描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787568046022丛书名: 无
这本书并非是简单地对服装设计中的某几种技能的描述，它涵盖了所有从初学服装设计到成为一个成功的服装设计师的必备技能。本书通过大量的图例和文字，对服装设计中的专业概念、设计构建、工艺技巧甚至建立品牌、展示作品等一系列问题进行深度的剖析，所以任何一个阶段的服装设计师都可以从这本书中得到启发。这是一本比普通服装设计指导书更加详尽，比服装设计专业教材更加有趣、实用的设计指导书。
时尚服饰设计是一门尝试新风格、推动边界和设定新趋势的艺术。尽管季节和品位不断变化，对时装设计师而言，不论是初出茅庐还是熟练老辣，不论是剪裁缝纫技巧、面料选择，还是作品呈现，其所需的主要技能总是保持不变的。本书就是对时装设计中所需的核心概念和技术的实用性概述。内容包括分步教学的基本技能，缝纫和改造技巧的提示，对使用面料、纹理和图案的指导，在专业语境中解释基本概念，包括从想法生成、设计到服装构建和在时装秀上展示一个系列作品的整个创意过程的论述等，此外还有丰富的插图、照片，和易于理解和遵循的说明介绍等。作者将超过十年的时装设计从业经验和与众多著名时装设计师的合作经验总结于此，不论是学习服装设计的学生还是有抱负的时尚界专业人士，在本书中都会学习到如何使他们的想法付诸现实，并从一个好的设计师成长为一个伟大的设计师，是一本值得每一位时装设计从业人员参考的宝典。
导言（7）
核心技能（8）
设计（20）
绘图（66）
研究面料（86）
服装结构（122）
自我营销、品牌营销和产品营销（196）
职业和专业技能（242）
术语表（266）
致谢（269）
图片来源（270）
我热爱时装设计工作，原因不胜枚举。时装设计的工作节奏快，每一天都全然不同。大家充满激情，共同协作将创意变成现实，这令人倍感兴奋。每当看到别人穿着我设计的服饰，想到自己有一定的影响力，我就感到不胜欣喜。
经常有人问我是如何在时装设计领域取得成功的。我认为，从事时装设计工作确实有一定的挑战性，但并非遥不可及。只要具备正确的技能和坚定的决心，你也可以成功。时装界的人也都是普通人。这个行业可能看起来光鲜亮丽——有时的确如此，同时也和其他行业一样，想要事业成功，离不开自身的努力。
时装业看起来冷酷无情、极力排外、崇尚精英主义，因此让人望而却步。本书将为您一一解构这些先入为主的观念。但从好的方面讲，时尚是包容而非排外，是协作共赢而非相互厮杀。在与我共事的同行中，激励我的是那些曾经帮助我、理解我和培养我的人，而非那些告诉我要安分守己、别自不量力的人。
本书旨在为有意从事时装设计工作的人士提供相关建议和指导。在撰写本书时，我经常问自己：“我刚入行时，最希望获得哪些信息？”我深刻回顾自己的学生时期及后来的从业经历，认真思考时装设计工作的实质。希望读完本书后，大家都能勇往直前，锐意进取。
时装设计工作入行的情况各不相同，发展过程中可能也会经历很多曲折。而且这一行业涉及不同门类、职位和产品类型，因此本书不可能面面俱到。鉴于这一点，本书介绍了10个核心技能，基本适用于业内99%的职位。这些技能相对比较抽象，大多是一些行为特征或者工作方法，让大家可以真正了解成功的必要条件。
本书第一章介绍了时装设计过程，包括设计原则、灵感来源、流行趋势和趋势周期，以及关于构建创意和实现应用的实用方法。第二章主要探讨了绘图技能，画好插图对交流观点和保持主导地位至关重要。第三章和第四章介绍了关于服装面料和构造技巧的基本常识，非常全面地概括了相关知识。
在现代时装业中，自我营销、品牌营销和产品营销变得日益重要。因此，在第五章详细介绍了市场营销、品牌建设、业务开展方面的技能——这些都有助于你在行业内脱颖而出。
第六章主要涉及专业技能，为大家提供大量业内工作的信息和建议。本章包含大量的实用指导，例如：本行业内有哪些职业选择，如何结合不同的工作经验成为全面发展的设计师，如何培养和维护重要的人脉关系以助力实现自身目标。最后，概括了时装设计的另一职责——时尚买手，这份工作并不像听起来那样光鲜亮丽，实际上是非常辛苦的。
《时装设计的200条设计准则》概述了想要成为一名杰出的时装设计师所必备的基本技能。希望这本书能够帮助大家认清知识差距，了解时装设计师的日常工作流程。最重要的一点是，我希望本书能够带给大家一些工作上的鼓励。作为设计师，我们有责任勇往直前，锐意进取。所以，请大胆启程，超越自我，不断推动时装业向前发展！
Aisling McKeefry
1.创意才华
创意是时装设计师的内在品质，是最重要的核心技能。当你真的下定决心要成为一名时装设计师时，你可能已经具备了这一品质。下面介绍几种有助于开发和增强这一技能的方法，以便在工作中充分发挥创意才华。
具有视觉想象力和视觉化能力至关重要。简单地说，就是能够想象出尚不存在的物体的能力。大多数人可以在某种程度上做到这一点，但作为设计师，必须将这一能力发挥到极致。思维不要受限于条条框框——要知道，没有做不到，只有想不到。
我们还可以通过其他方式培养这种能力。睁大双眼，随时随地观察周围的一切。即便是在每天上班的路上，都有观察的机会。例如，她拎着什么样的包？他穿的什么鞋子？将这些在脑海中过滤，记住其中的亮点，在适当的时候就可以运用到自己的设计当中。
腾出时间、充分领悟，才能产生灵感，大家可以参加一些展览。作为设计师，有责任让自己置身于各种灵感的源头之中——人物、文化、街头风格、音乐、电影、各种场所及室内设计等。
与此同时，大家要知道：创意才华并不意味着华丽、古怪或者夸张，它也可以通过细节和微妙得以呈现。场合意识在设计创作中占有至关重要的地位。不要运用各种古怪的创意去冲击客户，而是要收集一些灵感碎片，让创意慢慢成长，学会如何去及何时去运用它。1970年，日本时装设计师，同时也是香水鉴定师的三宅一生(Issey Miyake)在纽约开始了他的时尚职业生涯。他凭借革新的风格、试验性的方法和技术驱动型的设计，成为创意革新的典型代表。大家经常引用他的一句话“设计没有教条，只需贴近生活”。
2.勇于冒险
作为一名设计师，你的使命就是创新——启发大家、创造新奇事物。你必须努力前行，推动时尚业向前发展，因此你必须具备勇于冒险的精神。
这一点说起来容易做起来难，尤其是在高级定制时装店中。假如要为一个相对保守的现代品牌进行设计，且品牌的客户群相对保守、谨慎，你该如何应对呢？创新并不总是意味着狂野、古怪和离经叛道。当流行趋势从T台逐步走向主流，我们需要做的是从T台上选取合适的时尚元素，满足客户的实际需求。你的任务在于掌握流行趋势，并朝着那一趋势推进，即便这意味着为了等待顾客跟上流行趋势，你的买手团队和你的设计可能要等上很长一段时间。
这种情况下，你可以采取一些方法中和你的大胆想法，使之契合客户的需求。即便你知道客户并不喜欢最新的流行趋势，你也可以采取一些小技巧来引导他们，使他们转向正确的方向，而这并不需要彻底改变客户的理念。在此之前，你可能还需要对你的同事进行适当引导。
不论设计什么， 即便只是一个基础单品， 你都应该致力于革新型设计， 炮制旧设计毫无意义。当然，任何100%独特的东西都是有风险的，因为置身于未知领域中。因此， 你没有必要不顾一切地往前冲，你可以小规模地验证你的创意，用来测试市场的反应。
当你拥有几个备受欢迎的作品时，或者媒体对你的设计反响良好时，你可能就会开始惧怕冒险。而一旦你拥有更多的经验和更多的成功案例时，你就会更有信心。大胆创新，去突破和挑战吧！
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