描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787503862434
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中国传统戏曲的演出形式中，蕴含着古典艺术的美学精神，这是中国现代戏曲的源和根，需要我们深入而反复的学习与体昧，千万不能丢。因此，中国的戏曲美术必须在继承传统的基础上去开拓创新。杨冲霄、徐华铛所著的《中国戏曲美术》正是在这样的前提下著述的，全书分戏曲服装、戏曲道具和戏曲布景三个篇章，较为系统地阐述了中国戏曲美术的传统和现在。
目 录
序言：艺术的瑰宝民族的神韵
绪论：继承传统走向现代
篇 戏曲服装风采录
章 戏曲服装的形式和种类
节 戏衣
第二节 盔头
第三节 靴鞋
第四节 清代官服
第二章 戏曲服装的装饰和图案
节 装饰的特征和布局
第二节 图案的性质和种类
第三章 继承传统面向现代
节 体现历史时代感
第二节 适应观众欣赏心理
第三节 运用现代制作工艺
第二篇 戏曲道具纵横谈
第四章 戏曲道具的特色和作用
第五章 刀枪把子的审美功能和形式种类
节 气势威武饰用得体
第二节 形式各具种类繁多
第六章 戏曲中常用的道具——折扇和旗帜
节 折扇翩翩见功力
第二节 旗帜飘飘明意境
第三篇 戏曲布景审美观
第七章 中国戏曲舞台的传统格局
节 守旧与门帘
第二节 一桌两椅
第八章 戏曲布景的装饰位置
节 戏曲布景的三个特性
第二节 以小见大以少胜多
第九章 布景装饰中的两种倾向
节 写实性倾向
第二节 写意性倾向
第十章 戏曲布景中常见的构件、纹饰及通景
节 屏风
第二节 柱、栏杆和窗框
第三节 中国传统石狮
第四节 舞台上的家具
第五节 历代建筑及用具上的纹饰
第六节 舞台上常用的通景
后记：为中国戏曲美术撑起一片蓝色的天空
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