电影特技美术

《电影特技美术》以新中国电影特技专业的设置与发展为主线，以电影的三大技术（光学系统、机械系统、纪录影像系统）为原理支撑，全面介绍了电影特技画面制作的思维理念、创作方法和工艺技巧，以及电影制作中经常遇到的一些特技镜头拍摄方法。全书以实例讲解，图文并茂，内容丰富。以实践需求为立足点，对电影美术专业教材进行有益的补充。 

电影是声画艺术，对于观众则是视听艺术。电影画面是电影艺术的主体之一，画面的*终属性是美术。特殊效果的电影画面，必须用特殊的拍摄方法得以实现，从而产生预期的视觉艺术效果，增强影片的艺术感染力。电影特技镜头画面制作的水平高低，标志着电影制作者工艺技术实力的高低。
《电影特技美术》依据《电影艺术词典》所列电影特技专业的词条，以及历次全国电影特技工作会议所规范的专业术语，结合多家电影制片厂特技工作室的实践成果，全面阐述和介绍了电影特技镜头画面制作的思维理念、创作方法和工艺技巧，以期在数字技术的新时代承前启后，达到“只有想不到的，没有做不到的”理想境界。

目录

第1章绪论——电影美术与美术电影1

第2章电影特技美术6

2.1电影本身是特技8

2.2镜头画面是特技美术专业的创作之本9

2.2.1画面9

2.2.2手绘画面10

2.2.3照相画面11

2.2.4电影画面13

2.2.5数字影像画面16

2.3胶片影像与数字影像的互补18

2.4画面转换20

第3章我国影视特技专业的历史回顾22

3.1电影特技伴随电影技术的发展而独树一帜22

3.1.1建国前的电影特技业务23

3.1.2建国后的电影特技专业24

3.2特技专业的建置29

3.2.1厂房建置30

3.2.2摄影建置30

3.2.3美术建置31

3.2.4置景与模型制作建置32

3.2.5照明建置33

3.2.6洗印建置34

3.2.7设施建置35

3.2.8特效建置37

3.2.9字幕建置413.3从业人员建置45

3.3.1特技美术师45

3.3.2字幕美术师48

3.3.3特技摄影师50

3.3.4字幕摄影师50

3.3.5特技制作师51

3.3.6特技烟火技师51

第4章特技工艺的基本原理和方法53

4.1画面透视原理53

4.1.1透视合成57

4.1.2同期透视合成59

4.1.3后期透视合成62

4.1.4模型透视合成67

4.1.5绘画透视合成69

4.1.6照片透视合成72

4.1.7混合透视合成75

4.1.8透视合成的运动摄影77

4.2机械频率原理79

4.2.1升格摄影79

4.2.2降格摄影80

4.2.3逐格摄影80

4.2.4倒拍81

4.2.5停机再拍81

4.3胶片感光原理84

4.3.1重叠式多次曝光86

4.3.2邻域式多次曝光92

4.3.3分色多次曝光107

第5章其他特技工艺108

5.1背景放映合成108

5.1.1背面放映合成109

5.1.2前面放映合成109

5.1.3定向反射幕合成109

5.1.4逐格放映合成110

5.1.5透镜幕合成110

5.2镜子接景法111

5.3半反射镜合成112

5.4影视特技模型113

5.4.1模型与实景的结合114

5.4.2无参照物的模型应用116

5.4.3活体模型118

5.5特技水池118

5.6动画及动画合成125

第6章影视特技美术设计思维126

6.1画面创作思维127

6.2方法与技巧思维127

6.3蒙太奇思维131

前言电影是科学技术与艺术完美结合的典范。科学技术的进步与发展给电影艺术及画面的表现提供了无限丰富的艺术想象力和创意空间。这种结合就是电影特技和特效的全部内涵。电影是声画艺术，对于观众而言则是视听艺术。电影画面是电影艺术的主体之一，而画面的终属性是美术，电影画面也不例外。《电影艺术词典》对于电影美术专业作了如下诠释: “为影片造型进行设计和制作的美术创作。是电影艺术的重要组成部分。由于电影艺术的片种不同，各片种的美术在影片中的位置、作用、工作量和创作特点既有共性，也有各自的规律。故事片的电影美术主要任务是通过环境造型为影片提供人物活动的典型环境；通过人物造型从人物外形的塑造来揭示人物的内在属性，创造典型人物的艺术形象。环境造型主要指布景和道具的设计与制作，也包括自然景的选择；人物造型主要指化装和服装。具体工作内容分为绘景、置景、道具、服装、化装、特技美术字幕等项。”这段话说明构成电影画面的视觉因素是人物及其所处的环境。电影作为第七艺术，它的创作题材包罗万象，古今中外，无所不有;它所展现的情节更是细致入微，无奇不有。这就决定了与电影画面相对应的视觉艺术表现是电影人永恒的创作主题。电影画面是通过摄影机来拍摄的。但有些特殊效果画面用常规的拍摄方法是难以完成的，而必须用特殊的拍摄方法来完成。例如，已经消失了的历史环境的再现；大自然中的雷电、火山喷发、地震、山体崩塌、泥石流、雪崩、洪水、海啸、飓风等；战争影片中的爆炸场面、建筑物的摧毁、舰船的沉没、飞机的坠落；科幻片中的奇幻环境；神话片中的天宫海殿、腾云驾雾、飞天入地、人首兽身、牛头马面、虾兵蟹将；打斗片中的空中格斗、刀光剑影；特殊化装的易容、伤口、疤痕；代替真实物体的实体模型和可操作的活体模型的设计与制作；等等。这些带有人物故事情节的画面是生活中难以捕捉到的，必须用艺术手段来创作和表现，这些都属于电影特技专业的攻关课题。电影特技专业水平的高低会影响到电影画面造型创作的视觉效果，同时也是电影制片单位应用技术实力的标志。电影艺术取得电影镜头画面依靠的是三大技术系统: 一是光学和透视学系统，二是摄影机械系统，三是记录影像系统。电影诞生至今的一百多年中，前一百年一直利用具有感光性能的电影胶片来完成影像画面的记录、保存和传播。21世纪前后，先进的计算机数字技术进入电影行业，取代了电影胶片。在胶片电影时代，电影人把电影特技工艺运用到了极致。但由于电影胶片固有的技术局限性，使电影人在制作电影特技镜头画面的实践中遇到了许多创作及工艺上的困难，留下了许多遗憾。利用计算机数字技术记录、保存和传播影像是电影史上又一次重大的技术革命，使电影电视行业如虎添翼，使影视特技真正走到了“只有想不到的，没有做不到的”理想境界。在各种特殊效果镜头画面的造型创作中，数字技术提供了几乎可以说是“无所不能”的技术保证。中国近70年来的电影特技专业在国家的关怀和扶持下从无到有，一直在不断进步和发展。21世纪以来，计算机数字技术的应用使电影特技专业有了质的飞跃。一些电影人在回顾电影史时提出了“传统特技”的概念，特指胶片电影时代制作电影特技镜头画面的诸多方法、工艺和技巧。其实，电影特技专业的技术原理直至今天也没有变，而科学技术的更新使得制作工艺随之进步与发展，进而拓宽了电影特技创作的想象空间。本书中对专业术语及工艺方法的诠释来自《电影艺术词典》以及历次全国电影特技工作会议所确定的标准术语规范，这些专业术语及工艺方法不仅是对胶片电影时代的总结，而且同样适用于数字电影时代。
祖绍先2018年6月

第3章我国影视特技专业的历史回顾3.1电影特技伴随电影技术的发展而独树一帜迄今为止，尚无人写一部电影特技的发展史，足以说明电影特技专业的难度和奥妙。现有的关于中国电影发展史的著作多数围绕电影的导演或表演艺术展开。零散发表于报刊或专业杂志上有关电影特技的文章或著述主要有两类: 一类是特技专业人员的工艺探讨交流或拍摄成功经验的沟通，供业内人员学习和研究;另一类则是以科普文章形式解密某些特技镜头的拍摄方法，引起观众的求知兴趣。随着我国影视行业的发展与进步，近年来，已经有人写出中国电影美术发展史的专著，全面回顾了我国电影美术专业的百年发展历程。让我们把中国电影特技发展史这个课题留给有志之士，下苦功夫去研究和搜寻我国电影特技起步与发展的轨迹，写出一部符合实际的发展史。概括地讲，电影本身是特技。电影技术的逐步开拓与发展也促进了电影特技的开拓与发展。电影特技的一切手段都涵盖于电影科技之中。电影科技处于初级阶段，电影特技的手段也处于初级阶段；电影科技发展到较高水平，电影特技的手段也愈发高明。而电影技术主要体现于电影本身，即活动画面与声音。高精度的光学成像系统，精密的电影机械系统，精确记录影像的感光胶片系统，有效的化学洗印系统，仿真的放映系统，这些技术指标的目的都是为取得精美的电影画面，构成电影技术的一半。另一半电影技术则是声学系统，两者合一，成为完整的电影艺术基本技术指标。运用正常的技术手段，摄取电影画面，是电影从业人员的工作职能;运用非正常的技术手段,即特殊技术手段，取得电影画面，就是特技。制作电影特技镜头是制作整部电影画面的组成部分之一。影视技术的发展促进了影视画面的取得和传播方式的更新，即由感光胶片记录的电影画面，更新为光电管记录的电视画面，继而更新为计算机数字记录的数字影像画面。画面记录形式的更新是影视科学技术的发展与更新。对于影视特技而言，必须适应影视科学技术的变革，首先要更新创作理念，学习和接纳新的技术工艺，并在制作实践中掌握和运用新工艺，方能赶上和适应影视科技的飞速发展，否则将被时代的高科技大潮所淹没。一言以蔽之，不论电影特技发展史从哪个角度去表述，都离不开影视科技的发展史。2005年是中国电影引进100周年，也可以说是电影特技工艺引进100周年。我们把这百年发展历程，分为两个阶段予以概述。3.1.1建国前的电影特技业务早期在电影黑白片及从无声片到有声片的年代，电影从业人员充分地利用了电影技术各项指标的功能特征，拍摄了许多电影特技镜头，为电影增光添彩。当时并没有专职的电影特技从业人员，如同电影布景的制作一样，布景师在设计、绘制、搭制、修改的全过程中往往是几个人一起动手操作，分工并不明确。由于摄影师主导电影画面的拍摄，所以，早期的电影特技画面效果多由摄影师开动脑筋去摄取。由于电影技术水平和功能处于初级应用时期，特技手段并不多，比如停机再拍、倒拍、倒放、逐格摄影、叠摄、叠印、叠化、感光胶片画面分割曝光等，大多是摄影范畴的工作，美术业务参与的工作并不多。拍片时一些特别场面的要求，比如刮风、下雨、下雪、烟火、爆炸等，属于特殊效果的工作。再有，电影字幕的拍摄也必须采用特殊方法，如逐格摄影、两次曝光，这是因为在无声片时期，有些电影画面的解说词以及角色演员的对白词只能靠字幕来解决。在逐格摄影拍摄电影字幕的过程中，一些文字的表现技巧产生了初级动画效果，这是美术专业注入电影制作的另一项重要标志。以上这些在拍摄实践中尝试和归纳的经验逐步形成了电影特技业务的工作范畴，为以后的电影特技专业奠定了初步的业务基础。上述特技拍摄法作用于早期的电影画面，无疑给电影增加了更多神奇的色彩，使电影这个新型艺术观赏形式风靡国内演艺界，令其他舞台演出形式望尘莫及。例如，1928年由明星电影公司出品，郑正秋编剧，张石川导演的武打片《火烧红莲寺》，片中应用了当时电影机械和感光胶片的技术性能，如停机再拍、叠摄、叠化、倒放等特技方法，拍摄了许多当时让人瞠目结舌的精彩特技镜头画面，使得该片轰动全国。在3年时间里，《火烧红莲寺》陆续拍摄了17集，成为我国电影史上的佳话，可以说这是中国电影特技小试牛刀的起步与尝试。与此同时，随着逐格摄影技术的应用以及国外动画电影的影响和引进，中国也开始尝试动画电影制作。1926年，上海万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）拍摄了我国部无声动画短片《大闹画室》，同样引起了轰动，开启了中国动画电影的先河，万氏兄弟也成为中国动画片的先驱。随着电影技术的进步，电影界对电影感光胶片性能有了进一步认知，对当时的黑白电影胶片负片、正片、全色片、盲色片、反转工艺等操作更熟练，开始了多种技巧的应用，比如二次曝光、多次曝光、分割曝光合成画面等。与此同时，当时的一些“海归”学者和电影从业人员从国外学习或引进了不少技术项目、工艺方法以及一些辅助设备和器材，大大开阔了创作视野，提升了工艺水平，丰富了操作方法，并积累了一些创作经验。比如，使用各种透镜、反射镜、滤光镜、柔光镜、雾镜、近摄镜、倍率镜、偏振镜等创作更为理想的、艺术化的电影画面。又比如开始使用模型。在认知了电影画面的视觉效应规律之后，从电影布景的假定性、模拟性特征，从电影画面的透视原理及规律受到启发，开始利用模型体来代替真实景物，如飞机模型、汽车模型、火车模型、舰船模型、建筑物模型等，用于一些电影镜头的拍摄，从而增强了电影画面的艺术性。这一时期另一项特技成果是将手绘画面作为局部合成到电影画面之中，即初的绘画透视合成，开始运用美术手段制作合成电影画面。例如，20世纪40年代拍摄的电影故事片《三毛流浪记》中，几个内景大厅场面是在摄影棚内拍摄，布景的高度只有3米多，采用了照片接景和绘画接景的方法，把上海某宾馆大厅华丽的天花板和吊灯画面衔接于摄影棚中拍摄的镜头画面上，达到天衣无缝，使电影合成画面取得成功并得以广泛应用。使用上述的简易特技方法大大节约了摄制成本，因此也成为当时片场中津津乐道的话题。而一些简单的动画工艺得到更为广泛的应用，这些动画工艺多用于电影片头、字幕衬画、片花、宣传广告片等，同时又促进了动画电影的制作水平。1941年，万氏兄弟又拍摄了中国部有声动画长片《铁扇公主》，不仅在国内再次引起轰动，而且在亚洲产生较大影响，使动画片正式成为中国电影四大片种之一。应该说，我国早期的电影特技镜头制作并没有形成专业化、系统化和规模化，只是零散地为当时影片的一些情节或场面增色，而且只是使用了一般的电影机械设备和方法，能达到如此良好的电影画面效果，是电影从业人员开动脑筋，潜心研究，反复试验，不懈努力，在实践中不断取得成败经验的结果。这一阶段的电影特技制作实践可以归纳为尝试、模仿和探索。尝试是指由于一些影片的内容和情节表现需要某些非正常手段拍摄的镜头画面，迫使业内人员被动地去利用当时有限的各种技术条件，经过反复试拍，去完成电影特技镜头画面；模仿是指观摩、借鉴国外影片的一些特技镜头画面，研究并解析其拍摄方法，通过相关的电影画面资料、文字资料以及耳闻目睹的学习经历，模仿性地拍摄一些电影特技镜头；探索则是在经历一定程度的拍摄实践并取得一定的拍摄经验之后，发挥主观能动性，有创意地、有目标地进行电影特技镜头创作。经过上述拍摄实践的历练，在积累和总结了不少电影特技业务成功经验的同时，也使一些专业人才脱颖而出，培养和造就了不少有丰富的创作经验和实际操作经验，并热衷于电影特技业务的电影工作者。在中国电影发祥地上海集中体现了电影特技的发展轨迹，奠定了我国电影特技制作业务的基础，促使电影特技专业逐渐形成。3.1.2建国后的电影特技专业新中国成立后，电影特技制作在原有基础上有了很大发展，逐步形成专业化、系统化、正规化、规模化和产业化。建国之初，百业待兴。电影行业的三大制片基地都面临跟上世界电影艺术与技术发展的新课题。长春电影制片厂的前身东北电影制片厂是中国共产党于抗战胜利后在接收的长春日伪满洲映画协会的基础上成立的，在建国之前就在东北解放区兴山镇拍摄和译制了一批革命题材电影故事片，还拍摄了部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。但在特技业务上，当时只在美工科下设一个特技小组，负责承担模型制作和一些力所能及的特技制作工作。北京电影制片厂的前身北平电影制片厂是我党于1949年2月接管中央电影摄影场第三分厂（即中电三厂）后于当年4月21日正式成立的，建国后更名北京电影制片厂。原中电三厂设备简陋，大都建设于20世纪30年代后期，只有几个摄影棚和几台老旧机器，洗印工艺还是手工操作的老旧设备。特技业务只能承担简单工艺操作，比如拍摄字幕或一些特效辅助工作，更谈不上配置特技专业人员。相比之下，只有上海电影业的各制片公司从业历史较久，工艺设备相对先进，专业人员素质较高，经过整合之后，在特技业务的整体水平上领先于当时其他的电影制片厂。当时中国的电影制片行业从整体上落后于世界水平，同时，也适应不了新中国初期社会主义各项建设事业飞速发展的形势，我国社会主义电影事业的宗旨和企业发展模式面临着新的课题。为繁荣我国社会主义电影事业，尽快解决电影工业的滞后状态，国家电影局在个五年计划期间采取了一系列措施。首先要解决的是电影机械工业和化学工业的国产化，尽快摆脱电影器材依赖进口的局面，在摄影光学镜头的科研和制造领域，在摄影机械和放映机械的兴办和制造领域，在电影感光胶片化学工业的兴办和制造领域，在洗印工艺设备的研究和制造领域，在电影照明灯具的研究和制造领域等，白手起家，开始了我国自主的电影工业的起步与发展。另一项重大举措是科学地确定我国社会主义电影企业的规模和体制模式以及电影专业人才的培养途径。在国家电影局直属电影学校的基础上，兴办电影行业的学府——北京电影学院，从电影艺术和电影技术两大学科为我国电影事业全方位培养专业人才。基于当时的历史背景，向苏联学习电影创作和制作的先进经验是之举。国家电影局计划在当时北京电影制片厂的基础上，另选新址建设一个社会主义现代化的电影制片厂，以适应我国电影事业的发展。1954年9月，由文化部组织并派遣，抽调了电影局有关领导人员和长春电影制片厂、北京电影制片厂、上海电影制片厂及电影洗印厂的部分艺术、技术业务骨干人员，组成中国电影工作者赴苏联实习考察团，团长汪洋，副团长成荫，前往莫斯科苏联国立电影学院学习。这个庞大的实习考察团的成员都是多年从事领导工作及电影工作的专业人员，囊括了导演、摄影、美术、录音、洗印、化妆、置景等专业，其中一个明显举措是: 有三名成员带着任务去学习考察电影特技专业的工艺和制作，这足以说明当时国家对电影特技制作的高度重视。实习考察团的主要课题有三个方面: 一是电影企业的体制与管理，包括艺术、技术、行政、生产、财务、车间科室、摄制组的建制与管理，分工职责，各项规章制度的文本等成套知识、计划和措施;二是故事片制作的基本理论和创作经验，创作思想和创作方法;三是电影技术的工艺流程，其特性、原理和操作技能。由于20世纪50年代前期，彩色电影的摄制在中国还是空白，所以学习考察的重点是彩色故事片的拍摄和制作。实习考察团成员根据个人专业的特点，分别在莫斯科苏联国立电影学院进修学习了各自的专业学科。经过一个时期的系统学习之后，又转入莫斯科电影制片厂的各部门实习，直接到各生产技术车间或摄制组操作，通过实践联系并巩固已学到的理论，从而进一步提高了各自的业务水平。特技制作考察小组成员从莫斯科苏联国立电影学院全面学习了电影特技专业理论知识，尤其重点学习了当时苏联的红外线幕活动遮片合成摄影工艺原理，为我国后来的电影特技制作填补技术项目空白及发展奠定了理论和工艺基础。其后他们又在莫斯科电影制片厂特技车间实习和操作，观摩了大量影片中的特技镜头画面，解析其中的拍摄方法和技巧，详细地做了笔录，在实践中全面学习、了解并初步掌握了当时苏联在电影特技制作方面的理论、方法、基础设备配置及功能、工艺程序及其操作过程中的技术技巧关键点。这对后来新中国的电影特技制作的专业化、系统化、正规化、规模化、产业化建设，学习和引进苏联的先进经验产生了极大的影响。1956年春，实习考察团圆满地结束了进修，以优异的成绩回到北京，经国家电影局决定，全体人员留在重新组建的北京电影制片厂工作，成为北京电影制片厂各个专业部门的业务骨干和学术带头人，并直接参与了北京电影制片厂新址的规划和建设工作。在规划中，依照当时苏联莫斯科电影制片厂的建制模式和先进技术设备，同时又研究了当时其他国家可采用的先进电影技术，次安排并组建了新中国的电影特技车间和特技摄影棚，并配置相应设备，同时又与我国电影工业领域中的光学镜头研究所、电影机械研究所、感光胶片研究所、照明灯具研究所等联手研制国产电影特技设备。一些新课题和新技术的研发给中国电影工业带来了新气象和新机遇。可以说，中国电影特技制作的专业化、正规化、规模化建设和发展的起点是在这一举措中形成的，是在国家的直接关怀之下，在许多老一辈电影行家的直接指导之下，在许多有志之士多年的愿望和努力之下形成的。由此也带动了全国各个电影制片厂陆续依照北影模式，开始组建各自的特技车间或特技工作室，推动了我国电影特技专业的正规化发展，使得电影特技制作成为电影全部工艺流程中的一个重要组成部分。建国后的电影特技专业制作发展历程是一个有信息、有研究、有规划、有步骤、有协作、有成果、求实效的理性发展历程，这得益于国家电影局的理性领导、大力支持和全面协调。其协调作用突出体现于与各部委的通力合作上。我国电影工业器材的研发和制造分布于各部委的所属单位。例如，摄影镜头的研发和制造归属光学机械研究和制造单位，各种摄影机械和放映机械的研发及制造归属机械部，而摄影机配套的电瓶又是另一个单位去制造，感光胶片的研发和制造又属于化工部的业务之一。面对诸多现实问题，要想发展中国独立自主的电影工业体系，就必须协调各部委相关单位通力合作。可以说，我国电影特技专业，在国家“独立自主，自力更生”的总体方针指导下，引进一些国外先进的、国内又可操作的电影特技工艺原理，其全套系列设备、器材的研发、试验、制造直至使用，都是在这种协调体制下，步履艰难地前进。其支持作用体现于电影局一直关注电影技术的进步和电影工业的发展，尤其在电影特技制作领域，常规性地采集国外电影技术、设备、工艺更新的信息，召开座谈会或研究会，进行可行性分析，改进或调整我国电影技术和工业的实施目标，不断提升电影工艺水平。在前几个五年计划中，对电影特技专业都有明确的规划。例如，在20世纪50年代，北京电影制片厂特技车间在引进苏联莫斯科电影制片厂的红外线幕活动遮片合成摄影工艺之后，首次成功地在国内制作了许多过去从未见过的特技镜头，为影片大大增光。而这种工艺方法也存在一些技术难点，有些是我国电影工业一时还解决不了。当时从国外的电影技术信息中了解到，还有其他一些特技合成摄影技术，与苏联技术各有优势。在电影局的统一规划之下，分配了攻关任务: 由上海电影制片厂特技车间研发钠光幕活动遮片合成摄影工艺，由八一电影制片厂特技车间研发正面放映合成摄影工艺，即玻璃珠反射幕合成摄影工艺。这两项工艺完全走国产化之路，自力更生，在电影工业各厂家通力协作之下，成功制造了全套工艺系列设备并投入使用，拍摄了不少精彩的电影特技镜头，实现了电影技术领域在合成摄影中工艺难度、精细度、程序复杂的活动遮片合成摄影法的又一次成功使用。在接收国外电影特技工艺信息的同时，又推广蓝色幕活动遮片合成摄影工艺，从而在全国范围内提升了电影特技制作的整体工艺水平。一些投资较大的特技制作专业设施的建设也都是由电影局反复调研，确认方案，统一规划实施的。例如，为拍摄海战镜头、水面镜头、水中镜头、水底镜头，需要建设大型专用水池。改革开放之前，各电影制片厂的特技车间为拍摄这类镜头，都是因陋就简搭制临时性的水池，使拍摄手段受到一定条件限制，达不到理想的镜头画面效果。改革开放之后，电影局积极规划这个项目的建设，由八一电影制片厂选址在海南岛的榆林湾海边建设专用水池，由上海电影制片厂选址在江苏无锡太湖边上建设专用水池，由北京电影制片厂选址在辽宁大连海边上建设专用水池。虽然这些建设项目后来遇到电影经济的大滑坡而中途流产，但说明了当时国家对电影特技制作专业的重视和支持，彰显了举国之力发展电影事业的优越性。国家支持电影特技专业发展的另一项措施是，从20世纪60年代中期到80年代，召开了多次全国电影特技工作会议，召集全国各电影制片厂的特技专业人员会聚一堂，进行各方面的业务工作总结和经验交流，旨在推动各电影制片厂特技专业制作的均衡发展。会议的内容很丰富，选择并翻译国外电影杂志刊载的一些文字资料，通报世界电影特技制作工艺的信息和动态，讨论这些信息在我国借鉴和开发的可行性；观摩国外一些特技大片的画面效果，并解析这些特技镜头的制作方法；观摩我国各个电影制片厂选送的一些经典特技镜头，并由参与制作者介绍创作及制作过程，哪些节点是经验，哪些失误是教训。在会议的带动下，良好的学术交流蔚然成风。会议的另一项重大内容是促进我国电影特技专业的标准化建设。由于国外的电影特技制作工艺一直领先于我国，在翻译这些文字资料时，对于一些工艺方法或专用技术名词术语，各个电影制片厂有不同的译法。为使我国电影特技专业用词用语的标准化，会议多次论证，对一些专用词汇术语予以科学定名，便于学术交流。例如，活动遮片合成摄影法中的“遮片”(mask)一词，英文音译为马斯克，中文有遮片、遮板、挡片、挡板等多种译法，终在工作会议中，综合专家意见定名为遮片。在出版于20世纪80年代的《电影艺术词典》中，电影特技专业的词条被分别纳入电影摄影和电影美术两个章节之中，每个词条的定名和表述都是经过专家反复推敲后确认的。这些标准化工作对我国电影行业的模式化发展起到至关重要作用。国家重视电影特技专业的另一个体现是，在改革开放之后设立的电影艺术奖“金鸡奖”的奖项中专门安排了“电影特技奖”，北京电影制片厂拍摄的故事片《孔雀公主》、上海电影制片厂拍摄的故事片《白蛇传》等都曾荣获这个奖项，给从事电影特技专业的艺术家们以极大的荣誉和鼓励。“文化大革命”使得电影行业大萧条，蒙受了巨大的灾难而停步不前。但这期间的一个“机遇”却使电影特技专业并未停摆，反而有所进步，那就是各个电影制片厂分别承担了全部革命样板戏的摄制工作。这些革命样板戏原来都是舞台京剧、舞剧、钢琴伴唱等形式，电影语言的成分并不多，搬上银幕，只能称为电影化的舞台纪录片。这些影片都是在摄影棚内拍摄的，其场景和场面调度都受到一定条件的限制。正因为如此，为丰富电影画面的视觉效应，每一个镜头都要精心制作，只能搭制布景，镜头画面中摄影诸艺术因素表现和特技手段互相配合，增加了许多电影特技方面的制作，使各电影制片厂的特技制作能力得到了充分的发挥和锤炼，并取得了相应的成果。例如，北京电影制片厂承拍的京剧片《龙江颂》表现的是抗洪斗争的内容，全片在摄影棚内拍摄。那些刮风、暴雨、洪水泛滥、堤坝溃塌、人与洪水抗争等镜头画面的表现，既不能按故事片的手法去拍摄，也不能按舞台景观手法用幻灯投影法制造水浪去拍摄，于是，这类镜头画面效果的创作和制作自然落到了特技专业人员的肩上，他们发挥聪明才智，利用当时有限的设备和技术条件，采用了许多过去从未接触的工艺方法，圆满地完成了摄制任务，取得了良好的艺术效果，同时也积累了丰富的特技制作方法和经验，填补了特技镜头画面制作的一些空白。改革开放之后，被压抑了十年的中国电影人的创作激情释放出来，电影特技专业也伴随和配合着电影行业的复兴而走向。可以说，从20世纪70年代到80年代是中国电影特技专业曾经的辉煌时期。然而当电影特技专业刚刚沉浸在自由王国辉煌感的时候，世界范围内的一场影视技术转型的革命已经悄然开始。利用光电管记录影像的电视技术已经形成体系，并以快捷的传播速度和无所不到的传播能力冲击着电影行业。电影特技专业尖端的王牌——活动遮片合成摄影法被电视技术的蓝屏幕合成摄像法轻而易举地取代。电视剧迅速兴起，立刻占领了屏幕这块阵地，成为人们社会生活不可缺少的文化娱乐形式。利用电视技术的优势以及电视台体制的优势，电视行业也小试牛刀，拍摄了长篇电视连续剧《西游记》，集中展现了大量的特技镜头画面，让观众看得津津有味，取得了空前的成功，圆了多少年来电影人的梦，标志着电视时代的到来。电视对于电影的冲击并没有使电影伤筋动骨。两者根本的技术差别是终的画面效果。电视画面的传播终端是电视机的荧光屏，面积不大，一些非专业的电视机技术功能不达标，在传播和接收过程中又会产生信号损失，这些也掩盖了画面质量不高的不足。而电影画面传播终端是大面积银幕，虽然在复制拷贝和放映过程中也会产生相应的损失，但是基本上能保持原貌，任何一点瑕疵都能看得出来，这就是电视画面代替不了电影画面的原因。20世纪末许多电视广告都要求用感光胶片来拍摄，以保证画面的还原质量、色彩饱和度和颗粒细腻感等，正是基于这个原因。这一时期，有志者尝试通过画面转换，采用电视技术拍摄特技镜头，再转换成胶片画面，剪辑到电影中去，即所谓“磁转胶”工程。这是一个难题，国内解决不了，送到国外制作，还是达不到胶片画面的技术指标。现代高科学技术的飞速发展令人应接不暇。正当电影业匆忙引进电视行业的诸多新技术，例如“麦基康”等先进特技合成摄影设备进行技术转型时，一场更大的技术革命所产生的巨变再次冲击了传统的电影技术。计算机数字记录影像方式和多媒体传播方式以无所不能的神奇工艺技巧步入了影视行业，并渗透到人类生活的各个领域。它以更为先进的技术工艺很快地取代了兴起没有多久的电视技术，占据了影视制作和传播的主导地位。在这场巨变中，电影行业又受到市场经济大潮的裹挟，电影经济的滑坡，制片成本的捉襟见肘，一些从业人员急功近利的浮躁心态，电影行业体制的变更，创作人员的自由职业化等现象的交叠，使电影行业自身由过去的青睐于特技专业的加盟变成回避特技专业的加盟，不肯再为一些工艺复杂、辅助设施过大、试拍次数过多的特技镜头制作增加成本投入，认为特技镜头的制作工艺繁杂、成本大、周期长，不能适应时下“短、平、快”的操作方式。电影特技业务开始萎缩。市场是无情的，有需求就有市场，没有需求就没有市场。经营40余年的中国模式的电影特技专业在这场无情的巨变中悄然下岗。所有一切，包括创作理念、思维方法、工艺设备等，都被视为旧体制、旧观念、旧工艺而丢弃，重新起步引进世界的数字影像技术，以追赶高科技计算机时代的潮流。我国各电影制片厂特技专业，大同小异地经历了上述的变革。在这场变革中，自20世纪90年代以来，国内影视行业一些具有超前意识的制片人开始尝试把计算机技术引入电影制作中。如早期的《秦颂》《紧急迫降》等采用许多计算机绘图（CGI）画面。2002年上海电影制片厂投拍的《极地营救》中有三分之一的镜头是数字摄像机拍摄的，同时也运用了大量的数字电影特技方法，其中的泥石流、沙尘暴、雪崩等场面运用了CGI合成镜头画面。当时的国产大片如《英雄》(2002年)、《十面埋伏》(2004年)、《无极》(2005年)以及香港电影《少林足球》(2001年)等，都不同程度地运用数字影像技术，取得了良好的画面艺术效果。值得一提的是2011年由巨力影视公司拍摄的特技大片《白蛇传说》，几乎全片运用数字影像特技功能，其特技画面效果令过去拍摄的《白蛇传》胶片画面望尘莫及，显示了数字影像技术无所不能的魅力。在这场变革中，国家给予了强大的支撑。1999年10月，国家计委批准了中国电影集团公司申报的“电影数字制作产业化示范工程”项目。为此，中国电影集团公司决定成立电影数字制作公司作为此项目的具体承办单位，从事电影数字化制作，包括电影胶片的数字化扫描和记录、电影特效和动画创意、电影特技合成、三维动画、非线性编辑、数字音频等各个方面。2000年4月，由国家投资建立了华龙电影数字制作有限公司，实施“电影数字制作产业化示范工程”。2005年，在中国电影诞生100周年之际，一个具有世界一流技术水平的数字电影工程基地在北京市怀柔区杨宋镇破土动工，这是一个投资9亿元人民币、占地35万平方米的数字电影基地，涉及电影制作的各个环节，尤其是特技制作。该基地将具备年制作80部电影故事片、100部数字电影、200部电视电影、500集电视剧和动画电影的生产能力，将大大提高我国电影技术水平和银幕表现力，同时，也将大大提升电影特技制作的工艺水平，增强国际竞争力。本教材对于电影特技专业的历史回顾，并非留恋过去的辉煌，而是旨在说明我国电影特技专业在我国电影工业滞后的情况下，自力更生，努力树立本专业的形象。而目前已经引进了的技术和设备，有志于影视特技业务的从业人员应该承袭老一辈专业人员不懈努力、刻苦钻研、殚精竭虑的精神，继承和借鉴传统中优良的创作思维理念和有效的制作方法，利用当代科技原理和工艺流程，创作出更为精彩的特技镜头，为影视节目增光添彩，推动我国影视特技专业的复兴。3.2特技专业的建置我国电影特技制作专业不是以独立的工厂、公司、创作室或工作室形式承担制作业务，而一直是电影制片厂或电影制片公司附属的业务小组、业务部门或业务车间，从创作人员、厂房设备、制作任务等来说都是电影制片厂整体的一个组成部分。接受制片厂或公司的指派，去完成某一电影作品中所需特技镜头的创意和制作。国外的电影特技制作专业同样也曾有过这样的建制模式，但在发展变化中脱离了原来所在的电影制片厂或制片公司，成为独立的、社会化的专业电影特技制作企业，为电影行业承担创意和制作特技镜头、特技片的业务。前文讲过，我国特技专业的建制是从无到有、从小到大逐步发展而形成的。其正规化的建制是中国电影工作者赴苏实习考察团于1956年回国后照搬苏联莫斯科电影制片厂的模式，在重建的北京电影制片厂组建的，定名为特技车间，成为北京电影制片厂所属的一个职能单位。其后，国内各电影制片厂根据各自的实际情况，仿效北京电影制片厂特技车间的建制也成立了相应部门，大同小异，刚起步的名为特技组，有一定业务能力的名为特技工作室、特技工作间或特技工作部，有一定规模的名为特技车间。当时的业务范围大致有三个方面: 是承担特技镜头的创意和制作，这项工作的特点及难度在于其所承担制作的题目和内容是漫无边际的;第二是承担影片拍摄中特殊效果的实施，例如刮风、下雨、下雪、烟雾、爆破、弹着点、枪械等;第三是承担全部影片字幕的书写和拍摄工作。要完成这些业务，需要一定规模的工作环境以及能分工协作的专业人员团队，这是特技专业建制的基本条件。“厂中厂”是这种建制模式的特点，正如俗语所说的“麻雀虽小，五脏俱全”，在一个大规模的电影制片厂中设立一个专职承担制作特技业务的“小厂”，设备齐全，分工细致，除去一些外景镜头，其他镜头在这个小厂内都可以完成。下面分别简要回顾电影特技专业辉煌时期的历史建制，探讨其中的有益成分及创作规律，摒弃其中滞后的工艺及弊端，通过科学和理性的思考，为重新建设新世纪高科技的影视特技专业模式和体制提供历史借鉴。3.2.1厂房建置特技车间的厂房含有特技摄影棚、合成摄影工作间（简称合成间）、暗房、摄影整备工作间及摄影器材库房、照明整备工作间及照明器材库房、置景和模型制作间及材料库房、小型洗印设备工作间、技巧印片机房、字幕摄影工作间、特效工作间及器材库房，以及全部行政人员、管理人员、专业人员的办公室及工作室。3.2.2摄影建置这里的摄影指的是特技摄影。《电影艺术词典》对特技摄影的诠释是: “特技摄影，电影摄影的创作手段之一。一种非常规的摄影方法。始于电影问世的初期。当时摄影师由于不正常操作得到出乎意料的效果后，这一技术就开始发展起来，直至今日出现比较复杂的合成摄影（如传统特技摄影与电脑特技和数字三维成像相互交汇合成）。特技摄影与普通摄影方法的区别在于: ①拍摄时使用普通的摄影设备，但其工作状态是非常规的，如倒拍、停机再拍、逐格摄影、高速摄影、降格摄影等； ②以假代真，用模型、绘画或照片资料等代替实景作为被摄对象； ③合成摄影，用绘画、图片、模型以及数字生成影像等与实景合成或它们之间相互合成； ④摄制过程中使用特殊设备，如蓝屏幕、技巧印片机及电脑特技等。特技摄影可获得异常的画面效果: 如人与物的飞腾、被摄对象的倒行逆动；早已逝去与尚未出现的事物；难以用实体拍摄的场面和景象，如战争环境、自然灾害、宇宙天体、日月星辰；以及创造现实世界不存在的景象，如仙境和鬼域等。”这段文字高度概括了特技摄影的职能特点。依据上述的特点，电影制片厂为满足特技摄影业务需要配置了相应的设备和器材。例如,各种性能和功能不同的摄影机、特技摄影机，与摄影机相配套的附属器材，包括云台、中心云台、数控变焦距接景云台，各型定焦镜头、宽银幕镜头、变焦距镜头等，用于变速摄影和逐格摄影的摄影机动力马达、变速马达、逐格马达以及高能电瓶等，用于运动摄影的升降机、移动车、移动轨等，各种滤色镜、滤色片、雾镜、柔光镜、特效镜、反光镜等。 在合成摄影技术中，要配置能运转双片（两条胶片叠合）的摄影机。为保证合成摄影时两次或多次拍摄的画面不致产生微小错位，一定要使用装有抓片功能的摄影机，才能保证合成画面的稳定性。在利用活动遮片摄影法进行合成摄影时，需要配置特技摄影机。特技摄影机的功能是: 被摄物体通过同一个光学镜头，中间经过半透射半反射分光棱镜，同时同步拍摄出两条感光胶片影像画面。这种特技摄影机在胶片时代是特技专业合成摄影技术的一张王牌，我国电影特技制作走向高峰，许多因素取决于特技摄影机。不论是北京电影制片厂采用的红外线幕活动遮片合成摄影法，还是上海电影制片厂采用的钠光幕活动遮片合成摄影法，都必须使用特技摄影机。而这种特殊器材并没有依赖进口，完全是我国自主研发和制造的，达到良好的技术指标并投入使用。上述各种设备和器材是电影特技镜头制作的，供电影特技摄影师操作使用。这些设备和器材，有些是进口的，有些是我国自主研发制造的，有些是根据拍摄需要，由各电影制片厂特技车间自己研究制作的，例如用于同期透视合成摄影工艺时摇镜头接景画面的中心云台、数控变焦距镜头接景云台等，都是依照所用器材的不同型号配置的。用于合成摄影的后续制作（也称后期制作）要配置技巧印片机，进行各种技巧画面的制作。《电影艺术词典》对于技巧印片的诠释是: “技巧印片，通过技巧印片机印制技巧画面的方法。技巧印片机有多种印片与合成功能，如定格印片、跳格印片、旋转印片、倒向印片、多画幅印片、缩放印片、推拉效果印片、叠印、渐显渐隐、翻拍、变形变色印片、各种光学转场效果印片以及消除胶片中的机械划伤等多种技巧。以上效果正逐渐改为主要利用数字技术实现，其工艺更为直观、简便。”电影特技镜头画面的创作和制作终是通过摄影来完成的。特技专业人员，包括创意者和制作者，都必须熟知特技摄影技术的各种特性及功能，才能利用这些技术设备功能，构思奇妙的创意，制定完美的实施方案。3.2.3美术建置这里的美术指的是特技美术，即电影美术专业的一个分支，是为特技镜头画面构思、创意、设计乃至制作中提供被摄景物及模拟景物的美术专业，也是本教材要涉及的专业内容。对于电影特技美术的业务职能，本教材在第2章作了全面表述。特技美术的建制主要是特技美术专业人员的配置。它不同于特技摄影的建制那样具有明显的设备与器材的技术含量，而更偏重于艺术含量。它的专业实施相对比较简单，其部门称为工作室，或称为美术室、美工室、画室等。主要的器材是制图设备和复印图纸设备，再加上常用的平板玻璃。对平板玻璃的质量要求很高，要无色，无水纹，也就是说透过平板玻璃去拍摄某一景物，其效果要达到和没有玻璃时一样。市场上出售的普通平板玻璃一般呈微弱蓝绿色，透过这种玻璃去拍摄景物，等于在镜头前加了色镜，会使所摄画面颜色失真。许多特技合成摄影手段经常是在平板玻璃上画一些需要的部分与实景合成。通常这些平板玻璃按不同尺寸安装于相应的、可装卸的木框上，工作时可根据要求架设于摄影机前，拍摄外景时便于运输和携带。其他一些常规配置是美术专业通用的工具和用品，如各种画笔、喷笔、毛刷、纸张、各个画种的颜料等。由于特技业务题目的非固定性，如果有特殊需要的物品，则根据不同的业务题目和不同的设计要求，按制度程序购置。与电影美术专业相关联的主要是电影置景业务，与特技美术专业相关联的是特技置景和模型制作业务，前者负责方案设计，后者负责实施制作，形成密切的合作关系。3.2.4置景与模型制作建置置景与模型制作工作间是特技车间的重要组成部分。在《电影艺术词典》中是以“模型工”的词条表述的: “模型工，亦称特技制作。从事电影特技模型制作和操纵的专业人员。在特技美术师及摄影师指导下完成特技镜头中的布置、模型和各种辅助设备的制作工艺及操作。其业务有: 各种合成类特技镜头中1∶1布景的搭制、加工；各种纯模型类特技镜头中模型的制作及表面加工；战争影片中车、船、飞机等模型的操纵；建筑模型的人工操纵坍塌；各种木偶的人工操纵；各种人物飞天类镜头中演员的起吊；海战中水池的使用；洪水类镜头蓄水池的建造与使用等。”这段诠释文字具体地描述了置景与模型制作这个特技车间附属的工作间及专业人员的工作职责和业务范围。关于影视制作单位所属的置景业务，在《影视置景工艺》教材中已作了详细讲述，他们的任务是完成一部影视片的全部置景工作。而在实际工作中，电影特技专业只负责所承担的一定数量特技镜头画面中需要的置景工作。这些置景工作中所搭制的布景基本上是1∶1的，即实体景物的模拟体。这是影视置景行业统一的职业技能特点。在置景这个职业技能的基础上，这个工作间职能的大量任务是模型制作以及操作，包括一些连带性的辅助设备、器材的提供、研制、使用、操纵、试验、改进等工作。为说明这些工作，我们假定一个拍摄题目: 在特技摄影棚内的水池中拍摄一个木船被水浪掀翻的镜头。分解一下工作内容，首先，为与实景拍摄的木船在造型上相接，特技美术师要按照真实木船的造型画出模型制作图，标明缩尺比例及要求，交由特技置景工作间去制作木船模型，并按要求加工表面效果。模型制作技师按图施工之后，还要研究这个船模如何才能在水池中漂浮得沉稳，如何按路线行驶才更为真实，如何让它被水浪掀翻，水池中的波浪如何制造，水雾如何制造。要将船模掀翻，必须制造水浪，需要在水池边上架设一座高台，在高台上置放一两个铁板制成的水斗，每个水斗中注入1000千克左右的清水。为使水斗中的水在倾倒时按设计要求流入水池内，并造成水浪，要在水池边沿与高台平面之间架设一条斜面坡道，这样，在倾倒水斗中的水时，水流会沿坡道下泻，为使水流泻到水池时造成浪花，在坡道与池水相接处设置相应的障碍物，这样，有一定落差的水流泻到池中水面时，遇障碍物就会产生冲天浪花，顺势将池中的船模掀翻或淹没。这样一个题目的特技镜头拍摄实例说明，除了制作木船模型之外，大量的工作是连带性、辅助性的操作，而这些方法和操作历来没有书本记载，需要各工种的创作人员集思广益、群策群力，在拍摄实践中反复琢磨，反复推敲，反复试验，不断总结成功经验和失败教训，终才能取得相对理想的特技画面效果。就拿上面的实例来说，制造冲天的浪花，在高台上操作水斗倾斜泄水，倾斜的速度不一，泻出的水量不一，冲出的浪花形象和效果也不同，必须反复试验，寻求效果后，才能实拍。如此看来，在一个只有几秒的特技镜头中，制作木船模型反而成了相对简单的工作，大量的是操作过程中烦琐而又细致的连带附属工作。由此可知，特技车间的置景与模型制作间承担着烦琐而又细致的制作和操作任务，而这些任务又由于特技镜头表现内容的多样化和不规律性而导致其工作范围也是漫无边际的。置景与模型工作间设有机械房，安装有电锯、电刨、电钻、车床等基础机械设备，技师们个人使用的手工工具配置齐全。设有材料库房，备有一般性的常用原材料，特殊用材根据剧情和设计需要随时购置。设有成品库房，储存已经拍摄使用完毕的一些模型及物品，如飞机模型、舰船模型、火车模型、汽车模型、坦克模型等，以备将来需要时再用。运用机械原理操纵某些模型的运动，乃至进一步采用电子遥控技术遥控某些模型的运动，一直是我国特技专业从20世纪中叶就开始孜孜不倦地追求的目标，至于依据机器人的原理设计并制作一些活体动物模型用于特技摄影的设想，几乎是梦想。其原因有两个: 一是当时我国科技的发展水平并不属于世界先进行列，若求助于一些科研单位，限于多种因素，它们难于承接这样的试验；二是其中有些项目可以试行，但需要较多的科研经费和较长时间的程序试验，不是重大项目，可用范围又很小，仅限于电影摄制范围，创造不了大的社会效益，不值得兴师动众地研究。因此，以上设想推来拖去终成泡影，成为我国电影特技专业的历史遗憾。例如，在20世纪70年代初，北京电影制片厂特技车间曾邀请北京航空学院等专业人员组成科研小组，研制可遥控的实体造型航模和载机航模，用于空战中特技镜头的拍摄和装载小型摄影机的空中摄影。其中实体造型航模都是依照真实飞机的图纸按比例缩小，把空气流动力学等诸多因素考虑进去，选用当时高性能的原材料，精心设计，精心制作，寄予极大的期望，进行了多次试验和反复试飞，都因制作工艺细微偏差问题、负重问题、动力燃料问题、遥感技术控制问题等多种缺陷终告停。这种努力虽然没有成功，却说明了电影特技工作者一直在谋求与高科技的合作，解决电影特技镜头在制作中的诸多难题。同时这也体现了特技模型制作这个专业工种的业务难度，在科技水平尚不能满足需求的年代里，这个工种的专业人员经常是依靠现有的技术条件，发挥聪明才智，潜心研究，另辟蹊径，土法上马，解决了不少摄制难题。如今，高科技数字影像及计算机控制技术已应用于影视制作行业，将促使影视特技模型制作专业进一步发展，利用模型的魅力拍摄出更加逼真的影视特技镜头画面。3.2.5照明建置特技车间的照明建制与电影制片厂的照明建制既有相同的业务功能，又有不同的业务内容和特点。相比之下，特技照明更侧重于小场面、小范围、小景物的灯光效果。例如对模型景物的灯光处理，由于模型或群体模型是缩小比例的实体模拟体，体积小，占用空间小，就不能采用正常场景的布光方法，而必须用小型灯具来解决，由于布光面积小，为了表现模型景物的一些细微光影变化，又必须在灯具的遮页板或灯光纸上相应地做细微的文章，想办法遮遮挡挡，这样才能使被摄体产生理想的光影效果。由于特技镜头采用特殊的摄影方法，特技照明也要采用特殊的打光方法，这是特技车间照明工作的特点。特技照明的另一个专业内容是与一些特技专业设备配套的照明工作。例如使用感光胶片影像的合成摄影，其中有红外线幕活动遮片合成摄影、紫外线幕活动遮片合成摄影、钠光幕活动遮片合成摄影、蓝屏幕活动遮片合成摄影等，各系统都需要相应的灯具和照明方法。以北京电影制片厂特技车间采用的红外线幕活动遮片合成摄影技术而言，其主设备是竖立在特技摄影棚中的红外线幕，宽20m，高10m，用染成黑色的宽幅磨砂赛璐珞片黏合而成，它的背后是同等面积的灯泡墙，由23 000个钨丝灯泡并联均匀排列组成。启动开关后，这些钨丝灯泡同时发光，形成均匀的光墙。由于光墙前面是整幅黑色磨砂赛璐珞片屏幕，它阻碍了全部可见光，只透射了红外线光，为这种合成摄影技术提供了巨幅红外线幕的设备。这些设备的管理、保养、维修、使用工作以及与之匹配的其他照明器材的提供和使用，都是特技照明工作间的职责。以此类推，采用紫外线幕活动遮片合成摄影法、钠光幕活动遮片合成摄影法、蓝屏幕活动遮片合成摄影法或者玻璃珠定向反射幕合成摄影法，也同样要使用与之配套的灯具和布光法。普通的照明灯具及灯线等一般都配置在特技摄影棚、合成间和工作间内，以备随时使用。照明工作间设有器材仓库，存放各种专用的灯具、灯线、接电箱、变压器等。由于各个电影制片厂特技车间的规模、设备或建制不同，特技照明工作间的设置也略有差异，但其业务职能以及与特技摄影专业的密切合作规律是一致的。3.2.6洗印建置我国的电影洗印专业是整体电影行业工艺流程中重要的组成部分。它的基本建制情况是，国家设有规模宏大的专业加工厂——北京电影洗印厂。这个厂能承接国内外生产的各种型号感光胶片的洗印业务，但它的主要职能是为我国生产的影片以及进口国外的译制片印制大量的发行拷贝，供全国各地电影院放映。全国各电影制片厂都设有自己的洗印车间，职能是为本厂投产摄制的影片担负冲洗底片、印制样片、中间翻底片、配光调色、底片剪接、套印字幕和声带等工艺，后完成标准拷贝的制作。可以说，电影成品的艺术内涵体现于声画所表现的内容和情节，而电影成品的技术实物，即标准拷贝，是在洗印车间后完成的。本节讲述的特技车间所属的洗印建制专门完成摄制特技镜头过程中需要的特种型号或性能的感光胶片的洗印工作，以配合某些特技镜头的合成摄影。那么这些洗印工艺为什么不交送本厂的洗印车间去做呢，原因是，不管是洗印厂还是洗印车间，都是大机器操作，具有规模性和数量性的产品加工特点。国际标准规定一盒感光胶片的长度为1000英尺，折合约300m，放映时间为10分钟左右。洗印机械的设计就是按着这个长度的胶片进行洗印运作的。而特技镜头的特点是时间较短，相应地使用胶片的长度也较短，有些镜头甚至只有几米的长度。因此，在实际工作中，不可能为这几米长度的胶片上一次机器洗印。而聚集一些短片相接后再上机器洗印，又需要聚集的时间，有些拍摄任务着急要审看样片结果。鉴于上述原因，特技车间根据自身业务的特点，自行设置一台小型洗片机，所占空间不大，药液用量也不多，为特技车间摄制特技镜头服务，专门洗印长度较短的感光胶片。在制作特技镜头的过程中，特技摄影师经常运用遮片法来进行合成摄影。遮片法有多种，其中利用胶片作遮片是经常使用的方法，例如正负遮片合成摄影法、活动遮片合成摄影法等。这些作为遮片用途的感光胶片，都是一些特殊型号和性能的胶片，每一种胶片都有其对应的药液配方和严格的洗印工艺程序，才能获取理想的遮片以进行后续的合成摄影。仍以北京电影制片厂特技车间的红外线幕活动遮片合成摄影工艺为例，其中作为活动遮片功能的胶片是特制的红外线胶片。可见光不能使其感光，而只有红外线才能使其感光。红外线胶片有其特殊的洗印工艺，就是利用小型洗片机解决洗印过程，获取活动遮片。以此类推，其他一些活动遮片合成摄影工艺中使用的特殊胶片，如紫外线胶片、钠光胶片、全色黑白感光胶片、高反差黑白正片等，都有相应的药液配方和洗印工序。小型洗片机以其独特的功能，承担了特技镜头制作过程中各种型号感光胶片的洗印工作，以配合特技合成摄影工艺，确保了技术标准，方便了工艺操作，提高了工作效率。3.2.7设施建置为适应电影特技镜头画面表现内容无所不有的广泛性，特技车间必须备有常规设施和临时性设施，以应付各种剧情内容的特技镜头画面的创作和制作。常规设施是指经常使用的设施;临时设施是指偶尔使用的设施，完成拍摄任务后即行拆除。下面分别予以介绍。1. 特技摄影棚摄影棚是影视行业不可缺少的专业拍摄场地，在《影视置景工艺》教材中有详细的介绍。各电影制片厂为保障特技业务的正常运作，在特技车间配置了专用摄影棚，习惯称为特技摄影棚。各厂的特技摄影棚建设面积不等，设施也不尽相同，都是依据各厂的实际情况设置的，的设施都是合成摄影技术的设备和附属器材。例如,上海电影制片厂的特技摄影棚内，前期装置了钠光幕活动遮片合成摄影工艺系统，竖立的一面钠光幕宽15m，高7m;后期又装置了蓝屏幕活动遮片合成摄影工艺系统，竖立了同样尺寸的一面蓝屏幕。八一电影制片厂的特技摄影棚内装置的是玻璃珠定向反射幕合成摄影工艺系统，竖立的一面玻璃珠幕宽15m，高6m，与其配套的还有一台高精度的放映机，功能是向玻璃珠幕投放背景影片画面资料，加上玻璃珠幕前充分的置景及演员表演空间，形成一套完整的合成摄影体系。长春电影制片厂和北京电影制片厂的特技摄影棚内装置的是红外线幕活动遮片合成摄影工艺系统。在这些制片厂的特技摄影棚建制中，北京电影制片厂由于两次迁址，提供了改进的机会，在重建特技摄影棚时设计得比较周全，在红外线幕前设置了一个长12m、宽18m、深2m的水池，用于拍摄一些相关的合成镜头画面。这个水池平时不用的时候，按设计好的方案，架上钢梁，置放大块地板，即把池口封上，与摄影棚地面形成一体。后来，北影的特技摄影棚根据形势发展需要又装置了麦基康合成摄像设备。以上的建制实例说明，特技摄影棚是拍摄各种特技镜头的主要场所。2. 合成间合成间的全称为合成摄影工作间。合成间的实质就是小型摄影棚，面积随建筑格局而定，每间一般不小于20m2。合成间设置数量的多少也要依据每个厂特技车间的业务量而定。为保证在合成间内操作时光源的固定性，标准合成间是没有窗户的，但有通风设备用来置换空气。有些用普通房间改造的合成间则把窗户用三合板遮封。合成间的四壁及顶棚、门窗等均用建筑涂料刷成墨绿色，以吸收杂光。合成间的地面采用木质地板，便于操作时用铁钉固定一些景片、工作台、木方、木框、木架、拉杆、戗杆等。合成间备有小型幕布天片，供一些模型景物拍摄时作天空用。每个合成间配有摄影暗房，供特技摄影师装卸胶片，冲洗试片等。合成间内设有简易的卧式合成摄影工作台，是利用机械车床的底座改制而成的，其原理与技巧印片机相仿。一些小范围、小空间的拍摄工作，例如比例较小的飞机模型、后期的照片合成摄影、绘画合成摄影等，都可以在合成间内操作。可知合成间是特技制作中十分重要的工作场所。3. 水池在特技制作中，水池是指专门为拍摄海上战争、洪水暴发、堤坝决口、冲倒房屋、船遇风浪等情节的特技镜头以及表现海底、河底、水中情节的特技镜头而建造的专用人造水池。这种水池分为两种: 一种是供角色演员表演、漂浮船只或船只模型的水池；另一种是蓄水池，这种蓄水池的池底要高于地面，使池水与地面形成落差，打开蓄水池闸门后，池水沿水道下泻，造成水流冲击浪，冲向布景或模型等景物。水池的面积、蓄水池的储量以及落差都要以剧情的描述为依据，按照设计的特技镜头画面效果构思，从现场实际出发，科学地予以确认。建造水池用于拍摄，一般有两种情况: 一是临时性的，二是永久性的。例如，在摄影棚里建造水池困难很大。搭制面积较大的水池，首要的条件是有充足的水源。搭制方法是: 在摄影棚内，按设计图纸画好地盘，用地板连接围起周边，并牢牢加固，形成一个池形，采用有一定厚度的塑料布粘合，形成一块大于池底和池壁总面积的巨大塑料布，铺设于池底及周边，再注入清水，形成水池用于拍摄。如果水池中或边沿需要布景，那么这些布景要在注水之前搭制，而且要使用防水材料。同样，水池旁边如果需要搭制一个具有一定落差的蓄水池，也依照上述方法搭制，技术关键是要牢固，这是因为水的比重较大，并有相当大的张力。20世纪70年代初，在摄影棚里拍摄的样板戏《龙江颂》，其中抗击洪水、围堵堤坝的一些镜头就是采用上述方法在摄影棚内搭制水池和蓄水池拍摄的，取得了良好的艺术效果。这类镜头的画面效果往往伴随着狂风暴雨。因此，与水池相配套的设备和器材还有造浪器、造雾器、巨型风机、人工降雨机等。临时性的水池或蓄水池有时也在外景场地或实景中建造，这仍然是依据剧情和场景的规定。例如上海电影制片厂摄制的影片《阿诗玛》，其中洪水追人的场面是利用外景场地搭制大容量蓄水池快速泄水拍摄的。北京电影制片厂摄制的影片《山花》，其中洪水冲击堤坝、梯田、农作物，冲垮小庙等场面，是在郊区的实景中利用一块高地搭制大容量蓄水池快速泄水拍摄的。这些临时性的水池或蓄水池都是为某一部影片制作特技镜头而搭制的，完成拍摄任务之后即行拆除。有些海战的场面必须有大型的特殊功能水池。从国外的一些电影摄制工艺资料来看，有些电影厂把水池建设在海边、湖边或河边，与海水、湖水或河水连成一体，成为固定的、永久性的水池，专门用于拍摄与水相关的特技镜头。改革开放之初，为解决这个问题，在电影局的统一规划和扶持下，各电影制片厂多次召开研讨会，设计和规划本厂的水池建设。在20世纪80年代末，由于这类特技镜头制作业务锐减，加之电影行业的体制改革，这些永久性的水池设施也被废止而改作他用，仍然采取临时搭制的办法解决相应的拍摄业务。在进行水下摄影时要配置相关的设施。例如科教电影制片厂经常使用能装载摄影机的防水罩，并配有平衡器，以保持水下操作平稳。防水罩是水下摄影的专业设备，由摄影师操作防水罩外面的控制装置取景拍摄。遥控技术的进步使得摄影师可以在岸上遥控拍摄。利用水箱来拍摄一些水下镜头是电影早期就已经使用并卓有成效的方法。水箱是用透明平板玻璃粘合成的长方形六面体，类似于大型的玻璃养鱼缸。在水箱中注入清水，水箱内外都可置放需要的景物，由摄影机透过水箱去拍摄。水箱的形式及尺寸则依据所拍镜头的内容而定，在各厂的特技车间都存放一些体积大小不同的水箱，供拍摄使用。这种方法便于设计和操作，通过一些辅助手段能达到预期的画面效果。在拍摄实践中，人们发现它还有许多功能，例如利用水的浮力和阻力比空气大的特性，在水箱中可制造出浮云翻卷、瀑布流泻、火山喷发、雪崩等奇妙的效果。这些变幻莫测的奇妙效果用摄影机拍摄记录下来，有些可以直接剪用，有些则可作为形象素材，采取合成摄影的方法用于某一需要的镜头之中。3.2.8特效建置特效是特殊效果的简称。在影片画面情节中，表现一些特殊的效果，从电影引进我国以来就一直存在于创作之中。下雨、下雪、刮风、烟雾、火烧、爆炸等场面，尤其是战争题材影片中各种武器发射、炸点、弹着点、烟雾、火团、水柱场面以及建筑物被炸毁而坍塌的夸张表现，都归入特效工作的业务范围。要操作并完成这些特效工作，需要配置相应的设备和器材。先以下雨为例。电影剧本中有各种雨景的描述，电影导演对情节的渲染也时常用各种雨景去表现。影片中的雨景场面很少用自然雨去表现，而多用人工造雨进行拍摄。负责特效业务的工作人员要根据剧本的情节描述和导演的具体要求，采用不同的人工造雨方法。在有消防设施的外景，一般采用消防栓连接水龙带和喷枪，控制喷枪的喷嘴，将水柱射向空中，利用自然散落的喷淋法形成下雨的效果。在有水源的外景地，比如池塘、沟渠、河道等，可以用电泵、油泵或小型拖拉机泵给水加压，通过水龙带和喷枪操作。在无水源的外景地，则要求助于消防车或环卫洒水车，仍然是通过水龙带输送水，操纵喷枪去制造各种下雨效果。在摄影棚内的布景中进行人工造雨，不能用消防栓系统的喷枪，原因是这种方法先把水柱射向空中，然后自然散落。而摄影棚中有许多设施，是不能着水的。常用的器材是橡胶皮管及铁质、硬塑料自来水管，在自来水管壁上用钻头打出成排的小孔，自来水管的长度不一，其中一端封堵，另一端由橡胶皮管接通水源。加压的水从管壁小孔喷出射向空中后，散落下来形成下雨的效果。雨线的大小取决于小孔直径的大小。还有一些简易的方法，在摄影机镜头前方的适当位置使用大容积的喷壶蓄水，这种特制喷壶的喷嘴不是圆形的喷头，而是钻出一排小孔的管状喷头，可以喷射出一排水柱散落成雨。这种管状喷头可以装卸，孔径也有几种差别，可以喷射出不同效果的雨线。毛毛细雨的效果一般使用喷雾器，用人工将一台或几台喷雾器的喷头举在摄影机镜头前方适当位置，通过电力气泵、人力气泵或手动喷雾器操作，形成一面水雾屏障，接近于毛毛细雨的效果。制造雪花飘扬效果的材料是白色的固体塑料泡沫颗粒。利用块状或板状的白色固体塑料泡沫（即苯板），用同轴的数片圆盘锯转动将泡沫块碾碎成颗粒状，成为人造雪花。把这些泡沫颗粒收集起来装入袋中，以备随时使用。使用时，通过电风扇把这些泡沫颗粒吹送到空中，让其自然飘落，形成雪花飘扬的效果。制造刮风效果所使用的器材是电风扇和鼓风机。在电影制片生产中，刮风的场面也是多种多样的，有徐徐清风，有秋风扫落叶，有狂风连带暴雨、暴雪，有沙尘暴的混沌和飞沙走石等等。为制造这些刮风的画面效果，特效工作间备有多种型号及功能的电风扇和轴流风机。有些影片的情节需要大场面的暴风镜头画面，需要几台甚至十几台轴流风机同时运转才能取得理想的效果。这样的场面往往要动用更有效的造风设备。例如北京电影制片厂曾利用一架退役的教练飞机，卸掉双翼和尾翼，只留下机身、驾驶舱、引擎和螺旋桨。使用时，必须把机身牢牢固定后再启动引擎，使螺旋桨高速旋转，产生巨大的风力。多年来，这架被肢解改造了的退役教练机为多部影片大场面造风的拍摄任务立下了汗马功劳。特效工作间承担的另一项重大业务是负责实施影片内容所表现的烟幕、火焰、爆破、弹着点、爆炸点等银幕效果。这项专业工作在《电影艺术词典》中是这样诠释的: “特技烟火，烟幕、火焰、爆炸、弹着点等银幕效果的造型手段。战争片中枪支的射击，战车等被击物的爆炸，建筑物的起火、坍塌，战场中大面积烟幕的施放等都属特技烟火。烟幕分黑色、白色、彩色多种，根据剧情要求用各种不同配方的炸药造出不同的银幕效果。近年发明射流爆破，采用细土、煤炭等物用压缩空气喷射制造爆炸效果，是保证演员安全的得力措施。”特技烟火专业是一种极具挑战性、科学性、规范性、危险性的业务工作。先说它的挑战性。上述情节在许多影片中都有所表现，剧情不同，所表现的形式也不同。尤其是一些战争场面，或者整部影片都是表现战争的，各种镜头画面，从构思创意到制定方案、操作试验、现场装置直至实拍，是一个完整的创作和操作过程。场面包括从中近景、全景、大全景乃至用直升机航拍的特大全景，布置多少个烟幕点，多少个火焰点，多少个爆炸点，各个点的规模有多大，效果是什么样，如何按顺序启动等，都要精心设计。同时，要与导演、美术师、摄影师，演员及群众演员、现场调度人员等密切合作，从案头设计、现场勘察、准备实施、安全检查等环节确保每一个细节万无一失，才能保证顺利拍摄，取得理想的银幕画面效果。大场面的烟火效果要布置几十个甚至上百个烟火爆炸效果点，工作量巨大，实施操作要靠一个专业团队的人员去执行。特效工作的科学性是很容易理解的。以烟幕而言，白烟、黑烟、彩色烟等都有各自的配方。在黑白片年代，只有黑白两色的烟幕供拍摄用。自从彩色片兴起后，特效专业人员开始研制各种彩色烟幕的配方及其效果。在物理和化学领域的科学家、军事科学家的协助下，研制了许多彩色烟幕的配方，并经过了多次反复的科学试验，调整配方成分，制定成品形式，改进点燃方法，取得了彩色烟幕研制的成功。除此之外，在爆炸点和爆炸效果上，比如爆炸时产生的火光、火团、浓烟翻滚等如何在银幕画面上得到更理想的视觉效果，以渲染战争气氛，做了大量的试验工作，取得了许多成功的经验。在这项科学研制工作中，八一电影制片厂特技车间的专业人员付出了大量的心血、艰苦的试验和辛勤的劳作。这些成果体现于该厂拍摄的大量革命战争题材影片中宏大的特效场面。这些特殊效果的研制和试验过程都用摄影机拍摄记录下来，编成工作教学片，在全国电影特技工作会议上观摩，作为特效专业的学术交流内容，并在电影行业推广，形成了业务工艺标准。特效业务的规范性在于它的业务特点。上述的烟幕也好，爆炸也好，都必须严格地按规定的配方和程序进行操作，不允许有半点马虎。因为特效业务工作需要的原材料，除去少量的成品（如烟饼、发烟罐）之外，大多数制造效果的药物都是用化工原料按配方、按比例现场临时配制的。如果出现差错，就会发生意外事故。电影行业中的许多工作中，各个工种在繁忙时会互相帮助，唯独特效业务工作必须由专业技师或经过培训的专业人员操作，而不允许业外人士插手，这是一个严格的规定。在操作程序上也是如此，操纵装置、线路装置、引燃装置、引信装置以及各个效果点的顺序启动都要规范操作，才能做到既完成预期效果，又保证安全生产。特效业务的危险性是不言而喻的。烟火业务工作所接触的原材料及相关物品大多是易燃、易爆的危险品。对于这些危险品的购置、储存、携带、运输、操作、使用、销毁等项工作，国家都有严格的明文规定。这是影视行业各个部门，尤其是制片管理部门必须知晓的常识，必须严格执行这些规章制度。比如，雷管和炸药的运输，不管路途多么遥远，都不许通过航空和铁路运输，而必须使用有密封装置的汽车运输，而且必须是两辆汽车分装，即一辆车装载雷管，另一辆车装载炸药，经过公安部门安全检查之后方可上路。对于影视拍摄中的爆炸场面，多年来在实践中摸索出一套行之有效的创作经验，既能保证出现夸张的烟幕和爆炸的银幕效果，又能尽量用小剂量的炸药。虽然在拍摄中有周密而细致的安排，但炸点使用的毕竟是雷管和炸药。所以，无论是操作者还是现场工作人员及演员，都必须有强烈的安全意识，尤其是拍摄现场的角色演员和群众演员，他们置身于烟火之中，如何保障他们的人身安全，又能拍出惊险的镜头画面，是所有创作人员面临的课题。历史的教训证明，一些摄制组忽略安全生产，不按规章制度办事，或者操作人员疏忽大意，酿成了大大小小的伤亡事故，不能不引以为戒。为解决现场演员的安全问题，特效技师曾研发一种高压空气罐，操纵阀门快速开启，致使罐中高压气体迅速以气流形式射向空中。在拍摄现场操作时，把气罐半埋于炸点处，在阀门处按设计要求置放一些粉尘物，例如水泥粉、尘土粉、各种色粉等，操纵阀门开启后，巨大的气流释放出来，将粉尘冲射到空中，烟雾翻滚，可以模拟爆炸效果。这种高压气罐的使用在全国电影特技工作会议上受到肯定，并被冠名为“射流爆破”。射流爆破虽然效果差一些，但它的优点是不会伤人，没有危险，可以拍摄一些演员与炸点很近的镜头画面，远处再配合一个火光炸点同时起爆，做一个弥补，能得到良好的画面效果。在拍摄实践中，采用长焦镜头拍摄人与炸点的中景镜头画面，可使人与炸点之间的距离相对远一些，以保障人身安全，不失为一个好方法。有些精心设计的爆炸点可以多机拍摄，这样，爆破一次，便能摄取几个不同构图和气氛的镜头画面。据相关资料介绍，20世纪中叶日美合拍偷袭珍珠港事件的影片《虎·虎·虎》，其中一次精心设计的爆炸点，用8台摄影机分别从8个不同角度，采用8种画面构图设计，一次性起爆，摄取了8个精彩的特效镜头，分别剪接于影片之中。总而言之，烟火爆炸类特效镜头的拍摄隐藏着极大的危险性，影视创作人员对此必须有充分的认知。与烟火相关的专业工作还有对各种武器、弹药的使用和改装，并制造其发火出膛效果和弹着点效果。这也是一项专业性、知识性、技术性很高的业务工作。对此，《电影艺术词典》的诠释是: “爆炸点，亦称弹着点。指人、景、物等中弹部位。影片中出现的重炮轰击、机枪扫射、空中轰炸以及步枪射击、手榴弹爆炸等，在人物和景物中弹时所引起的效果和气氛，都是由特技专业人员根据剧情和对人物的要求，事先或在人物身上或在景物的某些部位上安装不同数量的爆炸点，通过电流和信号引爆而造成的。处理这些场面时，既要做到中弹后产生的效果真实可信，又要保证人身安全。要求人物中弹时，安装的爆炸点爆炸的温度、震动的强度等在可靠的安全系数内。在建筑物的某些部位安装的爆炸点同样要求在人物活动范围内保证安全。爆炸点的安全系数及操作规程关系到拍摄现场的安全和艺术效果、气氛。对爆炸点的运用是电影特技人员从设计、装置到引爆过程中一项科学而周密的特殊工艺与技巧。”这段诠释文字高度概括了弹着点的设计、安装、操作、效果的系列过程以及安全保障措施。弹着点的基本形式有两类，一类是炮弹、炸弹、火箭弹、燃烧弹、手榴弹、、等大型弹着点的爆炸火团及烟幕效果，另一类是手枪、步枪、冲锋枪、机关枪等射出子弹的弹着点效果。制造各种弹着点逼真化、夸张化的影视画面艺术效果，体现了特技烟火的专业性。特技烟火的知识性在于通晓各种武器的历史变迁，与之匹配的弹型以及操作方法。在影视行业的行规中，凡是使用真枪实弹的表演，其管理和操作都归属于特技烟火部门;凡是使用模拟假枪（道具枪）的表演，其管理归属于道具部门。影视剧的情节中表现枪支的场面很多，使用的枪支有世界各国制造的多种型号，子弹也相应有多种型号，各种型号和口径的炮及炮弹也是如此。由于历史的变迁，许多武器因性能陈旧而淘汰回炉，炮弹、子弹也相应绝迹。为应付历史题材影视剧情节中枪支、枪战的镜头内容，特技烟火部门做了大量的武器形象提供、武器引信改装和弹药定制工作。他们把现存与我国各电影制片厂的老式武器建立档案，拍成照片，注明制造国籍、制造年代、武器名称、使用年代等信息，以便配合历史题材影视剧的拍摄。特技烟火的技术性在于从业人员能熟练地使用这些武器，也能指导演员安全使用这些武器。在使用中能排除故障，保证拍摄效果。由于使用的枪支都是真枪实弹，稍有疏忽便会酿成祸患。为避免发生事故，在军工厂工程师的指导和协助下，对经常使用的枪支，把引信等装置进行了改装，以确保安全使用。早期使用的子弹，是将弹头卸下，换成木制弹头，扣动扳机，弹壳滑落，木制弹头在枪膛中被高温燃尽化灰。但这仍不保险，有时木弹头未燃尽，木渣射出枪膛伤人。后来干脆取消弹头，将装有药剂弹壳的前口封死，使用起来非常安全。战争影片中消耗的子弹数量也是可观的，由于这些子弹是专门定制的，所以要提前制作预算，到军工厂定制。以此类推，各种型号的炮和炮弹也是在军工厂专家的指导下进行了部分改装。影视剧所追求的是画面的气氛，应尽量避免真实操作。对于各种炮的使用，烟火技师经常用一些土办法，在炮口安置闪光雷或礼花弹，点燃后效果也不错。此外，特效烟火部门还承担影片摄制中的火烧布景、威亚（细钢丝绳）吊装演员空中滑行等场景场面的特效工作。特效烟火部门设有规模较大的库房，用以存放各种设备和器材，例如前文讲过的用于造风的教练飞机等。一些用于配制炸药和烟幕的原料、危险品、枪支弹药、雷管引信等物品要设单独专用库房储存，并配备安保人员值守，严格执行出库入库手续，按行业规章制度办事。特效烟火部门自我国电影行业开办以来一直与特技车间为伍，共同承担影片摄制中的特技特效业务工作。从20世纪70年代起，我国电影技术的发展，特效工艺和操作技术的不断提升，影片摄制中镜头画面效果的多层面需要，以及国家对于枪械、炸药等危险品严格管理，越来越凸显出特效烟火工作的专业化、规范化、技能化特点。为此，一些规模较大的电影制片厂在机构设置上把特效烟火部门从特技车间分离出去，独立成为特效烟火车间，承担上述影视摄制中的特效烟火业务工作，以期这个特殊专业得以发展与完善。与其同时，随着我国电视剧的兴起，其中的特效烟火工作都是由电影行业的专业技师加盟完成的。经过10年左右的磨合期，电影行业在拍摄实践中为电视剧行业代培了不少业务骨干，从事电视剧摄制中的特效烟火工作。此后，电视剧行业也陆续建立了本行业的特效烟火专业机构，配置专业人员及设备和器材，从各个方面沿袭了电影行业特效烟火专业的建置和管理，并与时俱进，不断吸取和采纳新理念、新技术、新工艺、新方法，以适应新世纪影视摄制的需要。可以说，影视行业经历了电影、电视和数字影像传播三个发展阶段，对于特效烟火专业来讲，不管是哪一个发展阶段，其专业都是与时俱进，与行业共存的。3.2.9字幕建置电影字幕是银幕画面的说明文字。它从电影诞生之日起就以各种形式成为电影画面的一个组成部分，有时没有衬画而单独展现。尤其是在无声片时代，演员之间的对白词只能靠字幕以文字形式予以表达。电影字幕的表现载体是电影感光胶片。书信是通过书写在纸上的文字表达: 书报通过印刷于纸上的文字表达；电影银幕上的文字是通过光学镜头和感光胶片将文字摄影曝光的形式放映于银幕之上的影像文字。而今天所有视频上的文字是从计算机储存的字库中择取单字或词组排列成句来展示的。由于电影字幕是影像文字，所以，电影字幕一直是以电影特技摄影的各种手法拍摄，终合成到电影画面上，通过放映银幕供观众视觉认知。因此，电影字幕的业务工作自然归属于电影特技总体业务范围之中。例如为简单的白色字幕，展现于某一电影画面之中，就是采用二次曝光的方法，先把白色文字用高反差正片拍摄下来，再叠印到所需要的电影画面之中。其中的原理很简单: 我们拍摄的所有电影画面，首先经过的工艺是洗印过程，通过放映银幕去审看。这说明拍摄电影画面的底片经过了影像物理曝光、化学洗印显影而后定影的链条过程，终已经定影的底片画面已经失去感光性能了。所以，一个定律就是: 在电影画面上展现字幕，必须在胶片有感光能力的前提下摄取文字影像，再叠印到画面之中，才能奏效。由此可知，电影字幕的展现并不是人们所想象的那么简单，有些具有艺术表现力的片头字幕的拍摄，其工艺操作的复杂性不亚于一个特技镜头的制作，这是电影字幕业务的个特点。它的第二个特点是，每一部影视片都有字幕，都有不同的表现形式。以制作特技镜头而言，有些影视片情节中需要一定数量的特技、特效镜头，有些影视片情节中没有特技、特效镜头，而所有的片种，从厂标、片名、摄制单位、职员表、演员表、对白词、歌词、唱词、说明词等，都需要字幕来表现，可见它的工作量之大。在电影制片厂内设置了字幕工作间，专门承担电影字幕的摄制工作。由于各厂的建置体制不同，有的厂设立独立的字幕工作间，有的厂将字幕业务附属于特技车间的业务之内。不管是哪一种建置形式，电影字幕的业务特点和摄制方法都是属于特技美术和