描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787121382710
如果你是电商、贸易公司的产品拍摄师，如果你是一名人像、服装摄影师，如果你是一名渴望成为广告摄影师的发烧友，或者，你仅仅是想拍摄出专业的家庭人像、旅游风光，以对得起你几千或者万元级别的数码相机。那么，本书将成为你不可多得的摄影指南。
商业摄影实拍案例系列是为准备从事商业摄影的读者量身打造的实践技法书，全书系统全面地讲解了服装、人像、珠宝、五金、食品、饮料、家电、建筑空间等类别的拍摄和修图技术。
本书还包括了基础的摄影美学理论，让摄影技术不再仅停留在单调操作上，而是成为一套“理论 实操”的科学体系。
Chapter 01相机和灯光设备.. . . . . . . . . . . . . . . . .0 0 1
Chapter 02服装类.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 5 7
Chapter 03人物肖像.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 2 3
Chapter 04皮包和皮具. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 4 6
Chapter 05珠宝饰品.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 6 2
Chapter 06五金厨具.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 9 2
Chapter 07瓶类和包装. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 0 6
Chapter 08食品和饮料. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 2 7
Chapter 09家具和音响. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 4 7
Chapter 10酒店和建筑空间.. . . . . . . . . . . . . . . .2 6 3
Chapter 11演唱会拍摄. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 7 3
Chapter 12影视广告对商业摄影的借鉴.. . . . .. .. 2 8 4
Chapter 13修图实例.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 0 0
不知不觉间，本书距离第一版已经过去了五年时间。
仅仅五年，商业摄影已经完全融入每家公司、每个店主、每位微信公众号经营者的日常工作中，现在甚至已经不适合再去称谓这些每天的拍摄工作为“商业摄影”。是的，人为定义的界限早已被打破。
所以在这次修订版中，在保持原书内容结构不变的同时，对于原版内容来了一次大换血，除了保留核心技术讲解，还增加了大量内容。
本书的内容可以说是把我们摄影团队以及我自己在这个行业数年来的工作经验做了一次系统的总结，全面概括地进行商业摄影技术的讲解，以及摄影美学的普及介绍。
本书根据行业划分拍摄类别，每个类别进行了更为详细的技术和原理解说，以便读者能够迅速领会并上手实操。根据很多热心读者的提议，我把拙作《静物与产品摄影—布光、拍摄与修图技法》的部分内容也移到此次修订版中，以让本书的体量更大，专业性更突出。
本书很幸运地被多家高职院校选用为教材，这让我欣喜，同时也感到了责任。
于是，如何让读者和同学们不但能掌握实用的、少花钱多办事的摄影技术，还能了解各种摄影门类里的行道从而确定自己的职业方向—成为这次修订版的主旨。希望本书能给新手们以正确的引导，并与摄影高手们形成良好的交流。
在这里，我说一说经常碰到的一种情况：摄影新手们，他们经常执着于表象而忽略了基本原理及技术。
我经常遇到摄影新手这样问问题：他先发来一张图，然后问：“请问用书中的布光设备，能拍出这种效果的照片吗？”我点开图片一看，那是在自然光下用手机拍摄的。
学习绘画的人都知道，当一个新手画画时，他总是从一开始就细抠局部，努力地去画五官的细节、细致地画手指的形状，结果最后把人画成了庙里的罗汉。
摄影新手一味地去努力制造、模仿从某处扒下来的图片，希望用教材里的布光去实现同样的画面效果，却不知道他跟绘画新手一样犯了“抠细节、求结果”的思维错误，他过于执着某一既定的画面效果。
对于新手来说，想要百分百地还原某种拍摄效果，很难。从拍摄构思、器材参数、光线到修图，任何一个环节不一样，就无法达到样片的效果—事实上，这需要丰富的经验，能通过样片的表面，猜测到其内部的布光、采用的参数、构图的思路。只有经验很丰富的摄影师才能做到。
试想一下，即便是用一盏灯来拍摄，柔光箱的尺寸大小、与产品的距离远近、位置的高低、灯头俯仰的角度、输出的强弱，还有灯光的种类（闪光还是常亮）……任何因素的变动，是不是都会影响画面从而产生不一样的效果？
建议新手们还是从最基本的设备开始熟悉，用最基础的布光灯位拍摄简单产品，大量拍摄，总结经验，慢慢地就会理解别人的画面，就会创作自己的画面了。
我是不是说得有点儿跑题了？好吧，请开始本书的学习。
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