描述
开 本: 32开纸 张: 轻型纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787208190108
1.法国天才思想家巴塔耶的艺术批评作品
2.以独特的观点，揭示马奈绘画艺术和现代性的本质
3.全彩印刷二十余幅马奈画作
“马奈没有呐喊，也不想狂傲自大，他在一种真正的低迷中寻找。没有任何事，也没有任何人可以帮助他。在寻找的过程中，只有一种非个人的折磨指引着他。”这种时代的精神痛苦不仅仅是孤独的画家个人的：就连不理解他的嘲笑者，也在期待着那些令他们厌恶的画作和人物形象，因为恰恰是马奈的画填补了现代人内心暴露出的空虚。
在本书中，法国著名思想家巴塔耶从无意义、无表现性、无主题性、冷漠等方面论述了马奈的绘画艺术特点。在巴塔耶看来，正是从马奈开始，现代绘画艺术拒绝任何与绘画无关的价值。由于马奈的绘画，艺术又回到自身的本质，从这个意义上讲，他的绘画向着被历史和艺术掩盖的人性敞开。
1 马奈的优雅 001
2 非个人化颠覆 010
3 主题的摧毁 018
4 《奥林匹亚》丑闻 042
5 秘密 063
6 从怀疑到最高价值 076
附录1 主要展览 093
附录2 生平纪事 095
马奈其名在绘画史上具有独特的意义。马奈不仅是一位伟大的画家，而且与其前辈大相径庭。他开创了我们的时代，与我们现在所处的世界相契合。然而在其所处的时代，他却显得格格不入，常遭受非议。马奈的绘画带来了剧变，具有令人不安的颠覆性，如果没有歧义的话，我们可以称之为一场“革命”：其绘画彰显的思想改变至少从本质上与政治史带来的不同。
这种改变具有两面性。
一方面，马奈的绘画本身与当时公认的绘画理念相悖。批评家杜兰蒂（Duranty）曾明确指出这一反差。
他于1870 年写道：“在任何一场展览中，穿过一间间展厅，只有一幅画与众不同：永远是马奈的画。我们会发笑，是因为当看到一件东西与其他不同时，会觉得奇怪……”改变的另一方面同样引人注目。在马奈以前，大众审美与随时间更新变化的艺术美学之间的差距从未如此明显。马奈挑起了纷争；正是由他开始，大众的愤怒与嘲笑也必然指向了美的更新。他的前辈也曾深陷非议。古典时期相对统一的审美观念受到影响：浪漫主义因打破这种统一而引发众怒；德拉克洛瓦、库尔贝和古典主义画家安格尔都曾被取笑。然而，《奥林匹亚》（图 1）是第一幅引发大众无尽嘲笑的杰作。
奇怪的是，马奈个性低调。相比之下，仅比他小两岁的德加却截然相反，性格急躁，以致与他相熟的瓦莱里曾以他为原型创造出了“泰斯特先生”。德加却长期停滞不前。马奈则尽管非己所愿，但从 1863 年起，就一直深陷争议。《奥林匹亚》的展出只是其中的一个高潮：1865 年，在同一个沙龙展（“落选者沙龙”）上，德加也展出了一幅色调晦暗却符合当时画坛主流审美的历史画——《奥尔良城的不幸》。就个人而言，德加的个性比马奈更鲜明。马奈就像是世界上的任何一个普通人，确切地说，他身处世界边缘，在某种意义上并不起眼。通过安东宁·普鲁斯特（Antonin Proust）或是波德莱尔的一个故事《绳子》，我们可以了解到他说的话常是些华丽的废话（有时也很有见地）。
对于在绘画中重现历史人物的尝试，马奈觉得很可笑：“凭一张狩猎证就能画出一个人吗？”他说。安东宁·普鲁斯特报道了这句话，并接着引用：“只有一件事是真实的。画下你第一眼所见之事。是什么就画什么。如果画不出，就重来。其余一切都是笑话。”这番话确立了一种基调。波德莱尔在其散文诗《绳子》中，以一种明显经过修饰的语言让马奈（虽然没有提及其姓名，但毫无疑问是他）说出：“我的画家职业让我会留心观察路上行人的脸和表情。您知道这种能力能令我们感到多么快乐吗？它使生活在我们眼中比在其他人眼中的更加生动、有意义……”这首诗的剩余部分是一个真实的故事，马奈无疑是其中观察入微的叙述者［我稍后会谈及他所说的事件，我认为那件事与他的第一幅杰作《带狗的男孩》（图 2）相关——尽管只是间接地］。
只有通过友谊和绘画，我们才能了解爱德华·马奈在愉快漫步时对诗意的追求。马奈先后成为波德莱尔和马拉美的朋友，后来是后者最亲密的朋友之一。十年间，他与马拉美几乎每天都有交流，直至生命的终结。波德莱尔在一封信（1864年6月20日致特奥菲尔·托雷）中记录下了马奈这种低调与激情兼具的性格特征：“有人认为马奈疯狂、狂热，但他不过是一个非常忠诚、简单的人，他尽可能保持理性，但不幸的是，他从出生起就被打上了浪漫主义的烙印。”
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