当代视觉艺术传播及策划

本书立足当代视觉文化下文化创意产业勃兴的时代背景，在视觉艺术传播的原理、途径与方法、要素等理论分析基础上，对视觉艺术在当代的美术馆及美术展览的专属设施媒介传播，纸本新闻出版与影像及互联网等大众传播，媒介融合背景下艺术APP应用等数字媒介传播，画廊、拍卖行、博览会的市场及艺术IP化的产业传播等领域进行了全面深入分析，既融合了艺术学、传播学、策划学相关学科的前沿思考，又梳理了当下国际范围内艺术传播及文化创意的重要实践，既重视资源战略性整合的“智慧”，又突出艺术传播与艺术产业具体实践的“策略”，非常适合视觉艺术传播领域相关人士参考阅读。

郑川，四川美术学院副教授（主任编辑），主要致力于艺术学及其与传播学、社会学、法学、市场学等学科的跨界融合研究，长期从事艺术新闻及评论写作，近年来着力于视觉艺术传播理论及策划实践的研究，积极参与公共艺术展演策划、美术作品展览策划、区域文化创意及产业策划等创意策划及社会服务实践，积累了丰富的策划实践经验。曾在《南方周末》《中国教育报》等新闻媒体，以及《艺术评论》《中国艺术》等学术期刊发表数十篇有影响艺术报道及学术论文。

艺术是一种“将有文化意味的意义，巧妙地编入了动人且具有美感的媒介”。人类离不开艺术，正如人类离不开传播及媒介一样。
艺术传播是人类的一种特殊而重要的传播。艺术传播表现在“艺术”作为物的呈现被感知、接受、解读、消费，以及作为艺术品流通及价值实现的过程。其在与人类的精神及物质生产活动的广泛关联过程中，深刻地参与艺术世界及人类社会的建构。
艺术的当代传播是一种有组织的系统性社会活动，其发生、运作取决于各方资源的有机整合，以及传播主体、本体、载体三层面动力的协调。艺术传播在当代，不仅反映为艺术圈层内部的认识活动，也是深刻影响社会经济，融汇于当代视觉文化的精神及物质的实践活动。
艺术传播作为一种符号和意义相统一的特殊信息交流、交换行为，需要切实把握其不同场域的独特话语系统及逻辑，统筹协调实践层面的策划、组织及认识层面的理论梳理、学科建构。艺术及艺术世界的独特性，赋予艺术传播及其策划独特的个性。艺术传播作为需要不断创新的系统工程，需要科学性和艺术性兼具。