描述
开 本: 32开纸 张: 书写纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787521720525
去逛美术馆，
不要问——
“够好看吗？”
“制作得精美吗？”
“画得像不像？”
而是问——
“他想表达什么？”
“他为什么要这样做？”
“这样做有什么创新和启示意义？”
给每一件作品多一点机会，多看一点，多一份体验，多一些思考的时间。
在本书中，作者收集和回味了多年来在美国游览十几座美术馆的经历。有的美术馆到目前为止只去过一次，还有一些美术馆去过很多次，作者希望把这些知名度很高或者有些小众的艺术场馆拿出来，跟喜爱艺术的每个人分享，也希望有朝一日，这些文字和图片能够在你亲临这些场馆的时候发挥些作用。
这本书不同于你所理解的美术馆馆导览，更不是枯燥无味的艺术图解，在书里，作者依照自身判断和私人回忆，收集并回味了过去在美国的7座城市所拜访与学习过的 14 座美术馆。作者从大众生活角度，聚焦美术馆，结合日常生活、人文和地理、过去与未来，分享了多年来在美术馆中感受到的东西——人类智慧、时代勇气与艺术之美。身处美术馆内的我们，时常会在图文信息的茂密森林中迷失方向，而本书无疑会成为一盏温暖的明灯，为普通人点亮去往艺术世界的道路。
自 序
做一个美术馆里幸福的闲人 VI
纽约
现代艺术博物馆：位于当代艺术的中心 003
大都会艺术博物馆：感受艺术的浩瀚之美 027
惠特尼美国艺术博物馆：青年艺术家的孵化器 055
古根海姆美术馆：确立美国艺术地位的里程碑 075
费城
费城艺术博物馆：杜尚的毕生大作永存于此 099
罗丹博物馆：艺术家与学生的悲剧爱情 127
巴恩斯基金会：令人震惊的现代派绘画之海 151
旧金山
笛洋美术馆：城市公园中的艺术灯塔 171
亚洲艺术博物馆：古老文明的昨天、今天和明天 191
波士顿
波士顿艺术博物馆：古典大师与现代艺术齐聚一堂 211
伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆：偷天换日也盗不走她的风华 233
休斯敦
梅尼尔私人收藏美术馆：独一无二的罗斯科教堂 257
圣彼得堡
达利美术馆：一场超现实的奇幻之旅 285
迈阿密
迈阿密佩雷斯艺术博物馆：建在海滩上的创意乐园 313
现代艺术博物馆：位于当代艺术的中心
纽约，一整座博物馆
在美国，去博物馆走走已成为人们日常生活中再平常不过的一部分。据2014 年的官方数据显示，美国注册在案的各类博物馆超过35 000 座。大大小小、五花八门的博物馆坐落在美国的各个城市，这个数字甚至超过了许多知名咖啡店和快餐店的全美连锁店之总数。可见，若想在美国找一座博物馆坐坐，比喝杯咖啡或吃个汉堡还要容易。
而你如果只能在美国选择一个地方去了解艺术的故事，那一定是纽约。在纽约、新泽西和长岛这片并不大的土地上，有超过2 500 家博物馆。寸土寸金的曼哈顿岛更是密集地分布着一批世界一流的艺术博物馆和私人画廊，成为美国美术馆密度的地区。
纽约拥有世界的美术馆资源。回顾这座城市的历史，20世纪40 年代这里刮起了爵士乐风潮；50 年代的“纽约画派”引领美国抽象表现主义登上世界舞台，这一运动让纽约在二战之后取代巴黎，成为世界艺术之都；而到了60 年代，以安迪·沃霍尔和利希滕斯坦为主的波普艺术家，又聪明幽默地把艺术和商业合二为一，使纽约不再只是一个地名，成为一种时尚和流行的标签；到70 年代，纽约又摇身一变，成为嘻哈艺术的发源地，音乐、舞蹈和涂鸦让纽约展现出了她年轻、自由、反传统的另一面。在这一次次的文化运动中，无数的艺术家给这座城市留下了独一无二的作品，让她的街头巷尾都充满故事，获得了被人们反复讲述的魅力。
而在我眼里，居住在纽约的普通人，才是这座城市的文化风景。纽约作为全美人口多的大都市，多元化成就了她的非凡气质。在这里，被市民使用的语言就高达800 种。纽约的常住人口中有超过36%的人出生在美国之外的地方，所以纽约就是移民人口的大都会。这里就像一个巨大的人文风情博物馆，囊括了世界各个地区、各个民族的文化和语言，把不同的人的五彩生活都展示了一遍。从城市建筑到审美品位，从流行音乐到美食文化，纽约是一个鱼龙混杂、天马行空的地方，也成就了亚文化的交流和碰撞。在反复接受挑战、自我更迭的历史中，纽约就像一个巨大的能量团，拥有一种自我演变的创新基因，呈现出一种奇特且包容的文化景观。
艺术家的竞技场
现代艺术博物馆（以下简称MoMA），坐落在曼哈顿的第53街，处在第五、第六大道之间的黄金地段，是我极为推荐的纽约美术馆之一。其实，纽约的建筑、语言、交通、时装等话题单拉出来都是一门艺术，仔细研究，都大有学问。但若想真的好好学习和理解现当代艺术，无论是历史、藏品、建筑，还是办馆理念，纽约值得一去的地方都是MoMA。
初，MoMA以展示绘画艺术为主，后来收藏的范围不断扩大，数量几乎已达20 万件。目前你在馆内能看到的展品基本上已经涵盖了人们对艺术品的所有理解，绘画、雕塑、摄影、装置艺术等类型自然不用多言，就连设计、电影、舞蹈、建筑和家具都成了他们的收藏对象。因此，MoMA与伦敦的泰特现代美术馆、巴黎的蓬皮杜国家艺术和文化中心一起，被认为是目前全球影响力的三家现当代美术馆。
从名字上你也可以知晓，MoMA算是一座较年轻的博物馆—展示的主要是19 世纪之后的艺术创作。走进MoMA的展厅，你会发现，自己的眼睛被一批曾在书本上多次见过的耀眼明星不断拉扯着。不知不觉间，你竟可以一口气看完印象派大师克劳德·莫奈的《睡莲》（Water Lilies，1914—1926）、凡·高的《星空》（The Starry Night，1889）、毕加索的《亚维农少女》（Les Demoiselles d’Avignon，1907）、马蒂斯的《舞蹈》（Dance (I)，1909）， 还有沃霍尔的《金宝汤罐头》（Campbell’s Soup Cans，1962）等一大批赫赫有名的杰作。可以说，这里就像一个战胜了时间和空间的艺术家奥林匹克赛场，每个“明星”都在用自己的独特视角叫板以往的大师，试问究竟谁才是现代艺术中的王者。
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