赏》公共艺术课程使用，也适合各类热爱舞蹈的人士使用。
　　本书由唐志华审稿，由杨宇净、郝倩茹、李丹担任主编，由刘引引、孙芳、许娜担任副主编。章、第二章、第十章由杨宇净、李悦编写，第三章、附录由季婷婷编写，第四章、第九章由王巧雅编写，第六章、第八章由刘迪编写，第五章由万竞编写，第七章为共同编写。教材中鉴赏作品剧目丰富，可以根据实际授课情况取舍。
　　本教材借鉴了一些专家学者对舞蹈的研究成果，在此对于原作者表示衷心地感谢。本书配图来源于网络，仓促之间，不能一一查询到相关摄影师的姓名，深表歉意。由于编者水平与编写时间所限，本教材还存在很多的不足之处，恳请广大读者批评指正。