描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787541148804
将生命投入到一滴水中
倾听世界在你身体里的回音
一种属于诗人的观看方式
一部身体与动作的诗篇
追寻所有艺术创作的源头
本书是20世纪法国戏剧大师雅克·勒考克40多年的剧场教学笔记，也是了解勒考克思想的*手资料。书中详细记录了后来被勒考克的学生阿里亚纳•姆努什金概括命名为“形体戏剧”的起源与发展，在那些简单真切的语言中，勒考克以活生生的经验和富有创造力的美学观念，为戏剧注入新的脉动，在动作的法则与空间的形式里迸发出对于现代戏剧的重要启示。
于是，我们将抵达一种顿悟：有时候，身体比头脑知道得更多。
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一个早晨，大海醒了！
浴室里，风正在梳头！
树穿上衣服！
一个怒气冲冲的人敲着门……是火进来了！
四棵树在一张公园长椅上相遇，彼此握手，聊着天。
我教学的主旨，便在于如何达到这个人类共通的诗意本质，进而显示出藏在生命表象之下的真实，让我们不再只满足于停留在生命的表面。
——雅克·勒考克
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◎ 我们时代蕞能给人带来灵感的戏剧教师雅克·勒考克，20世纪形体戏剧重要奠基人的沉思与狂想
◎ 一种属于诗人的观看方式，一部身体与动作的诗篇，追寻所有艺术创作的源头
◎ 启迪了无数戏剧工作者和其他领域的艺术家，自1998年出版以来已被翻译为20多种语言
本书是雅克·勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，*终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。
勒考克在书中回忆了如何走上戏剧之路，讲述了教学时的观察和思考，从而提炼出了他的核心观点：“人类共通的诗意本质”，即演员通过普遍的人性将抽象之物形象化，再转化于动作之中，以提升表演的层次。从中性面具到表情面具，从意大利即兴喜剧到小丑，勒考克与我们分享了关于身体的智慧，为戏剧表演带来新生。
第二版前言 6
前言 一个变动中的固定点 8
I. 个人旅程
从体育到戏剧 3
意大利的探险 7
重返巴黎 11
一个永远在变动的学校 13
属于我们的空间 17
学校的旅程 20
迈向一个年轻的创作剧场 23
对永恒事物的追寻 30
II. 这个世界与它的运动
一页白纸 36
01 即兴练习
语言出现之前的沉默 39
情境重构与表演 39
关于表演的结构 45
中性面具 49
中 性 49
元素旅程 56
成为大自然 58
戏剧转化 60
通往艺术的方法 62
人类共通的诗意本质 62
彩虹的颜色 64
文字的身体 67
音乐作为我们的搭档 71
面具与面具的反向操作 73
表演层次 73
进入造型 79
角 色 83
状态、情绪、感觉 83
地点与环境 86
风格的约束 89
02 动作的技术
肢体与声音的准备 91
赋予动作意义 91
戏剧式特技体操 96
身体的极限 96
动作分析 98
从日常生活动作出发 99
如何引发姿态的产生 104
寻找肢体动作的经济性 106
大自然的动态分析 113
动物研究 119
动作的法则 122
03 学生的剧场
独立创作课与田野调查 124
III. 通往创作的道路
戏剧地理学 130
01 手势动作的语言
从哑剧到图像默剧 136
02 主要的戏剧版图
通俗剧 142
伟大的情操 142
意大利即兴喜剧 147
人性喜剧 147
剧目大纲以及表演策略 153
丑 剧 159
神秘剧、怪诞剧、奇幻剧 159
异质的身体 167
悲 剧 172
歌队与英雄 172
舞台平衡 180
文本的必要性 187
小 丑 196
寻找属于自己的小丑 196
滑稽剧、荒谬剧、综艺喜剧 206
03 动作研究室
IV. 新的气象
译后记 221
出版后记 223
第二版前言
雅克·勒考克于1999年1月19日在巴黎去世，《诗意的身体》在他过世后的第17年再度出版。出版至今，这本书已经卖出了上万本，被翻译成20多国语言，几乎没有其他关于戏剧教学的书籍能够受到这么大的欢迎。我们可以说，雅克·勒考克的思想与理论应用穿越了一切时空的藩篱。这部作品在海外得到了尤其多的回响，启发了许多的戏剧创作，影响力无远弗届。这一切都见证了勒考克先生的教学体系超越了一切形式与文化，历史与疆域，它所直指的是戏剧艺术的核心。
“我们知道在这所学校里，我们所学习的戏剧不只是白纸黑字这么简单而已。” 阿里亚纳·姆努什金（Ariane Mnouchkine）这么说。她还说，“雅克•勒考克知道如何用最具体的方式，让我们理解何谓戏剧的法则。”这些法则主要围绕在身体与动作之上。雅克·勒考克的教学同时也激发出最多样化的艺术创作与艺术家。西蒙·麦克伯尼（Simon McBurney）说：“学校最重要的主题，就是自然……观察生命的本质……这对我而言简直太棒了，我的生命仿佛打开了一道大门，当下我就知道我来到了对的学校。”菲利普·阿夫龙（Philippe Avron）也说：“雅克·勒考克让我知道我在对的道路上！”
今天，在法国以及其他国家，越来越多新一代的艺术家把舞台当作白纸来进行集体创作。他们以节奏、光线、舞台动作为探索的方式。不只是戏剧，包括马戏、偶戏、街头戏剧、舞蹈等都能从雅克·勒考克的教学体系中找到支撑他们创作的观点。大师已经不在了，但他不朽的精神不但借助如今由他的女儿帕斯卡莱·勒考克（Pascale Lecoq）主持的国际戏剧学校延续下去，更借助许多之前的学生继续他的脚步，持续在世界各地传播与深化他的教学，并且绝不使之僵化。毕竟，雅克·勒考克生前便坚决反对将他的教学“方法化”，他认为一切都是不断追寻与探索的过程，“不要照抄我做的……照你自己的去做！”对即将毕业的学生他总是这么说。同样的建议也可以给本书所有的读者：“照你自己的去做！”
让–加布里埃尔·卡拉索、让–克劳德·拉利亚
2016年5月
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