一色一生

☆日本染织界“人间国宝”自传性散文； 大佛次郎奖获奖作品；长销日本四十年的经典之作，首次国际授权

☆日本政府授予她文化勋章（国家蕞高荣誉）和文化功劳者称号；NHK为其拍摄纪录片；各大*美术馆收藏竞相收藏她的作品；日本国民则将她誉为“色彩与光的诗人”。

☆由柳宗悦指路，与白洲正子深交，被皆川明尊为大师，糸井重里称她的传奇人生“只可憧憬，无法模仿”

☆千年古典中所形容的植物色彩，如何经由艺术家的手显形，变为人类衣着上的色彩，映照着我们从何而来的玄妙

☆大师的光环之下，这是一个女儿、一位母亲，如何被艺术拯救，在手艺与自然之间往还的一生

日本染织界“人间国宝”志村福美的*本半自传性随笔集，初版即获大佛次郎奖（该奖表彰在历史人文领域有杰出贡献的散文作品），并屡次再版，长销四十年不衰。除了多个版本的单行本、文库本，还出过特装本（典藏本），如今已成为日本学生必读的散文佳作。此次不仅是志村福美的*部中文版著作，也是这部经典作品的国际首次授权。

这本书里志村福美以诗性的眼，向我们展现她在染织道路上，对汲取自大自然的色彩*初的探索和思考，以及其中种种无与伦比的体验，是了解这位染织大师的必读之作。诗人大冈信作序推荐，他写下：“在这本名为《一色一生》的书中，可以与一位染织家相遇，了解她的思想，同时深切地体会生命只有一次的真正含义。那也是与人生秘密的相遇，通过一色一生，多色一生也会不可思议地从深奥之处显现姿容。”

Ⅰ

色彩、丝线与织物 / 5

一色一生 / 36

追寻丝线的音色/ 47

色彩与音乐 / 58

瓮伺 / 62

天青的果实 / 65

Ⅱ

织·探访记 / 71

房与影 / 125

现代造型织艺与我 / 128

前印加文明的染织 / 132

吴须与蓝 / 136

雷诺阿的话 / 140

老陶艺家的话 / 142

蚕 / 145

景色 / 146

Ⅲ

遇见母亲·遇见织机 / 151

我的兄长 / 178

人生的相逢 / 216

Ⅳ

日记 / 254

诗篇 / 275

后记 / 285

年谱 / 289

志村福美作品选 / 297

一色一生· 多色一生      大冈信 

我对志村福美女士的著作盼望已久，继去年的《志村福美作品集》（紫红社）之后，此次集结了志村女士的随笔和演讲录的《一色一生》终于出版，让人欣悦。因为从近十年前开始，一有机会，我就会对每个熟识的编辑竭力推荐志村女士的文字，并反复强调，最好是将从未在报刊杂志连载过的文章或口述笔录加以整理，以新书形式出版一本志村女士的回忆录。当然，请志村女士写回忆录显然为时过早，但为了勾起对方的好奇心及兴趣，我每每以此为由头，希望促成这件事。

当求龙堂告知我将要出版这部随笔集时，我才松了一口气。那时我第一次意识到，自己在志村福美著作的出版构想 上似乎下了不少力气。本书开篇的《色彩、丝线与织物》由六封书简组成，是 志村女士为岩波书店1980 年至1982 年出版的系列丛书“今日 文化”的第一卷《语言与世界》所撰写。乍看之下，同卷收录的几位文字作者（大江健三郎、唐十郎、武满彻、古川俊太郎）与志村女士似非同类，将文学家与染织家的随笔收录在一起，原本出自我执拗的坚持。当时，我肩负为该书在卷尾写一篇总论的职责，在与丛书的责编商谈时，我极力主张将志村福美的文章也编入该书。我认为，染织家从自然界汲取色彩，自在而又细致地将其呈现给世人，这一行为与诗人、作家渴望从语言被照亮的源泉中自由地呼吸，本质是相通的。编辑部最初大感意外，但也赞同我的主张，马上奔赴京都推动这件事。很快，《色彩、丝线与织物》一文寄到编辑部。这是一篇完全不负众望的力作，为此，编辑部对我大表

感谢。 自 1964 年 11 月在东京的资生堂艺廊举办志村女士的首次个展以来，她在关东地区几乎所有的染织作品展我都参观过。也就是说，我在近二十年前就开始了与志村女士的神交。 但直接来往，是应邀为她在1976 年 10 月于东京举办的第四 次个展撰文。当时，我第一次拜访了位于京都嵯峨的志村宅邸，有幸得见她的很多作品。随后，我以当时的感想为基础，衍成一篇小文。以下是其中一段：

志村女士披露了这次将要展出的和服作品，将它们一件件徐缓地挂上衣桁。每当挂好一件新作，我都感到自己的眼中闪现出某种惊愕。无论哪一件，都让我见识到从未见过的新鲜的色彩深度，带来极大的视觉冲击。

这种经历一生中罕有。一旦遇到，没有任何一双眼睛不会感到惊愕。其原因不言自明，志村福美从自然界中抽取出的色彩之波，轻而易举地把我引向自然界的内部，引向一处极为精妙又无限协调的开阔之所。创作者从自然中萃取的东西，其来历的正统性变成一根引线，将观赏者带入自然宏大的内部空间，并获得解放。

无比细腻的色彩组合，带来了心灵与视觉的欢愉。在尽情享受这种欢愉的同时，创作者在作品中展现的雄劲、果断以及对所追求的事物怀抱的热忱又深深打动了我，让我自然地产生了如下感想 ：

志村福美从色彩诞生的源头出发，亲自探索和践行，使得她对色彩的来历了如指掌。毋庸置疑，这正是她了不起的地方。这与用现成颜料或涂料绘制画作，有着本质区别。她作品中的任何颜色，都是扎根于土壤而生长的真实生命的转世。换言之，志村福美的织物色彩，是由植物的生命晶化而来，而她自己也深谙这一点。

我在当时已经拜读过志村福美的随笔《一色一生》以及演讲稿《追寻丝线的音色》等文稿，更加深了我对这位染织家的敬意。这是一位思考型的艺术家，她永无止境地追求着自身体验的本质，对于如何正确地把握这种本质也充满热情。我好奇这一性格的养成，想要一探究竟。我在那篇文章的末尾这样写道 ：

志村女士踏上染织之路时已不算年轻。她是一位带着两个幼儿的单身妈妈，为谋生所迫而走上染织这条路。然而，这样的开端从未妨碍她展现出耀眼的才华。但是不难想象，有一种底蕴——或可谓精神方面的遗产和嘱托——如一股潜热，贯穿于志村福美的事业中，这便是她的母亲和兄长带给她的影响。志村女士的母亲为了从医的丈夫而不得不中途放弃自己毕生热爱的织物创作 ；她的兄长小野元卫则拥有出众的资质和对艺术的满腔热情，在陶艺和绘画领域勇往直前，生命却陨落于二十九岁的盛年。他们对她的影响，其深度与高度，一

直存于志村女士作品的底色中，令人心动。

在本文开头我曾经写过，很早以前，我就非常渴望拜读志村女士的回忆录。不言而喻，其最重要的理由就在上文中。 本书的第三部分亦很值得关注。《遇见母亲 · 遇见织机》 以及《我的兄长》两篇文章，我有幸在出版前先睹为快。未曾料到关于她的身世经历，现实比之前模糊的想象和猜测更富戏剧性，令人称奇。而同时，我们也能从文章呈现的家族

史中感受到强烈的必然性。似乎在这种必然性的引导下，一切该发生的都发生了。我最初撰写关于志村女士的文章时，文中那些只能称之为推测的描写，如今竟全部变成了事实，甚至可以说，我的那些文字都是基于真实的写作。

仅从针对母亲和兄长的两篇文章中，我们也能透过志村福美的艺术养成所具有的深阔的内在必然性，感受到她是“被选中的人”：在自我诞生之前，作为艺术家的志村福美就已起步。这么说看似夸张，但回想志村福美的织物那谦卑内敛的外表下火焰般炽热的情感，我才敢如此断言 ；回忆她的诗作中让人共鸣的神奇韧性，我才能写下这样的语句。读过志村福美近来的新文章《色彩、丝线与织物》，更强化了我的这一想法。

毕竟，在这本名为“一色一生”的书中，我们与一位染织家相遇，了然她的思想，领悟生命只有一次的真意。同时，通过对“一色一生”的凝视，我们能不可思议地从其深处，窥得“多色一生”的人生真相。

虽说“花朵的生命短暂”，但倘若植物能经志村福美的手而获得永生，那便是无上的幸福。而这，便是其织物的秘密。

志村福美的织物之美，不单纯出自高超的技巧，它们深刻联结着日本古典文化，深受其影响。

——白洲正子（散文家，读卖文学赏获奖作家）

欣赏志村福美的作品，能感受到她的心与作品紧紧相连。她的织物与自然共生，是人从自然中借来生命，在生活中将这份喜悦升华的呈现。她的工作，正是对自然的理解、敬意与对话之下诞生的。

——皆川明（著名服装设计师）

染线、织作是沉默中的工作，而写作则相反。在志村福美这里，两者却自然成立，毫无冲突。

对我来说，志村福美是能“自由地向着对岸”的人，她的活法我只能憧憬，绝不是想模仿就能实现的。

——糸井重里（出版人、作家、hobo手账创始人）

现代人已与“细腻的体验”渐行渐远。我们从志村福美的作品中，不禁感受到了自身这种体验的丧失

——高桥义人（京都大学名誉教授）

志村福美是“色彩”与“织造”的诗人。——高阶秀尔（艺术史学者）