描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787511726339
《501位文学大师》让我们了解世界文学史上的巨人们，是一本名副其实的文学世界的***参考书。
本书的主编是朱利安·帕特里克，来自世界各地的文学评论家、作家、教师和记者组成的国际团队撰写了本书的文章。《501位文学大师》是一本真正全面的阅读指南，它让我们能够了解世界文学史上的巨人们。书中的作家可谓兼容并蓄，他们塑造了小说、诗歌和哲学思想的发展道路——从著名的象征性人物到*的煽动者，这是一本名副其实的文学世界的***参考书。所以，如果你有兴趣探索世界上*受欢迎*有影响力的文学作品背后那些男男女女身上更多的细节，并且渴望了解更多他们的作品及其影响，你可以从《501位文学大师》开始。
序
引言
作家索引
16世纪前
16世纪
17世纪
18世纪
1800-1819
1820-1839
1840-1859
1860-1879
1880-1899
1900-1919
1920-1939
1940-1959
1960年后
术语
索引
撰稿人
图片来源
致谢
引言
朱利安·帕特里克（本书主编）
“一篇好的前言”，像德国作家弗雷德里希·施莱格尔曾说的那样“应该是一本书的平方根，同时又是这本书的平方。”因为这本书的标题不得不让人从数字的角度来看待它所涵盖的范围。《501位文学大师》源于之前的系列丛书，其中就包括《有生之年非读不可的1001本书》。当然这个“死刑判决”必须撤销了，如果说有什么区别的话，就是我们更加需要做出选择，因为我们关注的重点已经从一本书扩大到了一大堆书和一个名字——更准确地说是501个名字。
施莱格尔对前言的作用兴趣颇深，因为它能提炼出一本书的精华。这种关系已经延伸到了每一篇文章的本质上，这些文章的目的都是介绍一位作家：用精炼的方式，生动地描述为什么某一位作家“伟大”或者为什么他的作品值得阅读。从涉及的历史范围和名单的国际化程度上看，这个工作已经相当具有挑战性，但我们的收获也更大。我们生活在分散于各地的民族中间。尽管书中的清单不可避免地以英国和欧洲为中心，但它确实是多方通力协作的结果，其中也包含很多的编著者和旷日持久的争论。
书中的每一篇文章都融合了传记评论和参考性的作品选编，目的是提供指引，而不是作出规定。与其他形式的短篇作品一样——比如格言和警句，每一篇文章操作起来都像普鲁斯特形容的日本玩具，它看起来只是一张张小纸片，但把它们放在水下，这些纸片就渐渐舒展开，呈现出此前不为人知的丰富色彩和形态。如果这太难理解，那你可以想象我们生活在这样的时代，我们既过着这样的生活，还有这个清单。
说到这里，正如1001这个数字带给我们的回忆一样（这是对所有热爱故事的人都有魔力的数字），这个多出来的“1”表明还有其他的可能性，这也说明本书中的这个清单不可能全方位概括所有信息，而且也不可能是完整的。更不用说像本书这样的作品，是经过一个令人沮丧的删减和妥协的过程才搜集起来的（或许就像在一个圆中没有人能画出一个角一样）。从本质上说，我们提供的并不是要点，而是一套指示牌，我们希望能帮助你们培养阅读的习惯，并让这种习惯更加系统化，让你们能善于发现精品并自主地阅读。如果你能瞥一眼前方的道路，总有一天，你也会踏上旅程。
莎士比亚生平之谜
一直有谜团萦绕在莎士比亚的生平和作品的年代之上。大概还在孩提时代，他就对戏剧产生了兴趣，因为那时斯特拉福德举办过一系列剧团巡回演出。莎士比亚可能在斯特拉福德著名的文法学校接受过扎实的传统教育。莎士比亚之后多年的生活我们知之甚少，直到十六世纪九十年代，他以著名演员和剧作家的身份出现在伦敦。他大约从1590年开始创作戏剧，初的作品是《亨利六世》三部曲和《理查德三世》。他早期比较成功的作品还有《维纳斯和安多尼斯》。十七世纪早期，莎士比亚已经是英国剧团的领军人物，是“国王的人”（这一称呼源自于他们的赞助人国王詹姆士一世）了。剧团在传奇演员理查德·伯比奇的带领下，在宫廷和剧院都享有盛誉。
莎士比亚在成功的道路上不断前行，他的剧作水准不断提高，十四行诗（1609）也越来越富有感染力。他的大部分剧作都由五步抑扬格诗体写成，他将这种诗体运用得出神入化。他被描绘成一个机敏的人，既能攀登诗歌的，亦能挖掘粗俗的幽默，他用颠倒语序的方式达到反转对比的效果，不仅显得机智过人，还令人印象深刻，例如“我荒废了时间，而今时间荒废着我”（《理查德二世》）。他用语言探索复杂的人性，营造多样化的氛围，对错综复杂的线索和角色具有极高的掌控力。
据说从1610年开始，莎士比亚回到斯特拉福德，在他的一处房子里开始了平静而舒适的隐退生活，但是这一说法缺乏有力的证据。然而，在跟本·琼森等人外出喝了一晚酒之后，他发起了高烧并因此病故。可是他的确切死因至今不明，这也是他充满有趣谜团的一生中又一个不解之谜。AK
苏珊·桑塔格SusanSontag
生于：1933年1月16日（美国纽约州纽约）；卒于：2004年12月28日（美国纽约州纽约）
风格和流派：桑塔格是美国文艺复兴时期的女作家，她利用自己公共知识分子的身份，对从越南到艾滋病在内的各种问题发表看法。
博学、多样化而且情感激烈，公共知识分子苏珊·桑塔格的地位实在是太重要了，以至于电视节目《周六夜现场》甚至准备了一顶假发（黑色假发外带白色漂染）用来模仿她。不论是在电视上发表格调高雅的声明，还是用敏锐的文章揭露媒体的浮夸，桑塔格都是——事实上，她已经特殊到不适合被称为——这个时代的代言人。
桑塔格1933年出生于纽约市的一个自由派犹太社区，她曾先后在哈佛大学和牛津大学攻读哲学、文学和神学。她曾对《巴黎评论》发表过一次著名的谈话说自己离开学术界，是因为“真的想把每一种生活都过一遍，而作家的生活看起来确实包罗万象”。桑塔格接受的学术培养，让她拥有非常详细精准的记忆力：她的作品总是围绕着西方经典，却又超越了经典——对视觉媒体的剖析尤为深刻。
上世纪中叶，美国人的电影品味主要受到两种评论“对抗”的影响，一方是亲欧的现代主义作家桑塔格——她在电影完成之前就对影片发表严肃的评论，另一方则是更加平民化的宝琳·凯尔，但是桑塔格对电影的兴趣已经超越了评论：她创作并且导演过自己的电影剧本，其中包括《卡尔兄弟》，本片拍摄于1973年战争期间。桑塔格不仅有强烈和无畏的人道主义思想，作品也充满微妙又犀利的讽刺，所以她又在1993年萨拉热窝被围困期间导演了《等待戈多》。在创作后一部作品《关于他人的痛苦》时，桑塔格正在接受化疗，她在作品中毫不留情地发问：人们在目睹他人的痛苦时的表现如何，以及他们为何有这种表现。在风格独特的散文中，她说出了不可言说之事，她也凭借这种天赋被称作世纪中叶的良知。SM
村上春树HarukiMurakami
生于：1949年1月12日（日本京都）
风格和流派：村上曾是一件爵士酒吧的店主，他的长短篇小说融合口语化的散文、漫谈式的描写以及对离奇事物的偏好，其作品堪与从魔幻现实主义到数字朋克在内的各种创作手法相媲美。
村上春树在三十岁上突然决定当一个作家，实在是不足为奇。1978年的一天，他去看了一场养乐多燕子队的棒球赛，美国选手戴夫·希尔顿在那场比赛打出一记二垒安打。村上脑中一记灵光闪现，他意识到自己可以据此写一部小说。他回到家，把当晚的情形写了下来；一年之后，他的本书出版了。
这就是事件中非同寻常的转折点，从此之后读者得以走进村上春树的世界。看似平凡的物品或事件却展现出非凡的意义，就像《寻羊冒险记》中身上有星形胎记的所谓的羊，或者是《奇鸟行状录》中与灵魂出窍脱不开关系的卡迪萨克之瓶。村上的小说有对西方流行文化的深度反思，也呈现日本传统与后现代主义之间的碰撞，但不管在哪个方面，它们都不是“关于”日本的作品；发达国家的人对村上笔下的人物非常熟悉。从现实主义小说（《挪威的森林》）到发人深省的小说（《世界尽头与冷酷仙境》），村上重要的主题就是缺失；而且，不管缺少的是女人、记忆，还是一只羊，它们总会让人暗自怀疑所有消失的东西并非丢失了，而是从来未曾存在过。
在报告文学《地下：东京毒气袭击和日本人心理》中，村上对日本文化做了透彻的深度思考，如同题目所表达的那样。但是，本书在记录1995年奥姆真理教对东京地铁发动沙林毒气袭击时的创作形式，也可以说明一些问题：村上在采访中让邪教成员和袭击幸存者自己讲述当时的情形。这种小技巧表现的口吻呈现极为复杂多变的形态，这是村上出色的小说中堪称象征性的标志：他非但不会紧紧掌控故事，反而以一种轻松的心态静待故事将要把他引向何方。
……
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