中国现当代美术史文献

　　择取19世纪末至今百余年来有影响力的艺术文献，与《中国艺术编年史：1900-2010》配套阅读，深入了解晚清至今中国艺术及艺术理论的发展历程。 

　　晚清以来美术史文献浩如烟海，虽然有一些资料汇集出版，但由于编者的趣味、视角、取向不同，所以对文献资料的选择和判读也不同，致使出版物各有千秋也各有局限性。而该《中国现当代美术史文献》立足于中国美术史研究的“现代性”问题，扩大了以往选择文献的传统模式，使美术史研究者视野更加开阔。《中国现当代美术史文献》与《中国美术编年史（1900-2010）》同属于基础性工程，该《中国现当代美术史文献》的出版，可为中国近代、现代、当代美术史研究打下坚实的基础。
　　《中国现当代美术史文献》一书所选内容十分珍贵，许多文章属抢救性收集整理。通过文献汇集，将近现代、当代中国美术史论进行了一次梳理，使一百多年来的中国美术史理论有了一个清晰的面貌，为研究者提供了方便，是一部不可多得的美术史学者必备的重要工具书。
　　晚清以来美术史文献浩如烟海，虽然有一些资料汇集出版，但由于编者的趣味、视角、取向不同，所以对文献资料的选择和判读也不同，致使出版物各有千秋也各有局限性。而该《中国现当代美术史文献》立足于中国美术史研究的“现代性”问题，扩大了以往选择文献的传统模式，使美术史研究者视野更加开阔。《中国现当代美术史文献》与《中国美术编年史（1900-2010）》同属于基础性工程，该《中国现当代美术史文献》的出版，可为中国近代、现代、当代美术史研究打下坚实的基础。
　　《中国现当代美术史文献》一书所选内容十分珍贵，许多文章属抢救性收集整理。通过文献汇集，将近现代、当代中国美术史论进行了一次梳理，使一百多年来的中国美术史理论有了一个清晰的面貌，为研究者提供了方便，是一部不可多得的美术史学者必备的重要工具书。
　　晚清以来美术史文献浩如烟海，虽然有一些资料汇集出版，但由于编者的趣味、视角、取向不同，所以对文献资料的选择和判读也不同，致使出版物各有千秋也各有局限性。而该《中国现当代美术史文献》立足于中国美术史研究的“现代性”问题，扩大了以往选择文献的传统模式，使美术史研究者视野更加开阔。《中国现当代美术史文献》与《中国美术编年史（1900-2010）》同属于基础性工程，该《中国现当代美术史文献》的出版，可为中国近代、现代、当代美术史研究打下坚实的基础。
　　《中国现当代美术史文献》一书所选内容十分珍贵，许多文章属抢救性收集整理。通过文献汇集，将近现代、当代中国美术史论进行了一次梳理，使一百多年来的中国美术史理论有了一个清晰的面貌，为研究者提供了方便，是一部不可多得的美术史学者必备的重要工具书。

　　孔令伟（1972-），山东曲阜人。2002年7月毕业于中国美术学院，获博士学位，现为中国美术学院教授，博士生导师，艺术人文学院副院长、考古与博物馆学系系主任。吕澎，1956年出生于四川重庆。1977-1982年在四川师范学院政治教育系读书；1982-1985年任《戏剧与电影》杂志社编辑；1986-1991年任四川戏剧家协会副秘书长；1990年-1993年任《艺术?市场》杂志执行主编；2004年，中国美术学院博士研究生毕业，获博士学位，现为中国美术学院艺术人文学院副教授。

1889-1909

　1889 年

　王肇鋐：铜刻小记

　1904 年

　王国维：孔子之美育主义

　1905 年

　李叔同：图画修得法

　1907 年

　王国维：古雅之在美学上之位置

　1908 年

　两江师范学堂课程（光绪三十四年）

　王国维：《中国名画集》序

1910-1919

　1913 年

　周树人：拟播布美术意见书

　1915 年

　陈独秀：东西民族根本思想之差异

　1917 年

　蔡孑民：以美育代宗教说

　康有为：万木草堂藏画目（节选）

　1918 年

　吕澂：美术革命

　陈独秀：美术革命

　蔡元培：北京大学画法研究会旨趣书

　1919 年

　刘海粟：参观法总会美术博览会记略

　刘海粟：画学上必要之点

　刘海粟：寒假西湖旅行写生记

　蔡元培：文化运动不要忘了美育

1920-1929

　1920 年

　汪亚尘：图案教育与工艺的关系

　唐隽：石膏模型写生与人体写生底着力点

　汪亚尘：绘画根本上的观察

　汪亚尘：近代底绘画

　汪亚尘：美与美术

　黄卓然：保存国粹画要从改良入手

　许士骐：美术的价值及影响

　黄卓然：为甚么要研究图画？

　孙壎：中西画法之比较

　丰子恺：忠实之写生

　蔡元培：美术的起源

　陈师曾：对于普通教授图畵科意见（民国九年稿）

　胡佩衡：美术之势力

　蔡元培：在北京大学画法研究会之演说词

　徐悲鸿：中国画改良论

　汪亚尘：绘画上应该注意的条件

　许士骐：我对于国粹画的观念

　戴：美术底实用

　俞寄凡：艺术教育家的修养

　高奇峰：画学不是一件死物

　1921 年

　陈衡恪：文人画的价值

　陈衡恪：文人画之价值

　郑锦：郑褧裳讲演录

　胡佩衡：中国山水画气韵的研究

　金城：金拱北讲演录

　杨朴之：绘事外评

　杨朴之：美术家之修养

　1922 年

　吕澂：美术发展的途径

　1923 年

　刘海粟：《艺术》周刊创刊宣言

　王济远：天马会筹办六届画展的经过

　刘海粟：天马会究竟是什么

　1924 年

　蔡元培：旅法《中国美术展览会目录》序

　刘开渠：禁止展览裸体画

　蔡元培：美术与科学

　倪贻德：论裸体艺术

　汪亚尘：现代艺术的要素—快感与技术

　刘海粟：上海美专十三周年纪念感言

　陈晓江：提倡艺术应有的途径

　1926 年

　孙传芳刘海粟：孙传芳与刘海粟论模特儿书

　1927 年

　北京艺专：北京艺术大会

　晨光艺术会章程

　林文铮：何谓艺术

　徐悲鸿：美术联合展览会记略

　鲁迅：当陶元庆君的绘画展览时我所要说的几句话

　林风眠：致全国艺术界书

　1928 年

　李金发：吾国艺术教育

　邓以蛰：观林风眠的绘画展览会因论及中西画的区别

　邓以蛰：艺术家的难关

　林文铮：从亚波罗的神话谈到艺术的意义

　林风眠：我们要注意—西湖国立艺术院纪念周讲演

　1929 年

　徐悲鸿：惑

　徐志摩：我也“惑”

　李毅士：我不“惑”

　徐悲鸿：“惑”之不解

　徐悲鸿：“惑”之不解（续）

　杨清磬：“惑”后小言

　丰子恺：对于全国美展的希望

　陈小蝶：从美展作品感觉到现代国画画派

　金潜庵：全国美术展览之所见

　丰子恺：谈像

　吴琬：青年艺术社宣言

　毛泽东：红军宣传工作问题

　许幸之：新兴美术运动的任务

　黄宾虹：谈因与创

　林文铮：艺术运动社宣言

　　美術革命作者：陳獨秀答呂澂出处：选自《新青年》1918年1月15日第6卷第1號。本誌對於醫學和美術，久欲詳論；只因爲沒有專門家擔任，至今還未說到，實在是大大的缺點。現在得了足下的來函，對於美術——特於繪畫一項——議論透闢，不勝大喜歡迎之至。足下能將對於中國現在製作的美術品詳加評論，寄贈本誌發表，引起社會的討論，那就越發感謝了。說起美術革命來，鄙人對於繪畫，也有點意見，早就想說了；如今藉著這個機會，正好發表出來，以供國內畫家的討論。若想把中國畫改良，首先要革王畫的命。因爲要改良中國畫，斷不能不採用洋畫寫實的精神。這是什麼理由呢？譬如文學家必用寫實主義，才能夠採古人的技術，發揮自己的天才，做自己的文章，不是鈔古人的文章。畫家也必須用寫實主義，才能夠發揮自己的天才，畫自己的畫，不落古人的窠臼。中國畫在南北宋及之初時代，那描摹刻畫人物禽獸樓台花木的工夫還有點和寫實主義相近。自從學士派鄙薄院畫，專重寫意，不尚肖物；這種風氣，一倡於元末的倪黃再倡於明代的文沈到了清朝的三王更是變本加厲；人家說王石谷的畫是中國畫的集大成，我說王石谷的畫是倪黃文沈一派中國惡畫的總結束。譚叫天的京調，王石谷的山水，是北京城裏人的兩大迷信，是神聖不可侵犯的，是不許人說半句不好的。繪畫雖然是純藝術的作品，總也要有創作的天才，和描寫的技能，能表現一種藝術的美，才算是好。我家所藏和見過的王畫，不下二百多件，內中有「畫題」的不到十分之一；大概都用那「臨」「摹」「仿」「撫」四大本領，複寫古畫；自家創作的，簡直可以說沒有；這就是王派留在畫界最大的惡影響。倒是後來的揚州八怪，還有自由描寫的天才；社會上却看不起他們，却要把王畫當作畫學正宗。說起描寫的技能來，王派畫不但遠不及宋元，幷趕不上同時的吳墨井(吳是天主教徒，他畫法的佈景寫物，頗受了洋畫的影響)，像這樣的畫學正宗，像這樣社會上盲目崇拜的偶像，若不打倒，實是輸入寫實主義，改良中國畫的最大障礙。至於上海新流行的仕女畫，他那幼穉和荒謬的地方，和男女拆白黨演的新劇，和不懂西文的桐城派古文宗譯的新小說，好像是一母所生的三個怪物。要把這三個怪物當作新文藝，不禁爲新文藝放聲一哭。此覆還求賜教。獨秀