零基础学琵琶

《零基础学琵琶》将“文化品读”列入书中，是一个创新，至今还没有哪本器乐教材有这方面的内容。在这本《零基础学琵琶》中，作者为21首作品配了相应的各种体裁的短文，尽可能地帮助读者在理解音乐作品方面架起一座桥梁。 

《零基础学琵琶》内容系统、有趣、实用。曲目精心挑选，编排循序渐进；乐理和技巧，深入浅出、化难为易。栏目文字与短文，文采飞扬，富有哲理，与乐曲相得益彰，令人浮想联翩，能够使读者很快进入绚丽的音乐世界。作者从几十年学习、掌握琵琶演奏技艺的经验中不铺陈、不摆架子，从实用出发，萃取精华，读者能在短时间内，得到超出想象的学习效果。

傅丹，琵琶艺术家，中国音乐家协会会员，国家一级演奏员。曾任浙江省文联副主席、省音协副主席、宁波市文联主席、宁波市政协副主席、九三学社中央委员及宁波市委主委。现任宁波中华文化促进会主席、中国民族管弦乐学会常务理事、中国音协琵琶专业委员会顾问、浙江省音协琵琶专业委员会会长、浙江省民族管弦乐学会副会长。宁波大学客座教授，浙江老龄文艺大学名誉校长。多次担任浙江省艺术高级职称评委及各类音乐大赛评委。
毕业自上海音乐学院民族器乐系，先后师从孙雪金、叶绪然、殷荣珠、国乐大师卫仲乐教授。
从事音乐创作、演奏50余年，琴音清雅、古风卓然。在国内各类音乐比赛中屡次获奖，多次成功地举办个人独奏音乐会；多次率团参加国际民间艺术节等文化交流活动，并担任独奏；多次成功地组织和主持全国性的文化艺术活动。2014年举办“傅丹艺术生涯50年”专场音乐会，并出版演奏专辑CD和DVD。同年荣获中国音协琵琶学会杰出贡献奖。
她是浙江和宁波的民乐事业促进者。宁波市歌舞团、宁波民族乐团，都是以她为主，分别在1991年和1997年组建，培养了一批优秀青年演（奏）员，成为众多艺术团体的骨干。近年来为推广传播琵琶艺术，举办“品味琵琶•愉悦生活”公益音乐讲座几十场，同时还致力于非物质文化遗产古琴艺术宣传推广。
先后有多篇论文和创作的乐曲在专业刊物上发表。创作、演奏并出版的主要作品有《上茶山》《兰花吟》等琵琶曲；还为电影、电视及电台录制过20多首独奏曲目。                                               
吴玉霞，中国当代著名琵琶演奏家、国家一级演员、中国艺术研究院硕士研究生导师、全国政协委员。享受国务院颁发特殊津贴专家，中国音乐家协会理事暨琵琶学会常务副会长、中国民族管弦乐学会理事暨琵琶专业委员会副会长，全国文化名家暨中宣部“四个一批”人才，文化部等多部委高级职称、人才鉴定、技术审核评委、全国性民乐赛事评审；中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀文艺工作者；全国“三八红旗手”。曾任中央民族乐团副团长、创作中心主任、民族管弦乐队琵琶首席、弹拨乐声部长、独奏演员。
自幼学习琵琶，曾受到卫祖光、杨承业老师的启蒙教育。先后就读于北京舞蹈学院音乐班、中央音乐学院民乐系、北京大学艺术学系，分别师从刘德海、李光华、陈泽民、李光祖、吴国樑、赵忠达等琵琶名家。日后还得到卫仲乐、秦鹏章、林石城、王范地等先生的指导。曾获1993年全国音像制品评比金奖、1996年大阪国际室内乐比赛特别奖、1999年文化部中直院团国庆50周年评比展演优秀演奏奖、2010-2012年文化部优秀剧目展演优秀表演奖。
在国内外成功举办个人独奏音乐会数百场；作为独奏家出访数十个国家和地区，参加中外艺术节及文化交流，包括国内重大文艺晚会。
创作、演奏的主要作品有：《吴玉霞作品专辑》《吴玉霞琵琶琴韵》《情寄长白山》，琵琶独奏曲《律动》《风戏柳》《倒影》，首演作品《春秋》《古道随想》《孔雀东南飞》以及专著《我的琵琶行》《艺术的审美与表达》《音乐语汇中的格调与情致》《儿童趣味琵琶曲集》《指尖上的舞蹈——琵琶技术技巧练习38首》等。还有为《末代皇帝》《霸王别姬》《西游记》等电影、电视剧录制音乐。
范慧英，琵琶演奏家、资深出版人，毕业于上海音乐学院。现任上海世纪音乐教育文化传播公司总经理，上海市吉他艺术协会会长。
　　自幼学习琵琶，先后师从袁孙翔、孙雪金、谢家国等琵琶名家，并得到卫仲乐、王范地等先生的指导。1986年，参加由文化部主办的全国民间音乐舞蹈比赛，荣获琵琶独奏二等奖（名）。1989年应邀赴意大利担任“第十八届费尔南多·索尔国际吉他大赛”评委，并分别在罗马、乌迪内举办了琵琶独奏音乐会，荣获由乌迪内市市长颁发的荣誉市民奖章。1994年5月，应文化部、全国妇联的邀请，晋京中南海怀仁堂，向中央领导汇报演出；同年7月在上海兰心大戏院成功举办个人独奏音乐会；1997、1998年应邀赴澳门举办独奏音乐会，精湛演奏，获得众多好评。
　　热爱音乐文化教育和出版事业，思想敏锐、眼光独特，具有开拓精神，先后策划了“大音符”钢琴基础训练系列教程、维也纳原始版系列乐谱，以及各类艺术教育类图书，如《奥尔夫音乐教育思想与实践》《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教》等17本“学校艺术教育研究丛书”系列。抓住机遇，策划并制作出版了上海市中小学音乐艺术补充教材《心中的赞歌》《国学乐歌》等，得到社会各界的好评。

前　　言
《零基础学琵琶》将“文化品读”列入书中，是一个创新，至今还没有哪本器乐教材有这方面的内容。
器乐教学理应包括两部分内容：一是演奏技巧的教学，二是掌握演奏技巧后如何演绎作品、表现其音乐内涵的教学。这两个教学内容应该有机结合、相互渗透，同步进行。只有这样，学生才能真正掌握运用演奏技巧，演绎音乐作品内涵的能力；因为任何一首音乐作品，光凭演奏技巧是无法演绎成功的。但在现有的器乐教材中，第二部分的内容往往是缺失的，或许，这正是造成器乐教学长期以来停留在技术教学层面而难以进入艺术教学层面的原因。许多人学习器乐（包括孩子）由开始的兴趣十足到后来的索然无味，后半途而废，是否与这缺失的内容有关呢？
我们看到了在器乐教学中的这个问题，并且尝试解决这个问题。
在这本《零基础学琵琶》中，我们为21首作品配了相应的各种体裁的短文，尽可能地帮助读者在理解音乐作品方面架起一座桥梁。如《〈蓝花花〉背后的故事》《两个“柳堡”的故事》《周总理改歌词》等等短文，介绍了这些作品创作的来龙去脉，从而让读者了解到作曲家的创作思路和意图，能够更好地理解作品的内涵。又如《美哉，太湖》，读者可以通过对太湖美景不同角度的文学描写，从“美在自然”“美在文化”“美在心灵”为出发点，对《太湖美》一曲展开联想，演绎乐曲，抒发情感。《夕阳未了情》一文，通过对相同题材，不同作品的比较，让读者体会到不同的心境对同一景象会有不同的感受，从而加深对《夕阳红》一曲含义的理解，同时也告诉读者：对于同一首乐曲，在不同心境下演奏，其效果也是不一样的。《大逆转，蜗牛成主角》通过对蜗牛与黄鹂鸟的自然个性的介绍和古诗的引用，使读者不仅能够了解歌曲作者的奇思妙想，而且在演奏中有助于准确地认识和把握这两个不同角色的特点。《曲名之辨》通过对《飞花点翠》一曲衍变的介绍，强调了对乐曲的理解，不能简单地根据曲名，更要从乐曲本身中去发掘、感悟。《鱼儿快乐谁人知？》引用了庄子的故事，借此说明，在演奏《鱼儿戏水》一类的乐曲时，要深入角色，方能演绎出真情实感……
我们还精心挑选了若干琵琶历史图片，读者可以结合单元文章，能够深切地体会琵琶的历史文化。
后，我们从教学需要出发，精挑细选了十首好听的乐曲，录制了示范演奏版、伴奏版和欣赏版三种形式，方便读者学习。
总之，我们通过多年琵琶演奏和教学经验，认识到文化对器乐教学的重要性，尝试通过这些与乐曲有关的短文，帮助读者扩大眼界、开阔思路，以便准确地领悟乐曲的内涵，提高学习琵琶的兴趣，从而更好地演奏乐曲。
编　者