影响世界艺术史的艺术大师（套装共20册）

 

米开朗基罗是文艺复兴时期雕塑艺术*峰的代表，他的艺术创作是西方美术史上一座难以逾越的高峰。

 

戈雅虽然从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。

 

塞尚从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

 

透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

 

丢勒是*出色的木刻版画和铜版画家之一，也是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。

 

劳特累克除了绘画上的成就以外，也是当代*影响力的海报设计者，被称为“蒙马特尔之魂”。

 

灿烂的西班牙黄金时代是文化之荣光，而委拉斯贵支正是这个时代闪耀的明星。

 

勃鲁盖尔是欧洲美术史上*位“农民画家”，在今天，勃鲁盖尔已被视作佛兰德斯艺术甚至欧洲艺术的一个*。

 

即使是不关注艺术的人，也一定听说过凡高的名字。这位命途多舛的传奇画家生前只卖出一幅作品，然而在他去世之后，他的作品《星夜》《向日葵》与《麦田乌鸦》等，已跻身于全球*珍贵的艺术作品行列。

 

波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的*后一位画家，也是意大利肖像画的先驱者。

 

卡拉瓦乔是国际展览中*抢手的大师之一，他的作品总是能够吸引数千名游客前来观看。

 

马奈是印象主义的奠基者，他引发了绘画史上一场彻底的革命。

 

达·芬奇是整个欧洲文艺复兴时期*完美的代表，也是世界的艺术巨匠和科学巨匠，是人类历史上*的全才。

 

雷诺阿一生都很贫困，但他的画作中却充满了明丽的色彩，生活的光明面深深吸引了他，即便在事业*困难的时候，他依然描绘美好的事物。

 

维米尔可以说是艺术*具有神秘色彩的人物之一，现在他被认为是17世纪欧洲*天赋和技巧的画家之一，然而多数人在他过世的三年内，就已遗忘了他的名字。

 

伦勃朗是欧洲17世纪*伟大的画家之一，也是荷兰历*伟大的画家。

 

凡·艾克是早期尼德兰画派*伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。

 

拉斐尔是意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中*年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的*。

 

高更与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。

 

米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期 雕塑艺术*峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。

 

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746-1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变。

 

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

 

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），是英国*为著名、技艺*为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表。本书针对透纳的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。

 

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528），生于纽伦堡，是德国画家、版画家及木版画设计家。本书针对丢勒的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。

 

图卢兹·劳特累克(Toulouse Lautrec 1864-1901)，出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，逝于马尔罗美城堡，年仅37岁。他承袭印象派画家莫奈、毕沙罗等人画风，以及日本浮世绘之影响，开拓出新的绘画写实技巧。其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵，也影响日后毕加索等画家的人物画风格。

 

迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（Diego Rodriguez de Silva Velazquez，1599-1660）是17世纪上半叶西班牙杰出的绘画大师，巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。

 

彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter，约1525-1569），16世纪尼德兰地区*伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。

 

文森特·威廉·凡·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，后印象主义的先驱，他的画色彩瑰丽，线条奇幻，风格独特。

 

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445-1510）具有强烈的宗教人文主义思想，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。

 

《天才与罪犯：卡拉瓦乔作品赏析》精彩解读了卡拉瓦乔的绘画，他坚持从自然中取材，忠实描写宗教跟世俗的情感体验，著名作品包括：《逮捕耶稣》《年轻的酒神巴库斯》《手提歌利亚头颅的戴维》《女占卜师》等，其画作常常反映他当时的心境跟处境，本书对此有着许多描述，将带领您探索卡拉瓦乔桀傲不驯的一生，与充满戏剧化和热情的精彩作品。

 

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832-1883）出生于法国巴黎，受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。本书以完整的图文介绍，让您能深刻感受到马奈在绘画上的细致手法及独特风格。

 

列昂纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452-1519），意大利文艺复兴三杰之一，是整个欧洲文艺复兴时期*完美的代表，也是世界的艺术巨匠和科学巨匠，是人类历史上*的全才。

 

皮耶尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919），法国印象画派的著名画家、雕刻家。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。

 

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ，1632—1675）荷兰*伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。

 

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669），荷兰画家，他的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。

 

扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385-1441)，尼德兰画家，他的作品以写实的精细描写和微妙的光影表现闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。

 

拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio da Urbino ，1483-1520）是文艺复兴时期意大利画家，也是“文艺复兴后三杰”中年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

 

保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903）法国后印象派画家、雕塑家，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。

作品收藏……………………………………………………………………………154
历史年表……………………………………………………………………………156
参考书目……………………………………………………………………………158
图片授权……………………………………………………………………………159

 

 

教皇尤利乌斯二世与米开朗基罗的关系并不好，因为两人的性格都比较强硬，易怒且傲慢，但由于都心怀雄心壮志而不得不合作。1508年春天，也就是米开朗基罗因愤怒而对教皇做出粗鲁无礼的举动逃离罗马的两年后，他被召唤回到罗马。但这次并不是为了让他完成陵墓的工作（陵墓的规划已经修改到第二版），而是要委托给他另一个宏伟的任务。这个任务超越了米开朗基罗的极限，让他跨越艺术的边界展现他原本并不擅长的绘画才能。这个任务正是完成西斯廷礼拜堂穹顶的装饰。西斯廷礼拜堂是尤利乌斯二世的叔父西斯科特四世30年前命人建造的，曾有不少15世纪后期声名远播的画家在此工作过，其中包括来自佛罗伦萨的波提切利（Botticelli）。米开朗基罗接受了此项任务，他不仅要在面积巨大的穹顶上使用他并不擅长的艺术技法，还要与他当年同样师从吉兰达约的大师们一较高下。从1508年到1512年，米开朗基罗花了四年时间完成了这幅巨型壁画，取材于《圣经》中的《创世记》。整幅画作的构思如同当年设计尤利乌斯二世陵墓的初稿那般壮观，还展示了米开朗基罗从未意识到的自己在建筑方面的杰出才能。在米开朗基罗艺术生涯的后几十年里，他的建筑才能逐渐凸显出来，并且占据了越来越重要的地位。

 

 

 

戈雅的一生笼罩着一连串的戏剧性事件，这些事件同时改变了18、19世纪欧洲历史的演进。就像个人生活里的不幸遭遇（譬如导致永久性失聪的残疾），这些动荡也反映在他漫长职业生涯中的艺术创作上。戈雅是超越自己时代的艺术家，他的画风多变且举世闻名，具有少数其他画家所能达到的国际水平。在他的肖像画中，他试图描绘人物的个性和灵魂，而不单单表现外在的样貌。年轻时的戈雅，即展露出比实际年龄更成熟的思维，他清晰明确地阐释自己的观点，快速学会了创作技艺和表现形式，因此能将心理层面的不同特质，凝聚到笔下精细描绘的神情或姿态中。这项能力也是促使他进一步探索如何将现实变成幻想、从传统手法成功寻求自我突破的开端。他的绘画受到许多艺术家的影响，比如提香、委拉斯贵支、鲁本斯、伦勃朗、蒂耶波罗及门斯等人。不过，他很快就创造出自己独特的艺术语汇。在担任宫廷画家时期，他所描绘的对象包括西班牙王室成员和他们的随扈、贵族成员和军事将领。在这些正式的肖像中，人物往往看起来好像是穿着戏服的演员，有时喜剧般滑稽，有时悲剧般伤痛。住在马德里的那些年，他与迷人的阿尔巴公爵夫人成为亲密好友，她经常会告诉他一些小道传闻和政治阴谋。正因如此，他渐渐领悟到权力和地位的腐化、王室宫殿的欺骗和虚伪。面对战争的爆发、拿破仑军队的入侵以及遭受镇压的反抗人民，戈雅表面上虽然保持政治中立，但心中自有一份坚定的态度，反对以任何看似正当理由所造成的暴力和血腥。他对周遭正在发生的事件感到无比震惊和痛心，于是躲进自己的想象世界，进而创造出一些神秘和恐怖的人物及影像。虽然仍旧带有当时的浪漫主义色彩，却缺少了救赎和诗意的氛围。这种极具个人风格、充斥着妖魔鬼怪的图像，尤其以一系列的壁画创作最为精彩。这一系列的壁画被称之为“黑色绘画”，这些骇人而怪诞的具形图像，例如版画《理性沉睡，心魔生焉》中刻画的情景、《战争的灾难》系列中支解的躯体，不禁会让人误以为戈雅是个阴暗、病态、患有妄想症的怪物。但是，事实正好相反，在现实生活里，他不仅热爱生命，而且对许多事情充满热情，包括女人、斗牛、狩猎，当然还有他的家人。在一生的绘画生涯中，戈雅运用许多不同的媒材，创作了为数众多的艺术作品，包括油画、湿壁画、素描、蚀刻画、蚀版画与石版印刷版画，所有作品都呈现出生命的对抗形式：希望与绝望，光明与黑暗，情爱与仇恨，天堂与地狱；这些正是他在自己的人生中奋力搏斗的两极对立。戈雅通过艺术，确实完成了辉煌壮丽而令人难忘的描绘与诠释。

 

 

然而塞尚似乎就是为画画而生的。在艾克斯上高中的时候塞尚同爱弥尔·左拉和巴蒂斯丁·拜勒（Baptistin Baille）结下了深厚的友谊。三人每天形影不离，放学后也去田野间、树林中散步玩耍。结束高中的学业后，为了顺从父亲的心愿，就像塞尚向沃拉尔讲述的那样，他老老实实的报考了艾克斯大学的法律系，尽管“他感到反胃”，他还是参加了入学的首次考试。左拉去巴黎上大学后，与塞尚时有书信来往，巩固了两人的友谊，并且这位未来的大作家也告诫自己的朋友要“慎重决定是否应该为绘画事业倾注一生”。由于塞尚和母亲的苦苦请求，塞尚的父亲最终答应儿子前往巴黎的请求，即使那时他相信自己的儿子一定会铩羽而归。“1861年塞尚父亲和塞尚的妹妹玛丽亚一起陪同塞尚前往巴黎。”保罗·塞尚最终实现了自己的梦想。“塞尚到达巴黎后，就冲向左拉家中。‘我见到了保罗……’左拉在给拜勒的信中写道，‘我见到了保罗，你明白吗？你懂这几个字的含义吗？’左拉和塞尚紧紧地拥抱在一起。为了能与左拉住得更近，塞尚在左拉家附近租了一间一居室。” 然而在巴黎的生活并不是一帆风顺的，被圣艾蒂安高等美术学院拒绝后，塞尚心灰意冷，决定回到艾克斯。“他屈服了，遵从了父亲的意愿， 开始学习会计专业。”塞尚在银行的会计记录簿上写道：“在这个小小的柜台后面，一个画家即将诞生，那就是银行职员塞尚。”塞尚的父亲终于明白了他的意愿，同意他再次回到巴黎，进入瑞士画院学习专业知识。“他第一次漫步在卢浮宫时， 这位年轻的画家被名家大师的作品所震撼，这些作品就像一道耀眼的光芒照得塞尚头晕目眩。” 塞尚早期的作品也确实呈现出一种赤裸裸的真实感，没有任何修饰，以至于当时的评论家这样评论他的早期作品：“他好像是用装满颜料的玩具水枪随意喷在白色画布上所得的作品。” 

 

 

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