水彩故宫（限量签名版。清华大学书画高研班导师、水彩画家黄有维三个春秋的蹲守，为故宫绘制的绝美“手账”。以画家之眼，带你发现未曾遇见的故宫。）

◆水彩画家倾心绘制的故宫手帐

水彩画家黄有维历时三年，手握画笔穿梭在故宫各个角落，用画家独特的审美，寻找着故宫中令人惊叹的奇特视角、四季下的美景。他将这些眼中所见和心中所想画了下来，汇集成为一本关于故宫最鲜活的水彩手帐。

不仅可以拿着《水彩故宫》去故宫打卡画家独特的审美视角，水彩爱好者还可以临摹以学习水彩技法。

◆透过画家之眼，看未曾发现的故宫美景。

跟随专业画家的视角，一起品味故宫里那些看不腻的精致细节，感受古代工匠鲜活的创造力。感受西方水彩和东方建筑两种美的碰撞。

◆ 从145余幅珍藏级水彩画中，学习画家绘画的思维方式和创作理念。

黄有维在绘画的同时，也记录下了画画时的心情、创作想法、关于写生的态度、下笔时的思维方式等专业水彩知识。揭秘水彩画家不外传的秘技。

◆ 巡礼地标建筑外，还有画家以故宫为素材，进行的水彩创作。

除了在故宫画下的美景外，早已对故宫建筑烂熟于心的黄有维，还以故宫为素材，进行艺术创作。比如用水彩为媒介，用中国画中青绿山水的绘画方式进行创造，呈现出难以复制的水彩故宫。

◆ 艺术级制作工艺：裸脊锁线，180度平摊阅读，适合收藏。

水彩画家黄有维历时三年，手握画笔穿梭在故宫各个角落，用画家独特的审美，寻找着故宫中令人惊叹的奇特视角、四季下的美景。他将这些眼中所见和心中所想画了下来，汇集成为一本关于故宫最鲜活的水彩手帐。

黄有维

水彩画家，有“当代中国新写实主义水彩画代表画家”的称誉。

中国美术家协会会员，清华大学书画高研班导师，湖南湘南学院客座教授。

创办黄有维水彩工作室并担任主讲人。

代表作有《黄有维的水彩入门课》《玫瑰:黄有维的水彩玫瑰课》《玫瑰的秘密》等。

宫殿

细节与纹样

神兽与生灵

角度的偏差

光影与色彩

“宫殿”

我在开始画故宫前查阅了很多相关的绘画作品，中国古代画作对皇宫建筑的表现着重于线条，比例、透视、色彩让位于氛围，西方的艺术形式则更在意“形”的准确，相应地失去了些东方的审美意境。那么当我想要用水彩这种质地轻薄通透的绘画方式来表现故宫时，我的绘画重点又是什么呢？

前人的经验少之又少，思索良久，考虑到故宫标志性的颜色和水彩的特性，我决定将对故宫色彩的表现作为这本书探索的重点，而重中之重就是如何调配出“故宫红”。

故宫的主色调是红墙黄瓦，宫墙、窗户、立柱……大面积的红在不同的光照下会产生微妙的变化。画好红色是掌控画面的关键。在这本书中，我尝试用饱和度较高的品红、橘红等颜料来表现受到晨光照射的宫墙，那是非常浓烈的中国红。阴影中的红墙则显露出深紫色，就要加入群青、草绿、佩恩灰等调出沉稳、厚重的冷色调，比如70页太监们住的院子，以及89页金缸的背景。有些红墙经过风吹日晒，泛出微微的白色和玫瑰色，就需要加入紫色、土黄来展现清冷的氛围。用完一盒又一盒的红色颜料，突然发现这些对故宫红探索思考的时刻，组成了我对故宫理性又感性的情感表达。

在画故宫大全景之前，我先是去画材厂定了2.4米的大画板，又到修理厂焊接能放置巨大画板的画架，委托朋友从国外邮寄回10米长的水彩纸。接着设计草图又用了半个月，一切搞定之后，终于开始动笔画。

记得画天空的那天，我关掉手机，拔了电话线，告诉家里人一定不要进画室。我还从来没用水彩画过这么大的天空，调了好多好多颜色，在50cm×70cm的纸上试了又试。试着试着，发现色彩少了，又调，再试，再调。画天空的过程就像打仗，越打越精神。

往后的3个月，每天工作十几个小时，一点一点，一片一片地慢慢画，慢慢填。实际上画这样宏大的场景，最重要的构思工作在下笔之前就已经完成了。等到画这些建筑的时候，倒显得有些轻松，只是很费时间而已。就这样我每天虔诚地在画面上耕耘，在时钟的嘀嗒声中，与那古代的工匠们交流。