如何欣赏中国画

   ☆欣赏中国画入门之书

　　不能不承认，中国画的欣赏是有门槛的。传统中国画的主题并不突出，山水画不像自然景色，人物画也不像现实中的人物，各朝代的传统绘画，风格和表现手法，看上去都很类似。之所以会造成这种现象，根本原因是戴着一副对焦不准的眼镜，即用看西画的标准来看中国画。本书就是从中国画的基本概念出发，如创新和传承的关系，写真与写意的区别，等等，来为读者打开进入中国画之门。

　　☆从问题入手，深具现实意义 

　　作者在大学教了多年的中西绘画史，学生几乎都是一边倒地喜欢西方绘画，对传统国画，大都敬而远之。原因是认为“传统文化很深奥”。因此，如何为学生（读者）找到欣赏传统国画的立足点，使学生（读者）能够看清楚传统国画的特色，是作者直接面临的问题。 

　　☆作者的文化背景

　　作者为香港岭南大学视觉系老师，身处中西方交汇的中心，作者对西方绘画有深入的了解。讲中国画，没有西方绘画的对比，很容易流于感受式的评析。另外，作者本人对中国画身体力行，曾追随岭南派大师杨善深习画，这些都有助于作者更清楚地知道如何把传统国画的基本知识普及给广大读者。

　　☆四色印刷，多幅精美插图

　　本书装帧精美，配有近百幅彩色插图。

序 对准焦看画中意 / 罗淑敏 

章 创新与承传

破旧立新的西画

创新非衡量国画的尺 

承先启后的转化 

临摹之必要 

仿古人之风范 

从皴法看师承与求变 

宋代画院开拓的花鸟传统 

文人画家的墨色花鸟 

第二章  写真与写意

写真与写意之追求

工艺与艺术之分野 

形似与神似之画论 

中西方写真有异 

写真与写意 

……

第三章 人物画不是肖像画 

别具一格的人物画 

没有个人特征的人物 

拒绝个人主义画像 

国画社会学 

形似不若神似

第四章 留白空灵的构图 

从细节到留白 

抽象以言志 

虚中有实 

白而不空 

受西画冲击下的留白 

立轴式构图

第五章 抽象的笔墨 

不容忽视的笔墨 

中国毛笔的结构 

驾驭笔墨的技巧 

画象以外的理想世界 

用笔之精准

用墨之通畅 

气韵生动 笔断而情不断

第六章 手卷的独特旅程

手卷的形式美学 

阅读手卷要诀 

游离透视法 

外在景致 心灵载体 

传统与现代 一次丰盛的视觉旅程