青少年弦乐重奏作品集（一） ——歌与舞

当今，弦乐学习者越来越多，而重奏作为一种器乐的演奏形式受到越来越多人的青睐。但在实际的学习中却缺少适合青少年使用的教材，而这本“青少年弦乐重奏作品集”的出版正填补了这一空缺。

整套曲集采用了从两个人到五个人这样循序渐进的组合方式，让学习者学会从单声部到多声部聆听。本册曲集*的亮点是为每首作品配套了相应的讲解与演奏，可以通过扫二维码的形式获得视听资源。 

虽然室内乐作为一种音乐体裁和演奏形式已经发展了几百年，但作为一门学科它还很年轻，并且在中国的起步较晚。一方面由于人们的认识不足；另一方面由于缺少相关的教材，而“青少年弦乐重奏作品集”的出版正填补了这一空缺。

在本册曲集中，其体裁形式上涵盖了弦乐二重奏、弦乐三重走、弦乐四重奏和弦乐五重奏这几种形式，其中弦乐五重奏也适用于弦乐团的演奏。在曲目的选取上，选取了带有吟唱和律动性的民间风格作品，希望学生们通过对这些音乐作品的学习，能理解这些民间音乐的素材对各个时期作曲家产生的影响，以及体会民间歌舞中蕴含的艺术价值。在曲集的装帧设计上，采用了总谱加分谱的形式，其中，在总谱的页面增加了对相关作品的背景介绍和音乐术语，而在分谱的设计中，充分考虑到演奏者的需要，给每个声部都做了分谱。

此外，本册曲集*的亮点是为每首作品配套了相应的讲解与演奏，可以通过扫二维码的形式获得视听资源。*册曲集技法简单既适合年龄非常小的演奏者使用，也适合个人演奏程度相对成熟而想要开始接触室内乐的青少年演奏者使用。整套曲集采用了从两个人到五个人这样循序渐进的组合方式，让学习者学会从单声部到多声部聆听。

吴淑婷，上海音乐学院副教授，全国第一位音乐学院附中专职室内乐教师。2018德国唱片评论奖“最佳艺术家”获得者。毕业于德国汉堡音乐与戏剧大学、上海音乐学院小提琴演奏专业，获双硕士学位；西班牙女王高等音乐学院(Escuela Superior de Musica Reina Sofia)弦乐四重奏专业文凭。目前是上海音乐学院国际室内乐中心副主任，上音附中室内乐学科副科长。国际著名弦乐杂志《Strad》对其评论道：“小提琴演奏家、室内乐老师吴淑婷与其他演奏家之间，具有一种如电流般地神奇默契，甚少听到有其他的专业组合可以与之媲美。”

弦乐二重奏                                          

八首乐曲（选自巴托克44首小提琴二重奏）            贝拉·巴托克  作曲

1. 五月柱舞
2. 2.       
   仲夏夜之歌                                 
3. 匈牙利民歌
4. 斯洛伐克民歌
5. 垫子舞
6. 嬉戏
7. 跛行舞
8. 塞尔维亚的舞蹈

 

弦乐三重奏

1. 嬉游曲                                    
   沃尔夫冈•莫扎特 作曲

第一乐章 Allegro

第二乐章
Menuetto

第三乐章 Adagio

第四乐章
Menuetto

第五乐章
Allegro assail                               

2. 十二首德国舞曲                              路德维希·贝多芬 作曲                      

    第一首

第二首

第三首

第四首

第五首

第六首

第七首

第八首

第九首

第十首

第十一首

第十二首

弦乐四重奏

1. 三重奏鸣曲                                
   菲利普•泰勒曼  作曲

第一乐章 Affettuoso

第二乐章 Allegro

第三乐章 Vivace                            

2. 三首歌曲                                    亨利· 普塞尔
作曲

   1）我将如何是好

   2）然后，冬天慢慢地来了

   3）自花丛中来

 

弦乐五重奏

致儿童（十四首小品选编）                        贝拉·巴托克  作曲 

1.  婚礼之歌

2.  我失去了我的伙伴（1）

3.  太阳升起来

4.  搭桥舞

5.  在哥德勒的市场上

6.  拉斯洛·赛海尔

7.  我失去了我的伙伴（2）

8.  去花园采花

9.  白色百合花

10. 斯洛伐克民歌（1）

11. 斯洛伐克民歌（2）

12. 链子舞

13. 到德布勒森去

14. 蟋蟀的婚礼

前言

虽然室内乐作为一种音乐体裁和演奏形式已经发展了几百年，但作为一门学科它还很年轻。长久以来，室内乐课是以必修课的角色出现在国外专业音乐学院的课程里，且担任教学的都是演奏专业的主课老师（这里要特别指出，即便如此，大部分专业老师都是室内乐和乐团演奏的专家能手，他们对室内乐的态度同对独奏一样，有着同等的热忱与深入的研究）。然而，古典音乐的学习方式正悄悄发生改变，大约在20世纪90年代，欧美专业的音乐院校开始完善室内乐课程，相继有了独立的教学体系和专门的室内乐教师。时至今日，部分院校的室内乐专业已经发展成为有独立学位的专项学科，如现在的上海音乐学院是中国第一所拥有室内乐专业硕士文凭的音乐院校。

笔者作为室内乐专职老师在展开教学时，深感室内乐是一个同时横跨几个学科的独立科目，与单一乐器教学实践不同，独奏课的首要任务是提高个人的演奏水平和解决技术问题，而室内乐则更注重学习音乐的整体性，在具备乐器演奏能力的基础的同时，又必须兼顾学生多声部的听觉能力、多方位的注意力、多视角的读谱能力，以及与人沟通、协调组织等方面综合能力的训练，以提高他们的艺术审美品格，培养他们的艺术责任感以及团队合作精神，为将来成为全面的艺术家做好充分准备。事实上，通过学习室内乐，我们更能够体验和感受一部完整的艺术作品。而作为教师在一个室内乐小组的氛围下与学生进行合作式的教学，也成为整个音乐教学中最感到满足的一个环节。当有了专门的学科之后，教材的完善就是重中之重了。选择合适的室内乐编制和曲目，使其既有合作方面的训练，又能针对我国现阶段室内乐发展水平，循序渐进地开展室内乐教学，这才是笔者出版这套教材的最终目的。

在一个重奏组中，如果成员们能力水平相当，彼此间的配合又非常默契，那是再好不过了。可实际的问题是，有时学生们的能力已经匹配，但在组合的过程中，由于学生们演奏的乐器各式各样，无法组成一个合适的室内乐编制。所以笔者建议学生们最好能够尝试组建比较标准、经典常见的组合形式。以弦乐为例的编制有：弦乐二重奏、弦乐三重奏、弦乐四重奏和弦乐五重奏。若有了一个较为标准的重奏组，演奏曲目的选择范围将更为广泛，而以上这些重奏组合的曲目都是有品质的作品，非常值得学习，这也是曲集中选择的作品基本都是由上述编制组成的原因。

为每个重奏组选择适合的曲目，是室内乐课中最具挑战性的一个环节。无论重奏组是由老师安排的，还是由学生自行组合的，都不如为学生们选择合适的、能够在练习后达到登台表演状态的曲目来得重要。对一首室内乐作品难易程度的评估，不仅要从各自独立的部分来考虑，还要权衡小组整体合作的难易程度。有些曲子独立部分的技巧可能并不难，但要求表达出清晰的音乐逻辑性，这就需要非常有重奏经验的成员来演奏了；有些曲子对小组个别声部器乐的演奏水准要求

高，但合奏方面却非常容易，所以，在为重奏组的学生们选曲时，这两方面都要考虑到。

笔者在第一册曲集的曲目选择上，有以下几方面的考量：

首先，在重奏的顺序安排上，将二重奏作为重奏训练的开始。乐曲要很容易上手，甚至简单到初学者都能够马上试奏，这样学生们在课堂上可以马上了解到作品的整体印象，有互相聆听的精力。上个别课时，老师最好再给学生在技术上巩固一下，这样学生就可以在家里自己练习了。要使每个学生从一开始接触重奏就能体验重奏的快乐，让学生经历成功的感受，让孩子们学会互相聆听。继而，开始三重奏和四重奏的训练，同学们可以轮流演奏主要声部，这对学习程度进展快的学生很重要。一般第一声部最受欢迎，因为是主要旋律，学生自己也最容易在家里练习。而其他声部相对第一声部来讲，大部分是和声和律动节奏，似乎没那么有吸引力，如果能够让学生通过轮流交换声部演奏，听到和声的变化，了解其重要性，他们的积极性就会大有改变。所以，重奏课的初学阶段应该让每个人在学习主奏声部之外，同时也演奏第二小提琴或中提琴声部，目的是学习如何配合。大提琴在重奏组里的角色特别重要，其既是伴奏又是整个重奏组的支柱。大提琴很难与其他声部交替，但由于技术难度不大，在上课时可以用大提琴演奏旋律，或让原本演奏旋律的同学演奏低音。

此外，笔者在第一册曲集里选择的都是带有吟唱和律动性的民间风格作品，这些作品的素材来源于民间的歌舞。希望学生们通过对这些音乐作品的学习，能理解这些民间音乐的素材对各个时期作曲家产生的影响，以及体会民间歌舞中蕴含的艺术价值。第一册曲集既适合年龄非常小的演奏者使用，也适合个人演奏程度相对成熟而想要开始接触室内乐的青少年演奏者使用，因其左手技术简单，右手只是最基本的弓法，所以学习者可在演奏过程把精力用在练习室内乐的合作方面。整套曲集采用了从两个人到五个人这样循序渐进的组合方式，让学习者学会从单声部到多声部聆听。

笔者希望这套曲集，能帮助年轻的弦乐演奏者们克服学习室内乐初期的“不会听，来不及配合”等缺点，慢慢找到合奏的感觉。德国作曲家保罗·欣德米特曾说过：“学习教材的目的是为了能更好地上升为精致的艺术作品。”笔者的期望是培养音乐素养更为全面的弦乐演奏者，这也是此次出版的意义之所在！